— print control

10303370_291931954315922_7601373905160471053_n 10312671_291931940982590_2598875579249950128_n 10352383_291931977649253_824579304236863532_nproject Typogryzmol
design Jan Bajtlik
link www.bajtlik.eu

Concept, text and design of a children’s activity book, “Typogryzmol,” intended to aid in the learning of letters – by drawing, painting and collaging.

Koncept, tekst i projekt książki aktywnościowej „Typogryzmol” wspomagającej naukę liter – do bazgrolenia, rysowania, malowania i wyklejania.

Read More
net-home-qosma2-900x600 net-home-qosma3-900x600 razem-home-900x600

 

project Home is a state of mind
design QOSMA ( Marta Niedbał )
house installation QOSMA / YOUKON

This self-published photo-book was produced as a part of the Homeratox project. In search for the place to live. An important element of the project is an actual house installation. Golden house on a small scale, built and hung in the woods in Nova Scotia, CA. The content is a compilation of pictures and collages documented over this project. The book was printed on old uncoated paper, generating interesting finnal effect within laser printing.
Dimensions: 14.5 x 10.5 cm, Numbered edition of 50. 

Photo–book w formie zeszytowej. Powstał jako część własnego projektu Homeratox . In search for the place to live.  Ważnym elementem projektu jest przestrzenna instalacja. Złoty dom zbudowany w małej skali, i zawieszony w lesie w Nowej Szkocji, CA.  Zawartość publikacji to kompilacja zdjęć i kolaży dokumentujących ten projekt. Zeszyt został wydrukowany na starym niepowlekanym papierze, tworząc ciekawy efekt przy druku laserowym.
Wymiary: 14,5 x 10,5 cm , Numerowana edycja 50.

Read More

_MG_0091-5 _MG_0145-7 IMG_3100-1 Screen Shot 2014-11-10 at 4.25.17 PMproject Memory Framing
design Piotr Chuchla, Małgosia Kurek
photos Szymon Rogiński
link www.piotrekchuchla.com

Identity, packaging and prints design for a collaboration project between photographer Szymon Rogiński and fashion designer Małgosia Kurek. Initiated with Szymon’s personal project, in which he took double exposures of aerial views during flights and models photographed on commercial photo shoots.

Projekt identyfikacji, opakowania oraz nadruków na koszulkach dla Memory Framing – inicjatywy, która narodziła się w efekcie współpracy pomiędzy fotografem Szymonem Rogińskim a projektantką Małgosią Kurek. Zalążkiem do powstania koszulek był prywatny projekt Szymona, w którym przy użyciu podwójnej ekspozycji fotograf łączył ujęcia wykonywane podczas lotów ze zdjęciami modelek z sesji komercyjnych.

Read More

Screen Shot 2014-11-05 at 12.33.36 PM Screen Shot 2014-11-05 at 12.33.42 PM Screen Shot 2014-11-05 at 12.33.50 PM Screen Shot 2014-11-05 at 12.34.01 PMproject Vesha–Law branding
design for brands studio
link www.forbrands.pl

A raw and elegant visual identity for the American law firm, Vesha Law. The overall look is defined by the logo’s flexible form, based on the VL initials, and its raw, stock-dyed grey paper, with the supplement of copper and silver hot-stamping. The prints are accompanied by solid copper office accessories. 

Surowa i elegancka identyfikacja wizualna amerykańskiej kancelarii Vesha–Law. Najpierw powstał projekt logotypu z elastycznym symbolem zawierającym inicjały VL. Później projektanci umieścili go na szarym, surowym papierze barwionym w masie oraz wykończyli miedzianą i srebrną folią położoną na gorąco. Te dwa mocne gesty zadecydowały o wyglądzie całości. Dopełnieniem projektu stały się miedziane biurowe dodatki.

Read More

poreczne_4 poreczne_18 poreczne_1 poreczne_8project Poręczne
design Krzysztof Ignasiak, Marcin Matuszak / Bękarty
link www.bękarty.pl

The catalogue’s format is a reference to the “Poręczne” (“Handy”) exhibition at Arsenał Gallery. The format is handy, while the interior is quite the opposite. The designers employ various measures, which make the book less accessible, referencing the exhibition’s tenets concerning plasticity of matter in its many dimensions (both physical and mental). The objects presented at the exhibition are a blend of applied arts and something overly estheticized, close to the postulates of anti-design.

Format katalogu odnosi się do tytułu wystawy „Poręczne”, która odbyła się w Galerii Miejskiej Arsenał. Jest poręczny, jednak jego wnętrze jest tego odwrotnością. Projektanci zastosowali kilka rozwiązań utrudniających odbiór publikacji. Katalog miał się wpisać w założenia wystawy, która koncentrowała się na plastyczności materii w jej wielu wymiarach (fizycznych i mentalnych). Prezentowane na wystawie obiekty sytuowały się między przedmiotem użytkowym a przedmiotem przeestetyzowanym, bliskim postulatom antydizajnu. Katalog balansuje na granicy poręcznej książki i przeestetyzowanego albumu.

Read More

Ministry of Higways_cover Ministry of Higways_spread_1 Ministry of Higways_spread_3project Ministry of Highways
design Katarzyna Korczak, Krzysztof Pyda
link www.krzysztofpyda.com

This publication accompanies the Georgian Pavilion’s “Kamikaze Loggia” exhibition at the 55th International Art Exhibition – la Biennale di Venezia, curated by Joanna Warsza. Once described as ‘Italy gone Marxist,’ Georgia, located by the Black Sea, enjoys the sun-soaked Mediterranean climate in a mingle with the spirit of community and self-determination. Georgia’s recent architectural history is both informal and vernacular, but also sanguinely futurist, revealing an uncanny, progressive potential of a place where the past is neither monumentalized nor destroyed, but built upon. This palimpsestic legacy is embodied by the stunning Ministry of Highways (1975) government complex in Tbilisi, which readers can explore with the help of this whimsical guidebook.

Publikacja towarzysząca wystawie w Pawilonie Gruzińskim „Kamikadze Loggia” na 55. Międzynarodowej Wystawie Sztuki – la Biennale di Venezia. Kuratorką Gruzińskiego Pawilonu była Joanna Warsza. Gruzja, kiedyś opisana jako „Marksistowskie Włochy”, położona w trudnej i zarazem przyjaznej strefie geopolitycznej, pomiędzy Morzem Czarnym, Rosją, Azją Centralną i Bliskim Wschodem, cieszy się śródziemnomorskim klimatem i uprawą winorośli, charakteryzuje się społeczeństwem silnie podkreślającym wagę wspólnoty i samookreślenia. Jej nieformalna, lokalna i złożona architektura, widoczna w niesamowitym byłym Ministerstwie Autostrad wybudowanym w 1975 roku, pokazuje przedziwny, wykraczający poza swoją epokę i postępowy charakter miejsca, w którym przeszłość nie jest ani niszczona, ani wielbiona – na przeszłości się buduje. Książka została entuzjastycznie przyjęta przez krytyków sztuki współczesnej, architektury oraz książek artystycznych – była m.in. wyróżniona przez nowojorski portal Designers & Books jako jedna z 10 najważniejszych publikacji dotyczących designu w 2013 roku.

Read More

1 PUNKTY-plakat fbevent Punkty
dates 7-10.11.14
place Służewski Dom Kultury, Warszawa
organizer paperbeatsrock.org  www.sdk.waw.pl
link www.facebook.com/events

Warsztaty o fotografii miejsc to pierwsza odsłona nowego, autorskiego programu warsztatowego, stworzonego specjalnie z myślą o współpracy ze Służewskim Domem Kultury przez kolektyw Papier Bije Kamień.

Punkt na mapie to złożenie kilku płaszczyzn rozumienia – obiektywnej lokalizacji, odczytywanej przez współrzędną, i płaszczyzny kontekstu – czyli odczucia i osadzenia, historii danego miejsca i wrażenia jakie wywołuje.
Niezależnie od wszystkiego, każde działanie o charakterze rejestracji topograficznej podnosi spacer po okolicy do rangi niemalże naukowego badania i artystycznego posunięcia, głębokiej refleksji ukierunkowanej na najbliższe otoczenie. Przyjęło się uważać, że jesteśmy ślepi na otaczający nas wizualny chaos – warto spróbować skupić się, i stworzyć w obrębie tego chaosu własną narrację według subiektywnie wybranego klucza.

Punkty to warsztaty osadzone w tradycji fotografii topograficznej. Funkcjonująca jako nurt w fotografii, będąca opowieścią o często niezwykłym przy pomocy najzwyklejszych obrazów. Nazywamy ją przekornie nudną fotografią, a przez kilka dni spróbujemy przekonać was że z zwykłość z nudą nie ma nic wspólnego.

*efektem końcowym jest złożenie wypowiedzi o charakterze narracji wizualnej w formie makiety książki-zina o ustandaryzowanym kształcie, drukowanej w dwóch egzemplarzach.
*w programie dwa wykłady wprowadzające do kolejnych etapów działania, prowadzone przez profesjonalistów
*na miejscu biblioteka książek i zinów dopasowana do tematu warsztatów, w załodze poza artystami i projektantami także socjologowie, kulturoznawcy czy teoretycy wizualiów.
*każdy z uczestników pracuje nad zupełnie nowym zestawem fotografii przy użyciu ulubionych narzędzi, jedynym kryterium jest wyrobienie się z postprodukcją na wyznaczony termin.

*data: 7-10.11.14 /
Piątek: wieczór. start warsztatów, wprowadzenie, autoprezentacje. Wykład wprowadzający: socjologia i komunikowanie wizualne a koncepcje miejsca, miejsce w fotografii.
Sobota i niedziela: dni roboczy dla uczestników w terenie, prowadzący dostępni na miejscu do konsultacji i wsparcia, część z nich również pracująca w terenie
Poniedziałek: praca edycyjna. krótki wykład o projektowaniu książek w praktyce. skład makiet, druk, szycie, podsumowanie.
*liczba uczestników: 8.
*koszt: 100zł + druk makiet
*zgłoszenia: mail z linkiem do waszego portfolio (jeżeli nie macie, to je przygotujcie w formie .zipa) i krótką informacją o was na info@paperbeatsrock.org / deadline 23:59 1.11.2014

Read More

26_biegun-1 26_biegun-3 26_biegun-4project Biegun
photos Maurycy Stankiewicz
design Martyna Wyrzykowska
link www.paperbeatstherock.org

Photobook design along with a sewn enevelope. The title, “Biegun” (“Pole”), can be seen just as ominous as Mars or Honda, but it also describes an extreme state, one that bends reality. Somebody who is not afraid to get carried away by the meanings of words – maybe in hope of a surprise – could associate the pole with the wanderer, a beggar, a homeless person, but also the North Star and the axis of circular revolution. It is someone governed by the movement, but also the movement’s source and enablement. In complex analysis, a function’s pole is at the point of infinity.

Projekt photobooka wraz z przeszytą kopertą. Tytuł publikacji „Biegun” brzmi prawie tak nośnie jak Mars czy Honda, ale również jest określeniem stanu ekstremalnego, zaginającego. Jeśli ktoś nie boi się zaufać znaczeniom niesionym przez słowo, bo liczy, że w warunkach gry językowej mogłyby go zaskoczyć, może wziąć pod uwagę, że biegun oznacza też włóczęgę, bezdomnego, żebraka, ale również oś, gwiazdę polarną i punkt obrotu. To ten (to), co podlega ruchowi, ale też to, co w ruch wprawia i ruch ten w ogóle umożliwia. W teorii funkcji to wartość zmiennej, dla której wartość funkcji staje się nieskończona.

Read More

Screen Shot 2014-10-15 at 11.50.08 AMproject TypoPolo poster
design Jakub Stępień/ Hakobo
link www.hakobo.art.pl

The “TypoPolo” exhibition is an attempt to grasp and describe vernacular graphics, accidental typography and grass-roots design. The exposition consists of actual pieces and photographs of signage, lettering and inscriptions from shop windows. The second part of the exhibition shows typographic and graphic projects by professional designers inspired by “TypoPolo.” Projects examining visual identity and design for local businesses and crafts conclude the exposition. “TypoPolo” describes an aesthetic phenomenon, namely, the amateur designs of advertisements, signage or informative inscriptions made for small businesses and crafts that appeared in the Polish public sphere in the 1990s.

Projekt plakatu do wystawy „TypoPolo”, która była próbą uchwycenia i opisania działań wizualnych związanych z wernakularną grafiką, przypadkową typografią i oddolnym projektowaniem. Na ekspozycję składają się przykłady szyldów, liternictwa i napisów eksponowanych na witrynach sklepowych w formie oryginalnych obiektów i dokumentacji fotograficznej. Drugą cześć wystawy stanowią projekty typograficzne i graficzne zrealizowane przez profesjonalnych projektantów, poszukujących inspiracji w TypoPolo. Ekspozycję podsumowuje zestaw przedsięwzięć badających kwestię tożsamości wizualnej i projektowania dla lokalnych przedsiębiorstw i rzemiosła. TypoPolo to pojęcie opisujące estetyczny fenomen, jakimi były amatorskie projekty reklam, szyldów i napisów informacyjnych, wykonywane na potrzeby małego handlu i rzemiosła, które zaczęły funkcjonować w polskiej przestrzeni publicznej lat 90.

Read More

DSC_3122-1157x1600 DSC_3019-1600x1081 DSC_2840-1600x1081project Schody
design Michał Kaczyński
link www.rastergallery.com

The “Steps” book was created to accompany an exhibition, “The city photographed. Varsovian photography and associated practices,” at Nowy Teatr. It consists of two intertwining narratives, one recording the stairs leading to Raster Gallery, the other, referencing a seminar which included a botanist and visual culture researchers. Their insights help place stairs in a wider context, exhibiting the various levels of their complicated cultural identity. The publication also carries substantial documentary value – in just three days after being recorded for this purpose, one of the subjects, the stars by Wspólna Street in Warsaw, were demolished.

Książka „Schody” została przygotowana na wystawę w Nowym Teatrze „Zdjęcie miasta. Fotografia warszawska i praktyki pokrewne”. Publikacja składa się z dwóch przenikających się wzajemnie narracji – fotografii schodów prowadzących do galerii Raster oraz zapisu seminarium, do udziału w którym zostali zaproszeni botanik i badacz kultury wizualnej. Spostrzeżenia pozwalają spojrzeć na schody w szerszym kontekście, ujawniając ich różne nomen omen stopnie kulturowej komplikacji. Publikacja ta ma również istotną wartość dokumentalną – w trzy dni po wykonaniu zasadniczej części zamieszczonych w niej zdjęć, schody przy Wspólnej zostały zburzone.

 

Read More