— print control

Screen Shot 2017-11-08 at 14.01.47 Screen Shot 2017-11-08 at 14.02.06 Screen Shot 2017-11-08 at 14.02.20 Screen Shot 2017-11-08 at 14.02.31 Screen Shot 2017-11-08 at 14.02.38project Over. Kacper Kowalski
design Anna Nałęcka-Milach
link www.nalecka.com

Kacper Kowalski discovered flying 20 years ago – approximately at the same time as photography. As a paraglider, a pilot of small aircrafts and a gyrocoptor, he would fly into the air with an engine strapped to his back to discover the world of form, shape and pattern that revealed solely in front of his eyes. From 150 meters above the ground level, the landscape he saw and captured on his camera was turning into abstract images that he chose to see. The quest of discovery of every next photograph made flying a drug, and a camera was an excuse to explore the endlessness in the air – the state of non-being, both exciting and meditative. 

In 2015 something changed – he felt that the quest of discovery was over: not only because his eye seemed to could have been easily replaced with a camera attached to the drone, but also because his artistic signature that defined him over the years of successful career did not to satisfy him anymore. This is when “OVER” began. In the winter of 2016 Kowalski found himself in the air again – this time to begin a journey into the unknown: and instead of looking for images, he was guided by emotions. Rising in the frosty, winter air, he was suspended in time and space, reaching a new point of view and images that beyond patterns, shapes and colors communicate a state of mind: “An eternal quest for a world that would belong to nobody but me. Searching for a form which only imply the content. Which guides without defining. It doesn’t matter what I see when looking, but what I feel.”

Read More

Screen Shot 2017-11-08 at 13.48.16 Screen Shot 2017-11-08 at 13.48.21Screen Shot 2017-11-08 at 13.48.29Screen Shot 2017-11-08 at 13.48.37project Flow. Tymon Markowski
design Katarzyna Kubicka
link www.kasiakubicka.com

The photographer Tymon Markowski lives in Bydgoszcz since childhood, a city that recently turned its attention favorably towards the Brda River that ends in it. In order to know his river better, he sets off on a trip. For a year Tymon visited places in the river’s vicinity, looking for surprising or extraordinary pieces of reality. The whole trip turned uncanny when he discovered second place named Bydgoszcz – a small village near the source of the river. The distance between these two Bydgoszczs is 106 kilometers in a straight line. It is an unusual space in which he began to „Flow”.

Bydgoszcz – miasto i wieś o tej samej nazwie dzieli 106 kilometrów w linii prostej. Z okolic wsi do serca miasta płynie rzeka Brda, by skończyć swój bieg wpadając do Wisły. Przestrzeń wokół Brdy stała się tematem zdjęć Tymona Markowskiego, który poszukuje niecodziennych fragmentów rzeczywistości. W wyjątkową podróż wzdłuż Brdy – rzeki łączącej dwie Bydgoszcze – wybrał się fotograf Tymon Markowski. Od dziecka mieszka w Bydgoszczy – mieście, które przez ostatnie lata zwróciło się w stronę Brdy, przepływającej przez samo centrum. Jako fotoreporter wielokrotnie realizował zlecenia dotyczące samej rzeki, bądź w jej okolicy. Z czasem rosło w nim poczucie, że Brda traktowana jest bardzo wyrywkowo. Przytacza się ją w kontekście charakterystycznych budynków, pocztówkowych widoków, klubów sportowych, imprez plenerowych czy miejskich inwestycji. Mało kto jednak z pytanych osób potrafił wskazać źródło Brdy. Chcąc ją lepiej poznać, Markowski rozpoczął swoje „Flow”. Jego podróż trwała rok. Fotograf odwiedzał miejsca znajdujące się w sąsiedztwie rzeki, szukając zaskakujących bądź niecodziennych fragmentów rzeczywistości. Poruszamy się pomiędzy wątkami dotyczącymi historii, turystyki, biznesu i rozrywki. Podziwiamy ludzką kreatywność i przestrzeń, którą wokół rzeki zagospodarowano. Odwiedzamy między innymi klub wioślarki, elektrownię wodną, zakład karny czy operę. Zapuszczamy się na bagna i wchodzimy do niedostępnych pomieszczeń pod miejskim basenem. Za każdym z tych miejsc kryje się niezwykła historia. W książce „Flow” można zobaczyć pozowane portrety postaci związanych z Brdą. Ich wybór jest spontaniczny, zależny bardziej od odwiedzanego miejsca i zastanej sytuacji. Czasami autor rezygnuje z bohatera lub pokazuje go na dalszym planie, aby na zdjęciu pokazać przestrzeń z nim związaną. Fotografie Markowskiego w warstwie wizualnej mają wprawić widza w zdziwienie, prezentując mu wizualną zagadkę. Natomiast opisane historie, które kryją się za zdjęciami, pozwalają spojrzeć na opowieść z zupełnie innej strony.

Read More

 

Tak właśnie było na pierwszym festiwalu druku we Wrocławiu, Nacisk
Cieszymy się, że organizatorzy planują kolejną edycję za rok i w Polsce powstaje coraz więcej tego typu imprez.

W Festiwalu wzięli udział:
Ryszard Kaja / Patryk Hardziej / Stowarzyszenie Twórców Grafiki Użytkowej (STGU) Drukarnia / BiG PosterWrocławska Galeria Polskiego Plakatu / Marcin Dąbrowski / Konrad Trzeszczkowski / regime / Surowiec / TIFF Center / I love illustration / Hostel BEMMA / Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu / Wrocław 2016 / Miejska Bibilioteka Publiczna

Wystawcy:
Lis Kula Aleksandra Morawiak / Liquid memory Anna Warda Bartosz Kosowski Basia Illustration BiG Poster ERS Ewelina Dymek Dewizka • iza dudzik Jakub Zasada Joanna Gębal illustrations Karol BanachSzybka Klub Ilustratora Drukarnia Maciek Zieliński otoCoto Meltyvision Marcin Wolski Martiszu Szu Marta Przeciszewska Martyna Kostrzycka Michał Bednarski \ Illustration Nata Trochowska Oficyna Peryferie Ola Szmida OPRAWIAMY W RAMY Patrycja Podkościelny Paweł Mildner Kedarzyn Rafał Kucharczuk SC Szyman Sebastian Skrobol Someart TPienczak Staffien Vivi Wydawnictwo Warstwy Znajomy GrafikMiesięcznik ZNAK

Read More

15844439_10210094543194347_7927421424208647733_o 15844618_10210094542834338_5101441181203894459_o 15844690_10210094543434353_3736134699177409639_o 15844878_10210094543114345_4588996459186731292_o 15875484_10210094543394352_8011084006736188719_oproject Legendy warszawskie. Antologia
design & illustrations Wojciech Pawliński
link www.behance.net/pawlinski

“Legendy warszawskie. Antologia” [“Warsaw Legends. An anthology”] is a six-hundred page, richly illustrated publication by the Museum of Warsaw, including 61 texts dating from the second half of the nineteenth century up to the second decade of the twenty-first century. It gives readers access to the legends of Warsaw in connection to the typography of a modern city. By juxtaposing the legends onto reality, readers can see the hidden dimension of well-known locations, and gain a new perspective on events and people from the past.

„Legendy warszawskie. Antologia” to ponad sześćsetstronicowa i bogato ilustrowana publikacja Muzeum Warszawy, obejmująca 61 tekstów powstałych od połowy XIX wieku do drugiej dekady XXI wieku, która daje czytelnikom dostęp do legendarnych dziejów Warszawy w powiązaniu z topografią współczesnego miasta. Patrząc przez pryzmat legend, odbiorcy mogą dostrzec ukryty wymiar znanych miejsc, a na wydarzenia i postaci z przeszłości spojrzeć w nowym świetle.

Read More

Screen Shot 2017-10-24 at 17.13.27 Screen Shot 2017-10-24 at 16.53.54 Screen Shot 2017-10-24 at 16.54.00project Dzikusy. Nowa sztuka ze Śląska
design Daria Malicka
link www.dariamalicka.com

This collection of essays by Marta Lisok is an extensive presentation of contemporary art in Silesia – the first of its kind in a decade. Built around the works, attitudes and topics covered by visual artists born in the 80s, it is an attempt to grasp a generational self-portrait, but also provide a guide to the current landscape of artistic phenomena in the region. 

Zbiór esejów Marty Lisok jest pierwszą od dekady (po książce pt. „Śląski underground artystyczny po 1953 roku” i „Śląsk active”) zaplanowaną tak obszernie prezentacją sztuki współczesnej na Śląsku. Zbudowany został wokół prac, postaw oraz tematów podejmowanych przez artystów wizualnych urodzonych w latach osiemdziesiątych. Jest próbą stworzenia autoportretu pokolenia, jak również przewodnikiem ułatwiającym poruszanie się po terytorium aktualnych zjawisk artystycznych.

Read More

01_fox box 03_fox box 02_fox boxproject FOX BOX Art of steel
design Polkadot
link behance/studio_polkadot

Visual identity for a Łódź company which specializes in the design and construction of mobile architectural modules made from sea freight containers.  

Identyfikacja graficzna łódzkiej firmy zajmującej się projektowaniem i tworzeniem mobilnych modułów architektonicznych z kontenerów morskich.

Read More

14716320_1271498626225252_8389669763970077243_n 14724597_1271498632891918_623492865750257959_n 14731318_10154514890156597_4200509656212229115_n Screen Shot 2016-11-21 at 23.03.23

project Stand by! Polish Design Education on Display
design  Type2
link www.type2.pl 

Identity design for the “Stand by! Polish Design Education on Display” exhibition, which presented works by students as well as Polish design schools at the Dutch Design Week in Eindhoven. The Polish exhibition explored modes of teaching which result in students’ market success.

Projekt identyfikacji wystawy „Stand by! Polish Design Education on Display”, na której prezentowane są prace studentów oraz rodzime szkoły projektowania. Polska ekspozycja na Dutch Design Week w Eindhoven skłaniała do namysłu nad tym, jak powinno się uczyć, by studenci potrafili odnaleźć się na rynku.

Read More

CCA_C-1 CCA_C-2 12321587_1036484959741082_1173409030094713117_n-kopiaproject Rzeczy Robią Rzeczy
design Noviki.net
link www.noviki.net 

Poster design for the “Rzeczy robią rzeczy” [“Objects Do Things”] exhibition which hosted a film program, a performance program, and a puppet slam—a cabaret whose actors included puppets. Visitors could see sketches conceived by visual artists and expert puppeteers. Stand-up comedy improvisations, karaoke jokes, and many other attractions took place on a specially constructed stage set in the theatre space of the Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle. The “Rzeczy robią rzeczy”” project appeals to the pleasure we get from engaging with the world of the imagination. It is shaped by the changes that have taken place in the visual arts in the past few years: the appearance of many fictional narratives and threads, and the unstoppable need to tell stories. 

Projekt plakatu do wystawy „Rzeczy robią rzeczy”, której towarzyszył program filmowy, performance i marionetkowy slam-kabaret. Aktorami stały się kukiełki. Zwiedzający mogli zobaczyć szkice stworzone przez artystów wizualnych i lalkarzy ekspertów. Stand-up comedy, dowcipy, improwizacje karaoke i wiele innych atrakcji odbyło się na specjalnie skonstruowanej scenie w przestrzeni teatralnej w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. Projekt „Rzeczy robią rzeczy” odwołuje się do przyjemności, którą czerpiemy z angażowania się w świat wyobraźni. Jest on kształtowany przez zmiany, jakie zaszły w sztukach wizualnych, w ciągu ostatnich kilku lat: pojawienie się bardzo wielu fikcyjnych narracji i wątków oraz potrzeby opowiadania historii.

Read More

Threedotstype instagram Print Control3 Threedotstype instagram Print Control Threedotstype instagram Print Control2project Threedotstype
design Marian Misiak
link Threedotstype.com

Threedotstype is a new type foundry from Wrocław. Founded by Marian Misiak, it offers fonts for web, print and you with storytelling extra. Follow @threedotstype to get some Polish typafaces and to see some nice faces too.

Threedotstype to nowy sklep z fontami, założony przez wrocławskiego projektanta Mariana Misiaka. Za każdym z oferowanych fontów stoi historia, którą warto poznać. Można też zakupić typograficzne gadżety. Followujcie na instagramie – @threedotstype.

Read More

21125789_1874207639310599_3253744778906758040_oevent Niech żyje papier! no4
dates 30 września 2017
place Państwowe Muzeum Etnograficzne, Warszawa
link fb/niechzyjepapier

Hej miłośnicy papieru! Już po raz czwarty odbędzie się Niech Żyje Papier! To święto dla zainteresowanych drukiem, papierowym designem i nowymi technologiami. Na targach pojawią się najbardziej kreatywni spośród producentów artykułów papierniczych i piśmienniczych, grafików czy wystawców branżowych. To również całe 2 dni wypełnione wydarzeniami towarzyszącymi: warsztatami, dyskusjami, rozmowami z ekspertami w tej dziedzinie.
Sprawdźcie program paneli dyskusyjnych. O porażkach reporterów, z których wiele można się nauczyć organizatorzy będą rozmawiać z reporterami magazynu Non Fiction, którego premiera odbędzie się właśnie podczas targów! Odbędzie się również spotkanie z ekipą z galerii LETO, która obchodzi swoje dziesiąte urodziny. W programie pojawi się też dyskusja o młodej polskiej ilustracji, apretekstem będzie premiera kilku książek.

Read More