— print control

Screen Shot 2018-03-20 at 17.15.08 Screen Shot 2018-03-20 at 17.15.56 Screen Shot 2018-03-20 at 17.15.25project Autor Rooms
design Mama Studio
format various
typeface Tiempos Headline
paper uncoated, structured
print run 500 
client Mama Studio
year 2016
link www.mamastudio.pl

Visual identity design for the Autor Rooms project – a place for admirers of beautiful design who expect bespoke hospitality. The logotype’s sigil contains a key – a symbol of hotels, which also symbolically offers tenants the key to a city vibrant with life and ideas.

Identyfikacja projektu Autor Rooms – miejsca dla tych, którzy cenią piękny design i oczekują gościnności uszytej na miarę. W sygnecie logo pojawia się klucz, który oprócz tego, że jest symbolem hotelarskim, jest również obietnicą pokazania gościom miasta tętniącego życiem i pomysłami.

Screen Shot 2018-03-20 at 17.15.15 Screen Shot 2018-03-20 at 17.16.31 Screen Shot 2018-03-20 at 17.15.29

Read More

Screen Shot 2018-03-20 at 17.09.54 Screen Shot 2018-03-20 at 17.09.44 Screen Shot 2018-03-20 at 17.10.17project Teoria Widzenia
design Waldemar Węgrzyn
format 210 × 275 mm
paper coated
publisher Muzeum Sztuki in Łódź
year 2016
link www.waldemarwegrzyn.pl

“Teoria Widzenia” (“Theory of Vision”) of Władysław Strzemiński is the reissue published exactly 60 years after the original’s premiere at the collective exhibition of Kobro and Strzemiński in Łódź. Edited by Professor Iwona Luba, it is the first critical edition of one of the most important theoretical works in the history of Polish modernism – for the first time complete with the article on “Impressionists’ Vision” and colour reproductions.

Edycja „Teoria Widzenia” Władysława Strzemińskiego, która dokładnie po 60. latach od momentu pierwszego upublicznienia (na wspólnej wystawie Kobro i Strzemińskiego w Łodzi) ukazała się pod redakcją naukową prof. Iwony Luby nakładem Muzeum Sztuki w Łodzi, jest pierwszym krytycznym opracowaniem jednej z najważniejszych prac teoretycznych w historii polskiego modernizmu. Po raz pierwszy została uzupełniona o tekst „Widzenie impresjonistów”
oraz kolorowe reprodukcje.

Read More

20160903-IMG_8572 20160903-IMG_8753 20160905-IMG_9074project Sen o Mieście / Dream of a City 
design Piotr Chuchla
format 223 × 255 mm 
typeface Neue Haas Unica
paper coated matt, uncoated premium
print run 1000
publisher History Meeting House
year 2016
link www.piotrekchuchla.com

“Dream of a City. Warsaw in the 1950s and 1960s in the photos of Zbyszko Siemaszko from the FORUM Collection” contains nearly 70 photographs and showcases daily life in the capital – Warsaw is a thoroughly modern, clean and idealized city that’s cropped up on the rubble of an old one. Siemaszko looks from above, photographing bold architectural and urban planning decisions, as well as glimpses of Warsaw at night. The selection is accompanied by a Varsovianist introduction, as well as texts by the exhibition and album’s curators, a map detailing where the images were taken, and the artist’s biography. The cloth-bound book cover’s title has been produced with hot-stamping and silk-screen printing. 

Album „Sen o mieście. Warszawa lat 50. i 60. na zdjęciach Zbyszka Siemaszki ze zbiorów Agencji FORUM”, zawiera blisko 70 fotografii wielkiego fotografa ukazujących codzienne życie stolicy w tamtych czasach. Warszawa na zdjęciach Siemaszki jest miejscem niezwykle nowoczesnym, czystym i wyidealizowanym, które wyrosło na gruzach starego. Siemaszko fotografuje śmiałe rozwiązania architektonicze i urbanistyczne, ukazując również unikatowe spojrzenie na ówczesną Warszawę nocą. Zdjęciom towarzyszy wstęp varsavianistyczny oraz teksty kuratorów albumu i wystawy, mapa z oznaczeniem miejsc widocznych na zdjęciach oraz biogram artysty. Tytuł na płóciennej okładce książki został wykonany sitodrukiem oraz hotstampingiem. Okrąg sztancowany w obwolucie ukazuje fragment okładki.

20160907-IMG_9292 20160907-IMG_9177

Read More

Screen Shot 2018-03-20 at 17.01.34 Screen Shot 2018-03-20 at 17.01.48 Screen Shot 2018-03-20 at 17.01.58project Wojciech Zamecznik. Foto-graficznie / Photo-graphics
design Anna Piwowar, Magdalena Piwowar
format 210 × 270 mm
typeface Mangan, Brix
paper uncoated cream, coated ivory
print run 600
publisher Archeology of Photography Foundation
year 2015
link www.faf.org.pl

“Wojciech Zamecznik. Foto-graficznie / Photo-graphics” is an exhibition catalogue for Zachęta National Gallery of Art, and the first major publication on one of the most important Polish designers of the second half of the twentieth century – an exceptional representative of the Polish Poster School. In the book – aside from most of the works from the Zachęta exhibition – readers will find texts which show Zamecznik’s work in a broader context. The book also features a calendar of events by Agnieszka Szewczyk, as well as an interview with the artist’s son, Juliusz Zamecznik. The publication has been awarded the main prize at Paris Photo in the category of photographic exhibition catalogues.

Katalog „Wojciech Zamecznik. Foto-graficznie / Photo-graphics” towarzyszący wystawie w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki to pierwsza tak znacząca publikacja, która przybliża twórczość jednego z najważniejszych polskich projektantów drugiej połowy XX wieku, wybitnego przedstawiciela polskiej szkoły plakatu. W książce – obok reprodukcji większości prac prezentowanych na wystawie  w Zachęcie – znalazły się teksty ukazujące w szerszym kontekście twórczość Wojciecha Zamecznika. Znaczącym elementem publikacji jest wzbogacone o cytaty z prasy kalendarium autorstwa Agnieszki Szewczyk, a także wywiad z synem artysty, Juliuszem Zamecznikiem. Publikacja dostała główną nagrodę na Paris Photo w kategorii katalog do wystawy fotograficznej.

Read More

Screen Shot 2018-03-20 at 16.46.44 Screen Shot 2018-03-20 at 16.48.08 Screen Shot 2018-03-20 at 16.47.51project Oskar Dawicki. I’M SORRY
design Michał Kaczyński
format 300 × 225 mm
typeface Caslon
paper coated
print run 500 
publisher Raster
year 2015
link www.rastergallery.com

The first album on the works of Oskar Dawicki – a painter by education, performer and post-conceptual artist by proffession, and fatalist by conviction. In recent years, Dawicki became the subject of a biography, and starred in the award-winning feature film, “Performer” (directed by Łukasz Ronduda and Maciej Sobieszczański, 2015). The publication is the first comprehensive review of Dawicki’s oeuvre. Alongside photographic documentation of his works and performances, the full-color album presents behind-the-scenes images from the set of “Performer.” The introduction, written by the Performer himself, endows the album with the spirit of the art book, or yet another unexpected performance – this time in prose. Additionally, all the images are accompanied by detailed captions that deliver insights into the mind and actions of this remakable artist. 

Pierwsze albumowe opracowanie twórczości Oskara Dawickiego. Z wykształcenia malarz, z praktyki performer i postkonceptualista, a z przekonania fatalista, stał się w ostatnich latach bohaterem biograficznej powieści, a przede wszystkim głośnego i nagradzanego filmu fabularnego „Performer” (reż. Łukasz Ronduda, Maciej Sobieszczański, 2015), w którym sam zagrał tytułową rolę. Książka jest pierwszą tak obszerną prezentacją dorobku Dawickiego. Oprócz fotograficznej dokumentacji prac i performansów prezentuje również fotosy z planu „Performera”. Autorski wstęp napisany przez artystę przydaje publikacji charakteru książki artystycznej, a właściwie kolejnego, niecodziennego performansu. Dodatkowo, wszystkie publikowane zdjęcia zostały opatrzone szczegółowymi objaśnieniami wprowadzającymi za kulisy twórczości Dawickiego.

Screen Shot 2018-03-20 at 16.47.14 Screen Shot 2018-03-20 at 16.46.53

Read More

Screen Shot 2018-03-11 at 21.35.59project Jaap Blonk / Przemysław Strożek
design Karolina Pietrzyk
format 700×1000 mm
typeface Neue Haas Grotesk
paper ucnoated
print run limited
publisher Galeria Entropia, Rozkurz
year 2016
link karolinapietrzyk.info

A poster for a lecture by Przemysław Strożek and a concert by Jaap Blonk – events from the course of interdisciplinary “DADA100” actions, organized to celebrate the 100th anniversary of the birth of the Dada movement. Its primary purpose was to trace and problematize the movement’s influence on  formation of so-called critical modernism – taking into account both, the art sphere, as well as socio-political aspects. All events included artistic performances, lectures and presentations. 

Afisz do wykładu Przemysława Strożka i koncertu Jaapa Blonka – wydarzenia z cyklu działań interdyscyplinarnych „DADA100” przygotowanego z okazji setnej rocznicy powstania dadaizmu. Jego podstawowym celem jest prześledzenie i sproblematyzowanie wpływu, jaki ruch dada wywarł na kształtowanie się tzw. modernizmu krytycznego – uwzględniając zarówno sferę sztuki, jak i aspekty społeczno-polityczne. Wszystkie wydarzenia składały się z wystąpień artystycznych oraz wykładów i prezentacji.

Read More

Screen Shot 2018-03-11 at 21.24.47 Screen Shot 2018-03-11 at 21.25.03project Tamás Kaszás. Ćwiczenia w Autonomii / Exercises in Autonomy.  We współpracy z Anikó Loránt (Ex-artists’ Collective) / Featuring Anikó Loránt (Ex-artists’ Collective)
design Joanna Jopkiewicz & Paweł Borkowski / Grupa Projektor
format 170×240 mm
typeface Founders Grotesk, Work Sans
paper uncoated
print run 300
publisher Muzeum Sztuki w Łodzi
year 2017
link grupa-projektor.tumblr.com

“Ćwiczenia w autonomii” [“Exercises in autonomy”] is a proposal on how to practice ecological imagination, intended for the Earth’s future inhabitants. The exhibition and its subsequent publication speculate on the forms of community life that will survive the implosion of the modern world’s system that organizes nature for the need of capital.

Ćwiczenia w autonomii to propozycja pracy nad wyobraźnią ekologiczną przyszłych mieszkanek i mieszkańców Ziemi. Wystawa i powstała razem z nią publikacja spekulują o formach wspólnotowego życia, które przetrwa po rozpoczętej już implozji nowoczesnego systemu świata opartego na organizowaniu natury na potrzeby kapitału.

Screen Shot 2018-03-11 at 21.24.52 Screen Shot 2018-03-11 at 21.25.09 Screen Shot 2018-03-11 at 21.24.58

Read More

kalendarz_1400x1050Z inicjatywy drukarni drukomat.pl powstał niezwykły kalendarz charytatywny na 2018 rok. Tworzy go aż 13 wybitnych artystów, z których każdy projektuje jedną kartę. Cały dochód ze sprzedaży zostanie przekazany na  warsztaty graficzne i pomoce naukowe dla dzieci z wrocławskiego domu dziecka.

Inicjatywa stworzenia kalendarza zrodziła się podczas tegorocznego festiwalu druku – NACISK. Była ona naturalną kontynuacją idei festiwalowej. Okładkę i kalendarium zaprojektuje Patryk Hardziej, a 12 kart stworzą: Rafał Kucharczuk, Patrycja Podkościelny, Karol Banach, Nata Trochowska, Ryszard Kaja, Michał Bednarski, Someart, Aleksandra Morawiak (Liquid memory collages), Paweł Mildner, Marcin Wolski, Tomasz Pieńczak, Beata Śliwińska (Barrakuz).

Kalendarz za 99 zł można już kupić tutaj.

 

Read More

Screen Shot 2017-12-21 at 16.54.33Screen Shot 2017-12-21 at 16.53.59Screen Shot 2017-12-21 at 16.54.06project Zamknięte / Closed. Tomasz Gotfryd
design Pilar Rojo
link  www.pilarrojo.es

The “Zamknięte” [“Closed”] art book summarizes a 3-year documentary project dealing with decay, transience and emptiness. The project, realized in Poland, focused on abandoned and desolate sites, such as houses, palaces, hospitals, prisons, that were often either beautiful or dark and empty shells forgotten by their former inhabitants. There is often some mystery surrounding such places, keeping them uninhabited. “Zamknięte” may be perceived as a peculiar visual guidebook presenting those places, which seem to be missing on maps, and are gradually falling into decay.  

Album „Zamknięte” jest podsumowaniem realizowanego przez trzy lata na terenie Polski projektu dokumentalnego o rozpadzie, przemijaniu i pustce. Opowiada o miejscach porzuconych i opuszczonych, domach, pałacach, szpitalach, więzieniach – czasem pięknych, czasem mrocznych skorupach porzuconych przez dawnych mieszkańców. „Zamknięte” to swego rodzaju wizualny przewodnik po miejscach ledwie widocznych na mapie, ulegających powolnemu rozkładowi.

Screen Shot 2017-12-21 at 16.54.48

Read More

Screen Shot 2017-11-08 at 14.01.47 Screen Shot 2017-11-08 at 14.02.06 Screen Shot 2017-11-08 at 14.02.20 Screen Shot 2017-11-08 at 14.02.31 Screen Shot 2017-11-08 at 14.02.38project Over. Kacper Kowalski
design Anna Nałęcka-Milach
link www.nalecka.com

Kacper Kowalski discovered flying 20 years ago – approximately at the same time as photography. As a paraglider, a pilot of small aircrafts and a gyrocoptor, he would fly into the air with an engine strapped to his back to discover the world of form, shape and pattern that revealed solely in front of his eyes. From 150 meters above the ground level, the landscape he saw and captured on his camera was turning into abstract images that he chose to see. The quest of discovery of every next photograph made flying a drug, and a camera was an excuse to explore the endlessness in the air – the state of non-being, both exciting and meditative. 

In 2015 something changed – he felt that the quest of discovery was over: not only because his eye seemed to could have been easily replaced with a camera attached to the drone, but also because his artistic signature that defined him over the years of successful career did not to satisfy him anymore. This is when “OVER” began. In the winter of 2016 Kowalski found himself in the air again – this time to begin a journey into the unknown: and instead of looking for images, he was guided by emotions. Rising in the frosty, winter air, he was suspended in time and space, reaching a new point of view and images that beyond patterns, shapes and colors communicate a state of mind: “An eternal quest for a world that would belong to nobody but me. Searching for a form which only imply the content. Which guides without defining. It doesn’t matter what I see when looking, but what I feel.”

Read More