— print control

af63a251334285.58ea889087c30ca6b3c51334285.58ea889084fdaf2482e51334285.58ea8890856ed981fa951334285.58ea889085d0dproject Król. Szczepan Twardoch

design Rafał Kucharczuk
format 150×214 mm
typeface dedicated, Copystruct, Bebas Neue
paper coated, uncoated
print run 100 000
publisher Wydawnictwo Literackie
year 2016

This is the book cover design for a novel by Szczepan Twardoch. The action of the novel is set in 1930s Warsaw; it is a multicultural, divided world at the brink of World War II, laced with national, political and social conflicts, with all its complexity, oftentimes presented as a harsh, cruel and shocking reality. The cover design was based on Polish football posters from the 1920s and 1930s.

Okładka do powieści Szczepana Twardocha, której akcja toczy się w Warszawie w latach 30. Przedstawia wielokulturowy, podzielony świat u progu drugiej wojny światowej, targany konfliktami narodowymi, politycznymi, społecznymi. W całej złożoności pokazany nieraz drastycznie, ostro, szokująco. Projekt okładki jest stylizowany na polskie afisze piłkarskie z lat 20. i 30.

10d35f51334285.58ea889087737 fca0b251334285.58ea889086b42

Read More

Screen Shot 2019-03-18 at 15.45.53Screen Shot 2019-03-18 at 15.46.02Screen Shot 2019-03-18 at 15.46.20Screen Shot 2019-03-18 at 15.46.11project Egaliterra 

design Edgar Bąk
format 230×280 mm
typeface Super grotesk
paper uncoated
print run 2000
publisher WYtwórnia
year 2017

Design of a socially engaged picture book. The authors, Joanna Olech and Edgar Bąk, address the issue of women’s rights by reflecting on equality for all citizens. The story about “Egalitera”, a make-believe planet of equal opportunities, can be enjoyed by adults and children alike.

Projekt książki obrazkowej zaangażowanej społecznie. Autorzy, Joanna Olech i Edgar Bąk, podejmują temat praw kobiet, skłaniając do refleksji nad równością wszystkich obywateli. Historię Egaliterry – baśniowej planety równych szans – mogą czytać wspólnie dorośli i dzieci.

 

Read More

Screen Shot 2019-03-18 at 15.38.32 Screen Shot 2019-03-18 at 15.38.26 Screen Shot 2019-03-18 at 15.38.41project Na Jeden Temat
design Marian Misiak
format 154×230 mm
typeface Merriweather, Di grotesk
paper uncoated
publisher Ossolineum
year 2016–2017

The cover design of a monograph series, which presents lesser-known phenomena from Polish culture’s history in an accessible form. The “Na Jeden Temat” series was created for authors at the forefront of their academic careers, who write in a style allows non-academic readers to easily enjoy the work.  

Projekt okładek serii monografii, które w przystępnej formie mówią o mniej znanych zjawiskach z historii polskiej kultury. Seria „Na Jeden Temat” została stworzona z myślą o autorach stojących u progu kariery naukowej, którzy potrafią pisać tak, by po ich książki chcieli sięgać także czytelnicy spoza akademii.

Read More

Screen Shot 2019-03-18 at 15.35.24 Screen Shot 2019-03-18 at 15.35.05 Screen Shot 2019-03-18 at 15.35.17 Screen Shot 2019-03-18 at 15.35.34 Screen Shot 2019-03-18 at 15.35.11project Work Work Work
design Maja Szczypek
format 594×840 mm, 297×420 mm, 50×80 mm
typeface Suisse Int’l, Swiss 721, Times New Roman
paper uncoated
print run 100
client Lena Marie Emrich, Michalina Ludmiła Musielak
year 2016 

Graphic design of the “Work Work Work” exhibition, held simultaneously in Berlin and Warsaw — the show’s spaces in both cities were connected by live video transmission. The exhibition presented this year’s diploma pieces by artists from the Warsaw Academy of Fine Arts and the Berlin Weissensee School of Art. Presenting them alongside each other opened up dialogue, creating a new interactive context. The identification design is based on an emblem presenting three stages of creative work.

Oprawa graficzna wystawy „Work Work Work” odbywającej się równocześnie w Berlinie i Warszawie – przestrzenie w obydwu miastach połączone były wideotransmisją na żywo. Na wystawie prezentowano tegoroczne prace magisterskie artystów z warszawskiej ASP i Kunsthaus Berlin Weißensee, przedstawione koło siebie wchodziły w dialog, tworząc dla siebie nawzajem nowy kontekst. Projekt identyfikacji opiera się na emblemacie, który przedstawia 3 etapy pracy twórczej.

 

 

 

Read More

7dbd7c52659533.591861f1a7aa7 9c8a7452659533.591861f1a8ec0 65597552659533.591861f1a84dfproject Lui Store
design Dmowski & Co.
format various
typeface Futura
paper uncoated, coloured
print run various
client lui store
year 2017

Lui Store is a new boutique in Warsaw, which was created out of love for fashion and alluring spaces. This unique place, represents world-class brands such as Rodarte, Attico, Paul Andrew and Jonathan Simkhai. 

Lui Store to nowy butik w Warszawie, który powstał z miłości do mody i pięknych przestrzeni. To unikalne miejsce reprezentuje marki światowego formatu, takie jak Rodarte, Attico, Paul Andrew czy Jonathan Simkhai.

43bc8452659533.591861f1a8765 162c0052659533.591963b03898f 3ccf9252659533.591954c116cf5

Read More

21740151_1420105011417986_4534948285716045644_n 21740417_1420104961417991_7009760650668202761_n 21742967_1420105921417895_401924861250137201_n 21752458_1420104651418022_5982838196106850954_n 21761470_1420104998084654_1292229611094338572_n 21764984_1420105438084610_956033256274975428_nproject aine
design Punkt Widzenia
format various
typeface TT Norms
paper uncoated, structured 
print run 500
client aine
year 2017 

Aine designs and produces limited-edition furniture intended for small apartments. Each product serves at least two utility purposes, with the possibility of giving it further features. Essentially, the creators focused on movement, which changes an object’s function. Through simple gestures, the objects organize the surrounding space. Thanks to research conducted among people living in small spaces, Aine strives to respond to the real needs of recipients.

Aine projektuje i produkuje w krótkich seriach meble przeznaczone do małych mieszkań. Każdy z tworzonych produktów służy przynajmniej dwóm celom użytkowym i jest otwarty na nadawanie mu wciąż nowych ról. U podstaw pomysłu twórców leży ruch zmieniający funkcję obiektów. Za pomocą prostych gestów próbują porządkować otaczającą przestrzeń. Dzięki przeprowadzonym wśród osób zamieszkujących niewielkie przestrzenie badaniom aine stara się odpowiedzieć na realne, a nie wyobrażone potrzeby odbiorców.

Read More

Screen Shot 2019-03-12 at 15.56.45 Screen Shot 2019-03-12 at 15.56.39 Screen Shot 2019-03-12 at 15.56.57 Screen Shot 2019-03-12 at 15.57.03project Kruk
design Hopa Studio
format various
typeface Nitti
paper uncoated
client Browar Kruk
year 2016

Practical visual identification for the Kruk craft brewery in Poznań. Designers created labels, with an original appearance that are cheap and fast to produce. Creating new versions is a simple process – the client can change the content using a prepared form by selecting the paper and color appropriate for the beer’s style. 

Funkcjonalna identyfikacja dla niezależnego poznańskiego browaru Kruk. Projektanci stworzyli etykiety, które poza oryginalnym wyglądem są tanie i szybkie w produkcji. Tworzenie kolejnych wariantów jest bardzo proste. Klient sam zmienia treść w przygotowanej formatce oraz dobiera papier w kolorze odpowiednim do stylu piwa.

 

Read More

Screen Shot 2019-03-12 at 15.49.53 Screen Shot 2019-03-12 at 15.49.11 Screen Shot 2019-03-12 at 15.49.24 Screen Shot 2019-03-12 at 15.49.46project TEDx Katowice
design Muflon studio
format various
typeface Aller
paper uncoated, recycled 
print run 500
client TEDx Katowice
year 2017

The visual identification for the TEDx Katowice conference titled “For a Change” is stylistically integrated with futuristic stage design, consisting of cubic shapes and plants. Each participant received a package of conference materials, designed to provide information regarding the event, which also made unique souvenirs.

Na potrzeby konferencji TEDx Katowice powstała identyfikacja wizualna pod tytułem „Dla odmiany”, która stanowiła dopełnienie wizualne zaaranżowanej na scenie futurystycznej instalacji z boksów i odrealnionych roślin. Każdy uczestnik konferencji otrzymał w prezencie pakiet gadżetów zaprojektowany w taki sposób, aby z jednej strony był jak najbardziej funkcjonalny i dostarczał mu niezbędnych informacji o wydarzeniu, a z drugiej był unikalną pamiątką.

 

Read More

Screen Shot 2019-01-29 at 17.00.57 Screen Shot 2019-01-29 at 17.01.11 Screen Shot 2019-01-29 at 17.00.29 Screen Shot 2019-01-29 at 17.00.16project Contemporary Lynx
cover design Sławek Zbiok Czajkowski
layout Marzena Wilk
format 210×270 mm
typeface Lato, Impact
paper uncoated, coated gloss
print run 2964
publisher Contemporary Lynx Ltd
year 2017
link in/zbiok

Contemporary Lynx Magazine, issue 1(7) 2017 focused on street art and art in public space. The unique covers were hand-paint by Slawek Zbiok Czajkowski. Every sheet was part of a large collective image 16 x 11 meters entitled ‘The World Is A Mess’ in acrylic and spray-paint on 2,964 magazine covers. In this way, every magazine cover is its own work of art, unlike the ‘reproduction’ covers that are seen in the traditional format of printing and publishing. A three-day artistic performance took place at the TRAFO – Centre for Contemporary Art in Szczecin. 

Tematem przewodnim numeru 1 (7) 2017 magazynu „Contemporary Lynx” jest street art i sztuka w przestrzeni publicznej, a autorem unikatowych i ręcznie malowanych okładek jest Sławek Zbiok Czajkowski. Każda okładka była częścią wielkoformatowej pracy wykonanej sprejem i farbami akrylowymi o wymiarach 16 x 11 metrów pod tytułem „The World Is a Mess”. Praca powstała na 2964 okładkach tego magazynu, a każdy numer to unikatowa część tego dzieła, w odróżnieniu od tradycyjnych reprodukowanych okładek. Trzydniowy performance miał miejsce w TRAFO – Centrum Sztuki Współczesnej Trafostacja Sztuki w Szczecinie.

 

Read More

Screen Shot 2019-01-29 at 16.52.09Screen Shot 2019-01-29 at 16.52.15Screen Shot 2019-01-29 at 16.52.27 Screen Shot 2019-01-29 at 16.52.20 Screen Shot 2019-01-29 at 16.52.32project Love Letter
design Honza Zamojski
format 234×314 mm
typeface Rubin Sans
paper uncoated
print run 350
publisher onestar press, Paris
year 2016

“Dear Fear, The End Is Near” are the words that open Honza Zamojski’s latest publication, “Love Letter”. In a sense, it starts from the ending, a capitulation at the time of an upcoming, metaphorical finale. This publication is a book of poetry, a collection of rhymes, a graphic novel and a love letter in the ascetic form of a notebook. Genre diversity is further emphasized by the typographic layout of the text, which on many pages can be read simultaneously from top to bottom, and from left to right, throughout the entire spread.

„Dear Fear, The End Is Near” – od tych słów zaczyna się najnowsza publikacja Honzy Zamojskiego, „Love Letter”, i w pewnym sensie zaczyna się od końca: od kapitulacji w obliczu nadciągającego metaforycznego finału. Książka ta jest tomem poezji, zbiorem rymów, graficzną nowelą i równocześnie miłosnym listem ujętym w ascetycznej formie książkonotesu. Różnorodność gatunkowa zostaje dodatkowo podkreślona przez układ typograficzny tekstu, który na wielu stronach możemy czytać równocześnie z góry na dół i od lewej do prawej, na całej przestrzeni rozkładówek.

Read More