— print control

Screen Shot 2015-02-23 at 5.03.05 PM Screen Shot 2015-02-23 at 5.03.21 PM Screen Shot 2015-02-23 at 5.03.28 PM Screen Shot 2015-02-23 at 5.03.38 PMproject Andrzej Bielawski –M
design Błażej Pindor
link www.wideoprojekt.pl

Catalogue accompanying Andrzej Bielawski’s solo exhibition at the National Gallery of Art in Sopot. The exhibition featured about 20 paintings, ten art objects or “Tomes,” and dozens of drawings from 1977–2013. After unfolding, the catalogue cover displays a view of an open “Tome” featuring the artist’s intervention. 

Katalog towarzyszący autorskiej wystawie Andrzeja Bielawskiego w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie. Na wystawie zostało zaprezentowanych około dwudziestu obrazów, dziesięć obiektów nazywanych przez artystę „Księgami” i kilkadziesiąt rysunków pochodzących z lat 1977–2013. Okładka katalogu po rozłożeniu przedstawia rzut na otwartą księgę z interwencją artysty.

Read More

dokumentacja-plan1-01 dokumentacja-plan1-04 project Georges Louis Le Rouge – plan Warszawy 1768
design Anna Piwowar
link www.lapolka.com

George Louis Le Rouge’s 1768 Plan of Warsaw is one of the most faithful and interesting depictions of Warsaw in the 18th century, while it has remained relatively little-known. This publication compares it with three other records from that epoch – by Tieregaille, Rizzi Zannoni and Tardieu. Warsaw boomed at the beginning of King Stanislaw August’s reign thanks to the reforms and it being the location of the Royal Court. The social and economic change improved living conditions and promoted the urbanization of new areas – Żoliborz, Powiśle and today’s Praga, while the king’s cultural patronage contributed to the popularization of Enlightenment ideas. The project consists of two volumes with half-cloth binding. The set includes a reprint of the plan with its original scale, a map legend, and a historical sketch, and a cartographic description.

Plan Warszawy Georges’a Louisa Le Rouge’a z 1768 roku to jedno z najwierniejszych i najbardziej interesujących, a jednocześnie najmniej znanych odwzorowań XVIII-wiecznej Warszawy. W publikacji został porównany z trzema innymi planami z epoki – Tirregaille’a, Rizzi Zannoniego i Tardieu. Przedstawia on Warszawę z początku panowania Stanisława Augusta, kiedy miasto rozwijało się dynamicznie za sprawą reform i obecności dworu. Zmiany gospodarcze i społeczne sprzyjały poprawie warunków życia oraz urbanizacji nowych terenów – m.in. Żoliborza, Powiśla i dzisiejszej Pragi – a kulturalny mecenat króla przyczyniał się do upowszechnienia idei oświeceniowych. Projekt publikacji jest złożony z dwóch części oprawionych w półpłótno. Komplet zawiera reprint planu w oryginalnej skali wraz z opracowaną legendą oraz książkę zawierającą szkic historyczny i opis kartograficzny.

Read More

Screen Shot 2015-02-23 at 4.45.15 PM Screen Shot 2015-02-23 at 4.45.55 PM Screen Shot 2015-02-23 at 4.47.21 PMproject Festiwal Przemiany
design Super Super
link www.supersuper.pl

Visual identity design for Festiwal Przemiany 2013. The edition was committed to the change wrought by new digital fabrication methods. The project’s production required authors to employ various cutting-edge technologies, including Leap Motion capture, conversion through a custom-tailored algorithm, advanced postproduction at Lunapark studio and, finally, a 3D-printed, instilled motion of a designer’s hand.

Projekt kompleksowej identyfikacji Festiwalu Przemiany 2013. Program wydarzenia koncentrował się na zmianach, które są wywołane pojawieniem się nowych metod cyfrowej fabrykacji. Proces powstawania identyfikacji wymagał od projektantów zaprzęgnięcia najnowocześniejszych technologii. Sięgnęli oni po urządzenie Leap Motion, które służy do przechwytywania ruchu dłoni. Dane zebrane w ten sposób zostały przetworzone specjalnie napisanym przez studio Bridge algorytmem. Dzięki temu otrzymano formę 3D zastygniętego ruchu. Tak przygotowany materiał został poddany dodatkowej obróbce w studiu postprodukcyjnym Lunapark. Finałem całego procesu stała się fizyczna forma przedstawiająca zastygnięty ruch projektanta wydrukowana na drukarce 3D.

Read More

c8bc8f9e368657ea8a8baea5d956f6e9 cc7077f2708aaf5ad8c7556a52aa9dd1project HOKA
design Joanna Namyślak / Ortografika
link www.ortografika.eu

Visual identity for HOKA, a clothing and accessories store for children. The HOKA philosophy blends simplicity and nature and its logotype consists of wooden triangles in the shape of a giraffe – the owners’ daughter favourite animal.

Identyfikacja dla sklepu z odzieżą i artykułami dla dzieci – HOKA Sklep dla Księżniczki i Nicponia. Identyfikacja miała odwoływać się do prostoty i natury. Sygnet został zbudowany z drewnianych klocków, które układają się w kształt głowy żyrafy, ulubionego zwierzęcia córki właścicieli butiku.

Read More

Gropius-4 Gropius-7 Gropius-13 Gropius-18project Walter Gropius. Pełnia architektury
design Przemek Dębowski
link www.karakter.pl

Book design for a selection of essays by Walter Gropius, the co-founder of modernism and founder of the Bauhaus. In his forthcoming and passionate texts, the author outlines his views on several key issues, such as the architect’s role in the modern world, how to grow as a designer, what the ambitions of young people should be, and what Bauhaus was actually about. Written in the heyday of the Industrial Revolution, the book remains topical in the digital era as well, perhaps especially so in Poland. 

Projekt książki zawierającej zbiór esejów wybitnego architekta, Waltera Gropiusa, jednego ze współtwórców modernizmu, założyciela Bauhausu. W przystępnych, eleganckich i pełnych pasji tekstach autor skupia się na najważniejszych dla niego zagadnieniach: jaka jest rola architekta we współczesnym świecie, w jaki sposób rozwijać się jako projektant, co powinno być ambicją młodych twórców i czym był Bauhaus. Napisana w rozkwicie ery przemysłowej książka jest zaskakująco aktualna w początkach ery cyfrowej, zwłaszcza w naszym kraju. Okładka została pokryta lakierem puchnącym.

Read More

Screen Shot 2015-02-02 at 5.32.37 PM Screen Shot 2015-02-02 at 5.30.39 PM Screen Shot 2015-02-02 at 5.32.53 PM Screen Shot 2015-02-02 at 5.31.50 PMproject Janusz Łukowicz. Origami
design Michał Loba
link www.behance.net/michalloba

A publication accompanying Janusz Łukowicz’s “Works on paper” at Galeria Starter. The presented works are mostly sculptures and objects made from photographic prints. Like origami, the artworks constituted spatial, almost abstract forms. By contrast, in the book they are displayed in a flat form, having been scanned and risograph printing.

Publikacja Origami towarzyszyła wystawie Janusza Łukowicza „Prace na papierze” w Galerii Starter. Prace prezentowane w tej publikacji to w większości obiekty i rzeźby wykonane z wydrukowanych zdjęć. Tak jest w przypadku origami, artysta składał wycięte kształty tak, aby stworzyły przestrzenne, prawie abstrakcyjne obiekty. Natomiast w książce papierowe żurawie są ukazane na płasko poprzez skanowanie i druk na ryzografie.

Read More

1618318_10202247581691885_4088123657862332813_o 10379957_10202247581251874_4061007445922547386_o 10448567_10202247581291875_4502726004940744679_o 10450118_10202247581131871_790637392505108806_oproject Zbigniew Tomaszczuk. déjà vu
design Tomek Wojciechowski/ fattombo
link www.fattombo.pl

Zbigniew Tomaszczuk’s “déjà vu” series depicts the contemporary town of Września confronted with its images as seen through a child’s memory. The mayor of Września commissioned the album, while the author, born in Września in 1949, moved away with his family at a young age, but remains under the town’s sentimental spell.

Cykl Zbigniewa Tomaszczuka zatytułowany „déjà vu” ukazuje współczesną Wrześnię skonfrontowaną z krainą artysty. Album jest elementem projektu Kolekcja Wrzesińska 2013. Autor kolekcji urodził się we Wrześni w 1949 roku. Wyprowadził się z niej wraz z rodzicami jako dziecko, jednak nadal odczuwa ogromny sentyment do tego miasta ze względu na rodzinę.

Read More

zespoły_okladka zepoly11 zepoly10 zepoly8 zepoly7project Idea zespołu filmowego – historia i nowe wyzwania
design Alicja Kobza / Poważne Studio
link www.powaznestudio.com

Design for a book of 12 essays on film units. Topics range from their history, contemporary challenges, their American roots, as well as questions of financing.

Książka „Idea zespołu filmowego – historia i nowe wyzwania” to projekt, który składa się z 12 artykułów dotyczących zespołów filmowych. Omawiają one między innymi historię zespołów filmowych w Polsce, ich amerykańskie wzorce, a także finansowanie.

Read More

Screen Shot 2015-01-19 at 5.15.20 PM Screen Shot 2015-01-19 at 5.15.11 PM Screen Shot 2015-01-19 at 5.15.01 PMproject Nic 2 razy / Nothing Twice
design Noviki studio
link www.noviki.net

“Nothing Twice” is the first project in Poland to combine an exhibition and performance on such a large scale. The event celebrates the inauguration of Cricoteka’s new facility. The exhibition and accompanying performance programme interpret the influence of Tadeusz Kantor’s concepts in the work of contemporary artists operating at the crossroads of theatre, performance and visual arts. This project is based on the idea of the ready-made, appropriation art and the concept of re-performance. It poses questions about the archiving and collecting of Live Art.

Plakaty poprzedzające wystawę „Nic 2 razy”, będącą pierwszym w Polsce wydarzeniem realizowanym w ramach otwarcia nowej siedziby Cricoteki, które na tak dużą skalę łączy w sobie wystawę z performancem. Wzięli w niej udział współcześni artyści działający na styku teatru, sztuk wizualnych i performatywnych. Projekt, będący rozwinięciem koncepcji Tadeusza Kantora, nie tylko odnosi się do idei obiektów ready-made czy sztuki zapożyczenia, ale podejmuje również takie tematy jak archiwizacja czy kolekcjonowanie tzw. sztuki żywej. Motywem przewodnim jest materialność performance’u, teatralizacja samej przestrzeni wystawienniczej, a także

kwestia przedmiotu teatralnego oraz roli, jaką dzisiaj przypisują mu artyści.

Read More

SiatkaProstych-foto00 SiatkaProstych-foto4 SiatkaProstych-foto5 SiatkaProstych-foto9project Juliusz Żórawski, Siatka prostych. O architekturze nadindywidualnej.
design Piotr Bujas
link www.t-r-a-c-e.net

Juliusz Żórawskiwas a Polish architect, theoretist of architecture, interior designer, professor of Politechnika Krakowska(since 1945). He was a designer of representative flat buildings in Warsaw (e.g. Dom Wedla on Puławska street, 1935–1938; Feniks on Mickiewicz street, 1937–1939), public buildings (e.g. Atlantic cinema in Warsaw, 1930, with Oskar Sosnowski) and numerous villas. He was an author of architecture composition works, which most notable is O budowie formy architektonicznej (1962).

Siatka Prostych is a text over which the author continued to work until his death in 1967. Żórawski shows historical examples, the fundamentals of the concept of architectural composition and theory of perception in new aspects which were concurrent with the former phrase of postmodern and critical regionalism – the book can thus be regarded as a pioneer in Polish literature. It still retains its validity in multiple threads.
Book design is raw and trough asymmetric columns and illustrations refers to the academic printing which the book was originally intended to be. Editorial text was supplemented with comments and illustrations derived from the surviving materials used by Żórawski during lectures and his previously unpublished photographs from family archives. 

Siatka prostych jest odnalezionym, niepublikowanym dotychczas tekstem Juliusza Żórawskiego, nad którym pracę autor kontynuował aż do śmierci w 1967 roku. Właśnie ze względu na czas powstania książka ta stanowi rozwinięcie jak i autokomentarz wcześniejszych pism autora. Żórawski, wykładając na historycznych przykładach podstawy swojej koncepcji kompozycji architektonicznej i teorii percepcji wprowadził w tym tekście liczne nowe aspekty. Wiele z nich było zbieżnych z ówczesnym zwrotem postmodernistycznym czy krytycznym regionalizmem – książka może więc zostać uznana za pionierską w polskim piśmiennictwie. Zachowała ona swą aktualność w wielu wątkach.
Projekt książki, poprzez surowe wykończenie, wprowadzenie asymetrycznej kolumny z ilustracjami w marginaliach nawiązuje do roboczej konwencji druku akademickiego jakim pierwotnie miała być książka. W trakcie redakcji tekst uzupełniony został komentarzami i ilustracjami pochodzącymi z zachowanej diateki używanej przez Żórawskiego w czasie wykładów oraz jego, niepublikowanymi wcześniej fotografiami z archiwów rodzinnych. Rozdziały opatrzone zostały nowymi ilustracjami odnoszącymi się do treści rozdziałów.

Format: 17 x 24 cm
Circulation: 900 egz., Publisher: Wydawnictwo Politechniki Krakowskiej

 

Read More