— print control

Screen Shot 2017-04-24 at 14.57.27 Screen Shot 2017-04-24 at 14.57.33 Screen Shot 2017-04-24 at 14.57.43project 317 days to mars. Maciej Jeziorek
design Kasia Kubicka
link www.kasiakubicka.com

“317 days to Mars” is a 128-page softcover album, presenting a photo essay from New Delhi (2013–2015). It’s a story about the lack of context, and creating new networks of meaning based on the loss of realism. According to the author, travelling to another planet is but a metaphor for confronting the sub-continent’s reality. 

„317 days to Mars” to 128-stronicowy album w miękkiej oprawie będący esejem fotograficznym z New Delhi (2013–2015). To historia o braku kontekstów oraz o tworzeniu nowych odniesień osadzonych w poczuciu utraty realizmu. Według Macieja podróż na obcą planetę to paralela zderzenia z rzeczywistością subkontynentu.

Screen Shot 2017-04-24 at 14.57.38

Read More

Screen Shot 2017-04-24 at 14.52.55 Screen Shot 2017-04-24 at 14.53.06project Rafał Bujnowski Maj/May 2066
design Michał Kaczyński
link www.en.rastergallery.com

An artist book published on the occasion of Rafał Bujnowski’s solo show at the Zachęta – National Gallery of Art in Warsaw. The foreword and interview with the artist, both conducted by the curator of the exhibition, Maria Brewińska, are complement images of art works from the show. Once printed, the book underwent an ageing procedure in a special climate chamber, just like a series of abstract paintings prepared for the exhibition, and making it exactly 50 years older.

Artist book wydany przy okazji wystawy indywidualnej Rafała Bujnowskiego w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie. Esej wstępny oraz wywiad z artystą, oba autorstwa kuratorki wystawy, Marii Brewińskiej, uzupełniają reprodukcje prac prezentowanych w Zachęcie. Po wydrukowaniu publikacja została poddana procesowi postarzania o 50 lat w specjalnej komorze klimatycznej, podobnie jak seria abstrakcyjnych tond powstałych na wystawę.

Screen Shot 2017-04-24 at 14.53.00

Read More

18056326_1294589810617396_7495377353961239077_o 17973907_1291394317603612_7197601951122454348_oevent Lekcja dizajnu. Polskie projekty tworzone z myślą o dzieciach. 
dates 21.04.–14.05.2017
place BWA Zielona Góra
curators Joanna Kurkiewicz, Aleksandra Banaś

artists Aleksandra Richert / Bajo / Bastama / Beza Projekt / Czerwony Konik / Dwie Siostry / Echa Leśne / FAM FARA / First Baby Shoes / Hokus – Pokus / Joanna Lisiecka / Joanna Rusin / Kółko Krzyżyk / LemonKid / Ładne Halo / Minimetry / Miuki / Muchomor / Nogistonogi / Olga Szymańska / Pan tu nie stał / Pani Jurek / Planeco / POOREX / Ringo / Sznur Wiór / Śnimisie / Tiku tiku / UAU Project dla Brambla / Wooden Story / Wytwórnia / Zuzu Toys 

Wystawa Lekcja designu to rezultat dotychczasowych działań i nasz subiektywny przegląd polskich marek, które tworzą z myślą o dzieciach. To także doskonała okazja do spotkania i konfrontacji świata najmłodszych, gdzie króluje nieograniczona wyobraźnia, ze światem projektantów kierujących się przede wszystkim logiką. Twórcy, których produkty prezentujemy na wystawie to zazwyczaj małe, rodzinne lub jednoosobowe firmy. Ich członkowie kultywują rzemieślnicze tradycje i przekazują doświadczenia z pokolenia na pokolenie, co przekłada się na jakość wyrobów.

Rodzice przyzwyczajeni do schematów – różowy dla dziewczynek, niebieski dla chłopców – często zapominają, że to oni sami mają wpływ na wybory i kształtowanie gustów swoich pociech. Poprzez dokonywanie świadomych wyborów konsumenckich i podejmowanie odpowiedzialnych decyzji stają się bowiem wzorem dla najmłodszych. Naprzeciw rodzicom wychodzą polskie marki, produkując krótkie serie przedmiotów tworzonych ręcznie. Charakteryzuje je dbałość o szczegóły i jakość, która przeważa nad masową produkcją. Na wystawie prezentujemy różnorodną ofertę polskich projektantów – meble, elementy wyposażenia wnętrz, dekoracje, książki, zabawki i ubrania. Stąd też podział ekspozycji na cztery działy: Czytelnię, Plac Zabaw, Młodą Modę i Pokój Dziecka.

18056042_1294589843950726_730438736352123317_o 17880633_1293072117435832_8776907546304905455_o

Read More

Screen Shot 2017-04-19 at 17.03.06 Screen Shot 2017-04-19 at 17.02.40project Nowy Teatr posters
design Type2
link www.type2.pl

One of a series of posters accompanying the re-opening event of Teatr Nowy in Warsaw, during which visitors were taken on tours by the artists. The designs are based on arrangements of images from theatre performances and the new building itself. 

Jeden z serii plakatów towarzyszących otwarciu nowej siedziby Teatru Nowego w Warszawie, podczas którego m.in. artyści oprowadzali zwiedzających. Plakaty zostały zbudowane na zasadzie przeplatania się obrazów spektakli i nowego budynku.

Read More

Screen Shot 2017-04-19 at 16.58.23Screen Shot 2017-04-19 at 16.58.46Screen Shot 2017-04-19 at 16.58.59project GET Eugeniusza Stankiewicza 

design Temperówka
link www.temperowka.pl

Design of a book by Mirosław Ratajczak – an art critic who witnessed Eugeniusz Get-Stankiewicz’s creative endeavors for nearly four decades. Eugeniusz Get-Stankiewicz was one of the most original artists of Polish post-war art. Successfully blending the status of an outsider with great popularity, he became something of a legend in Wrocław – the city in which he lived and worked since the early sixties.

Projekt książki Mirosława Ratajczaka, krytyka towarzyszącego twórczości Eugeniusza Geta-Stankiewicza przez niemal cztery dekady, prezentuje dorobek artysty. Eugeniusz Get-Stankiewicz był jednym z najoryginalniejszych artystów w historii polskiej sztuki powojennej, godzącym z powodzeniem status outsidera z popularnością, która we Wrocławiu – mieście, w którym mieszkał i pracował od początku lat sześćdziesiątych – przybrała wręcz postać legendy.

Screen Shot 2017-04-19 at 16.59.03

Read More

Screen Shot 2017-04-19 at 16.55.52 Screen Shot 2017-04-19 at 16.56.09project MOONS Varsovie
design Dmowski & Co.
link  www.dmowski.co

Visual identity and prints for MOONS Varsovie – a Polish fashion brand established by two women. The fashion designers have created a space which breathes new life into the wedding aesthetic – a space where romanticism blends with simplicity and an esteem for high-quality fabrics.

Identyfikacja i druki dla MOONS Varsovie – polskiej marki modowej założonej przez dwie kobiety. Projektantki wykreowały przestrzeń, w której tworzone jest nowe podejście do estetyki ślubnej, a romantyzm przeplata się z prostotą oraz szacunkiem do wysokiej jakości tkanin.

Screen Shot 2017-04-19 at 16.55.58

Read More

gumowe_ucho_poster_webevent Gumowe Ucho
dates 21.04 – 5.05. 2017 
opening 20.04.2017, 18.00 – 20.00
venue art something… showroom / Mosebacke torg 4, 2 tr, Stockholm

talk „New illutration from Poland” – Michał Loba i Agata Napiórska
21.04.2017, 5 PM Polish Institute Stockholm, Mosebacke torg 4 

Eavesdropper is an album on public dialogues and stories echoed in the Polish public spaces, where the mood of our times is reflected in the mirror of illustrations made by: Ola Niepsuj, Agata Endo Nowicka, Joanna Karpowicz, Malwina Konopacka, Daniel de Latour, Kasia Bogucka, Karolina Kotowska, Michał Loba, Joanna Fluder, Olek Modzelewski, Wojtek Koss, Piotr Jackowski, Dennis Wojda, Paweł Mildner, Emilia Bartkowska, Alek Morawski, Dawid Ryski i Agnieszka Szczepaniak .
The album and exhibition concept came out in 2010. At that time, the founders of Zwykłe Życie magazine, Agata Napiórska and Mart Mach prepared an amateur workbook with seventeen stories illustrated by the young cartoonists.

Gumowe Ucho to podsłuchane w polskiej przestrzeni publicznej dialogi i opowieści, w których jak w zwierciadle odbijają się nastroje naszych czasów. Prawdy o zwykłym życiu wypowiadane mimochodem przez fryzjerów, sprzedawczynie, przypadkowych przechodniów, taksówkarzy czy pasażerów tramwajów tworzą swoisty atlas mądrości narodowych. Gumowe Ucho to również przegląd prac najbardziej interesujących ilustratorów tworzących dziś w Polsce. Każda anegdota zilustrowana jest przez innego artystę, któremu pozostawiono absolutną wolność twórczą.

Pomysł na album i wystawę prac pojawił się w 2010 roku. Wtedy to pomysłodawczynie Agata Napiórska i Marta Mach przygotowały amatorski zeszyt z siedemnastoma historiami zilustrowanymi przez rysowników młodego pokolenia.
Od lat projekt Gumowe Ucho prowadzony jest też na łamach polskiego kwartalnika „Zwykłe Życie”. Teraz projekt powraca z koncepcją albumu i wystawy. Prac jest dwadzieścia jeden. Niektóre zupełnie nowe, inne ukazały się już na łamach magazynu, są też te, które przed siedmioma laty znalazły się w pierwszym zeszycie. Do współpracy zostali zaproszeni najciekawsi młodzi polscy ilustratorzy – jedni są już bardzo znani, inni nie mają jeszcze dużego dorobku. Przy każdej pracy zmieszczone zostały ich biogramy.

Artyści zaproszeni do udziału w projekcie:
Ola Niepsuj, Agata Endo Nowicka, Joanna Karpowicz, Malwina Konopacka, Daniel de Latour, Kasia Bogucka, Karolina Kotowska, Michał Loba, Joanna Fluder, Olek Modzelewski, Wojtek Koss, Piotr Jackowski, Dennis Wojda, Paweł Mildner, Emilia Bartkowska, Alek Morawski, Dawid Ryski i Agnieszka Szczepaniak

Read More

5k6wproject The Drawers
design Maciej Ratajski
link www.maciejratajski.com

A poster promoting the second edition of “The Drawers” exhibition at the Kasia Michalski Gallery. The exhibition’s format is based on the idea of using a typical gallery prop – the flat file cabinet – to exhibit works. Each of its nine drawers contains works by one participating artist. Franciszek Buchner, Norbert Delman, Jan Domicz, Jacek Doroszenko, Wiktor Dyndo, Jacek Kołodziejski, Maciej Ratajski, Gregor Różański and Piotr Rymer have contributed works which not only conform to the drawer space, but also extend beyond the gallery itself.

Plakat towarzyszący drugiej edycji wystawy „The Drawers” w galerii Kasia Michalski. Wyjątkowość opracowanego w 2015 roku formatu wystawienniczego opiera się na wykorzystaniu typowej galeryjnej szafy do przechowywania prac na papierze. Zawiera ona dziewięć szuflad, z których każda skrywa prace tylko jednego twórcy. Franciszek Buchner, Norbert Delman, Jan Domicz, Jacek Doroszenko, Wiktor Dyndo, Jacek Kołodziejski, Maciej Ratajski, Gregor Różański oraz Piotr Rymer zaproponowali nie tylko projekty ograniczone przez wymiary pojedynczej szuflady, ale i stworzyli prace odważniej wychodzące w przestrzeń galerii.

07-Norbert-Delman-drawer 832a4e_b70bb8daf7a34595ae45ebe04b3b9806~mv2.jpg_srz_963_672_85_22_0.50_1.20_0.00_jpg_srz 06-Franciszek-Buchner-drawer-958x639

Read More

Screen Shot 2017-04-19 at 16.44.42 Screen Shot 2017-04-19 at 16.44.31 Screen Shot 2017-04-19 at 16.44.37project The Wall 
design Marcin Wysocki 
link behance/MarcinWysocki

“The Wall. Art Face to Face with Borders” is a publication which extends upon the same-title exhibition which had its premiere instalment in January 2015 at Careof DOCVA in Milan. The Wall tackles the notion of borders in visual arts: in socio-political, economic, historical and existential terms. On launch day, each of the book’s 700 copies was covered with dirt and soot by the designer. The time spend to craft every book was a sign of respect for the book’s topic. 

Publikacja „The Wall. Art Face to Face With Borders” stanowi rozwinięcie wystawy, która miała swoją premierową odsłonę w styczniu 2015 roku w Careof DOCVA w Mediolanie. „The Wall” podejmuje temat granic w sztukach wizualnych: w ujęciu społeczno-politycznym, ekonomicznym, historycznym i egzystencjalnym.  W dniu premiery na każdej z książek zostały odciśnięte i utrwalone kurz i sadza z posadzki Centrum Sztuki Współczesnej Kronika, miejsca, w którym powstawała koncepcja projektu „The Wall”. W ten sposób każda z książek jest niepowtarzalna. Chropowaty papier i brud okładki wzmacniają przekaz prac prezentowanych w publikacji.

Read More

z21417023V,-Ksiazka--Najpotezniejszy-przedmiot-naszych-czasowevent  Książka. Najpotężniejszy przedmiot naszych czasów zbadany od deski do deski.
publisher Wydawnictwo Karakter, Kraków 2017
place Zachęta Narodowa Galeria Sztuki / Zachęta National Gallery of Art
pl. Małachowskiego 3, 00-916 Warsaw, Poland
date 22.04.2017, 16:30

Książka ma za sobą kilka tysięcy lat historii. Wynalezienie papieru, oprawy kodeksowej, ruchomej czcionki, wprowadzenie e-booków. Co kolejne rewolucje znaczyły dla czytelników? A dziś – czy tradycyjna książka stała się już tylko żywą skamieliną? Czy papierową książkę można jeszcze poprawić, udoskonalić? A może najlepsze już było?

Czy wynalazek papieru miał jakiś związek z intrygami na chińskim dworze? Dlaczego w dziewiętnastowiecznej Anglii chowanie zmarłych odzianych w lniane szaty uznawano za niepatriotyczne? Jak dotkliwa kara groziła skrybom, którzy nie wywiązywali się ze swych obowiązków? Czy baczne obserwowanie pracy konduktora pociągu mogło mieć jakieś skutki dla rozwoju drukarstwa?

W spotkaniu wezmą udział: dr Agata Szydłowska (historyczka dizajnu), dr Mikołaj Ochmański (Wydział Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii), st. Kustosz Michał T. Horoszewicz (Muzeum Drukarstwa), Robert Oleś (projektant książek, typograf, wydawca). Rozmowę poprowadzi Marcin Wicha

Keith Houston – znawca historii pisma i typografii, autor książki Ciemne typki. Sekretne życie znaków typograficznych (wyd. polskie d2d.pl, 2015). Prowadzi blog shadycharacters.co.uk.

z21417022V,Keith-Houston z21417021V,-Ksiazka--Najpotezniejszy-przedmiot-naszych-czasow

Read More