— print control

Screen Shot 2020-09-01 at 17.27.53project Faustyna Maciejczuk. Tappahall. Barbara Wrońska
design Ada Zielińska
format 700×1000 mm
typeface Favela
paper uncoated
print run 20
publisher Sofar Sounds Warsaw
year 2019

Poster for a concert of Faustyna Maciejczuk, Tappahall and Barbara Wrońska, which was held as a Sofar event. Sofar Sounds was founded in London in 2009 on the initiative of a two-man international team – Rocky Start and Rafe Offer. It’s atmospheric, acoustic – and most importantly – intimate concerts are held in private apartments. When you sign up for the concert, you only know the date and time, with the place of the concert and the line-up a secret until the last moment. Sofar operates on a voluntary basis, bringing together music enthusiasts from around the world.

Plakat do koncertu Faustyny Maciejczuk, Tappahall i Barbary Wrońskiej, który odbył się w ramach Sofar. Sofar Sounds powstało w 2009 roku w Londynie z inicjatywy dwuosobowego międzynarodowego teamu – Rocky’ego Starta i Rafe’a Offera. To klimatyczne, akustyczne i, co najważniejsze, kameralne koncerty w prywatnych mieszkaniach. Zgłaszając się na koncert, zna się jedynie datę oraz godzinę – miejsce koncertu i line-up do ostatniego momentu są tajemnicą. Sofar działa na zasadach wolontariatu, zrzeszając pasjonatów muzyki na całym świecie.

 

Read More

53356752_2082380705148770_567916606357766144_o 53657182_2082381078482066_960857932998639616_o 53934093_2082381058482068_8041052073812295680_o 54002538_2082381198482054_6702981744619945984_o 54210511_2082380205148820_1262536977035558912_o 54233749_2082380341815473_5755795349654470656_o 54256564_2082380528482121_9184845776482729984_oproject Ask the Artist
design Full Metal Jacket
format 165×235 mm
typeface Tiempos, Theinhardt
paper uncoated
print run 1500
publisher PURO Kraków Kazimierz 
year 2018

Ask the Artist is a zine created in collaboration with the artists who created work for the PURO Kraków Kazimierz hotel. Mateusz Szczypiński’s two modernist collages – inspired by the district itself – hang in the hotel lobby. By the entrance, a neon by Javier Martin hangs. Upon special commission, graphics were created by Polish illustrators and inspired by Kraków’s Kazimierz. Within the publication, the artists and designers share their inspiration and experiences related to the city.

„Ask the Artist” to zin, który został stworzony z autorami prac znajdujących się w hotelu PURO Kraków Kazimierz. W lobby hotelu zawisły dwa modernistyczne kolaże inspirowane życiem miasta autorstwa Mateusza Szczypińskiego. Przy wejściu uwagę przykuwa neon Javiera Martina. Na specjalne zamówienie powstały grafiki autorstwa polskich ilustratorów inspirowanych ich refleksjami na temat Kazimierza. W publikacji wszyscy artyści i projektanci dzielą się swoimi inspiracjami i doświadczeniami związanymi z Krakowem.

 

Read More

OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERAproject Cud / Miracle
design Anita Wasik
format 165×235 mm
typeface Blackest, Milas
paper uncoated
print run 300
publisher Academy of Fine Arts in Gdańsk
year 2018

Cud [Miracle] is the catalog which accompanied an exhibition whose purpose was to examine and analyze the phenomena referred to as “miracles” while finding related connotations and searching for their artistic equivalents. By touching the cover, one could perform the eponymous miracle, as behind a layer of black thermochromic paint lies a colorful “holy image.” A rainbow color scheme is also visible inside in the form of gradients on each chapter page. The typographic layout, although very modern, recalls the layouts of ancient books, including The Bible. 

„Cud” to katalog towarzyszący wystawie, której celem było przebadanie i przeanalizowanie zjawisk określanych mianem cudu oraz odnalezienie skojarzeń znaczeniowych i poszukiwanie ich artystycznych ekwiwalentów. Powstał pomysł, by za pomocą dotknięcia okładki można było dokonać tytułowego „cudu”. Za warstwą czarnej farby termochromowej kryje się barwny „święty obrazek”. Tęczowa kolorystyka pojawia się również w środku w postaci gradientów na stronach rozpoczynających poszczególne rozdziały. Układ typograficzny, choć bardzo współczesny, nawiązuje do układu starych ksiąg, m.in. Pisma Świętego.

Read More

22af4392076829.5ec2996542eb5 c3484592076829.5e425ff76ece9 b7439192076829.5ec2996543434 Screen Shot 2020-07-23 at 13.41.19project Ręce do góry!
design Paweł Mildner
format 700×1000 mm
typeface custom
paper coated
publisher Muzeum Pana Tadeusza
year 2020

Poster design for “Hands up!” Rebellion in V4 cinema – a film project held by Pan Tadeusz Museum. It aims to show the audience how the cinema shaped and reflected the attitudes of social resistance in Visegrad countries. Hands up! is the title of Jerzy Skolimowski’s film from 1967, in which the director accounts for the generation of thirty-year-olds growing up in the Stalinism era. The new-wave form, uncompromising content and its origin (for 14 years the film was banned by censorship) make Skolimowski’s film a guide that we want to follow when choosing the repertoire.

Oprawa graficzna projektu „Ręce do góry!” Bunt w kinie krajów V4  – filmowego wydarzenia, którego celem jest pokazanie publiczności, w jaki sposób kino kształtowało i odzwierciedlało postawy obywatelskiego oporu w krajach grupy wyszehradzkiej. Ręce do góry! to tytuł filmu Jerzego Skolimowskiego z 1967 roku, w którym reżyser dokonuje rozliczenia pokolenia trzydziestolatków dorastających w okresie stalinizmu. Odważna, nowofalowa forma, bezkompromisowy przekaz i historia (przez czternaście lat film był zakazany przez cenzurę) czynią z obrazu Skolimowskiego drogowskaz, którym kierujemy się, dobierając repertuar filmowy.

 

Read More

Screen Shot 2019-10-16 at 13.09.22project Solidarity
design Paweł Jońca
format 500×700 mm
typeface custom
paper uncated
print run on demand
publisher self-published
year 2019

The poster was created as an illustration for an interview with the psychotherapist Wojciech Eichelberger, published in the magazine Zwierciadło (8/2019). The conversation revolved around the importance of contemporary social solidarity, which is characterized by individualism, competition and greed rather than unity, compliance and community.

Plakat oryginalnie zaprojektowany jako ilustracja do wywiadu z psychoterapeutą Wojciechem Eichelbergerem, który ukazał się w magazynie „Zwierciadło” (8/2019). Opublikowana rozmowa dotyczyła znaczenia solidarności społecznej w dzisiejszych czasach, które charakteryzuje raczej indywidualizm, rywalizacja i chciwość niż jedność, zgodność i komitywa.

 

Read More

Screen Shot 2020-07-22 at 16.46.16project 11. Lublin Jazz Festival
design Krzysztof Iwański
format 700×1000 mm
typeface Suisse Int’l Black
paper uncoated matt
print run 1600
publisher Centre for Culture in Lublin 
year 2019

Promotional poster for the 11th Lublin Jazz Festival. From day one, the concept of the festival was to present the most interesting Polish and foreign jazz music projects from a broad spectrum – from the most prominent representatives of the contemporary jazz scene and mainstream projects, thorugh improvised music and young aspiring artists. The musical events are always accompanied by many visual and educational activities, as well. 

Projekt plakatu promującego 11. edycję Lublin Jazz Festiwal. Od początku ideą festiwalu jest prezentacja najciekawszych polskich i światowych wydarzeń muzycznych z szeroko pojętej muzyki jazzowej – projektów najwybitniejszych przedstawicieli współczesnej sceny jazzowej, od nurtu głównego po muzykę improwizowaną, a także młodych początkujących artystów. W ramach festiwalu tworzone są również projekty specjalne, niesłyszane dotąd w żadnym innym miejscu. Wydarzeniom muzycznym towarzyszą zawsze działania wizualne i edukacyjne.

 

 

Read More

Screen Shot 2020-07-22 at 16.34.24 Screen Shot 2020-07-22 at 16.35.01 Screen Shot 2020-07-22 at 16.34.45 Screen Shot 2020-07-22 at 16.35.43 Screen Shot 2020-07-22 at 16.35.32 Screen Shot 2020-07-22 at 16.34.34 Screen Shot 2020-07-22 at 16.34.52 Screen Shot 2020-07-22 at 16.35.12project The Internets
design Noviki
photos Szymon Rogiński
format 182×209 mm
typeface hk grotesk
paper coated, canvas
print run 400
publisher Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki
year 2019

While working on the book, the designers wondered how to present the impact that automation technology, sharing economy, and artificial intelligence have had on the evaluation of an artistic work itself. That is why they have subjected Szymon Rogiński’s photographs to the evaluation of internet algorithms used for the automatic rating and description of photo images. Of course, artificial intelligence did not take into account the context of the displayed works, like most things that we observe on the web. Furthermore the evaluations and descriptions of Szymon Rogiński’s photography were based on an indefinite/unknown algorithm, questioning the methodology of the evaluation of an artistic work itself.  

Projektanci, pracując nad koncepcją książki, zastanawiali się, jak pokazać wpływ technologii automatyzacji, ekonomii wymiany i sztucznej inteligencji na ocenę samego dzieła artystycznego. Dlatego fotografie Szymona Rogińskiego poddali ocenie algorytmów sieciowych służących do automatycznej oceny i opisu obrazów fotograficznych. Oczywiście sztuczna inteligencja nie uwzględniała kontekstu wyświetlanych prac, podobnie jak większość rzeczy, które obserwujemy w sieci, również oceny i opisy fotografii Szymona Rogińskiego opierały się na nieokreślonym/nieznanym algorytmie, kwestionując metodologię oceny samego dzieła artystycznego.

 

Read More

IGA_SARZYNSKA_Strona_1 - Grzegorz Podsiadlik IGA_SARZYNSKA_Strona_2 - Grzegorz Podsiadlik IGA_SARZYNSKA_Strona_3 - Grzegorz Podsiadlik IGA_SARZYNSKA_Strona_4 - Grzegorz Podsiadlik IGA_SARZYNSKA_Strona_5 - Grzegorz Podsiadlikproject IGA SARZYŃSKA Wzrusza Toruń
design Parastudio / Dagmara Berska
illustration Aleksandra Morawiak 
format various
typeface Ginto
paper colored, uncoated, recycled
print run various
client IS-MK Iga Sarzyńska Maciej Komorowski Spółka Cywilna
year 2019

Design for the Iga Sarzyńska Wzrusza Toruń brand includes a logotype, ephemeral prints and visual identification, as well as an extensive packaging system for the artisan gingerbread and chocolates. They also developed a project for the placement of the visual identification in boutiques in the city of Toruń. 

Projekty dla marki Iga Sarzyńska Wzrusza Toruń to oprócz logotypu, akcydensów i identyfikacji wizualnej rozbudowany system opakowań na pierniki artystyczne i czekolady oraz projekt wdrożenia identyfikacji wizualnej w butikach w Toruniu.

 

Read More

Screen Shot 2020-07-13 at 17.40.58 Screen Shot 2020-07-13 at 17.40.17 Screen Shot 2020-07-13 at 17.40.43 Screen Shot 2020-07-13 at 17.40.32 Screen Shot 2020-07-13 at 17.41.15project Captains of Illustration: 100 Years of Children’s Books from Poland 
design Ewa Stiasny
format 215×300 mm
typeface Aldine721EU, Dutch766EU, Futura Lt Pro, Minion Pro
paper uncoated premium smooth
print run 2000
publisher Adam Mickiewicz Institute / Culture.pl, Dwie Siostry
year 2019

Captains of Illustration: 100 Years of Children’s Books from Poland is an album that encapsulates 100 years of Polish children’s book illustrations through 100 alphabetical entries. It gives readers a vast outlook on the field itself (and its many achievements since 1918), while outlining the subject areas and themes appearing within the illustrations, artistic techniques and stylistic tendencies. It also introduces readers to prominent children’s book illustrators and the most significant publishing series. Illustrations are the focal point in this publication, with over 900 works by 200+
Polish illustrators. 

„Captains of Illustration: 100 Years of Children’s Books from Poland” to album, który ujmuje stulecie polskiej ilustracji książkowej dla dzieci w 100 alfabetycznie ułożonych hasłach. Dają one przekrojowy obraz dorobku tej dziedziny począwszy od roku 1918, opisując obszary tematyczne i motywy pojawiające się na ilustracjach, techniki artystyczne, tendencje stylistyczne, najznamienitszych ilustratorów książek dla dzieci i najbardziej znaczące serie wydawnicze. Esencją książki są ilustracje – zgromadzono tu ponad 900 prac autorstwa ponad 200 polskich ilustratorów.

 

Read More

Screen Shot 2020-07-13 at 17.34.52 Screen Shot 2020-07-13 at 17.32.37 Screen Shot 2020-07-13 at 17.32.22 Screen Shot 2020-07-13 at 17.35.13 Screen Shot 2020-07-13 at 17.35.20project Droho PL
design Punkt Widzenia/ Michał Siciński
format 104×148 mm
typeface Helvetica
paper uncoated
print run 500
publisher NOVArte / Droho
year 2019

DROHO.PL is the consecutive  installments of a photographic project complemented by “life’s poetry.” The author, Maciej Zakliczyński, looks for various forms of expressing what surrounds him, inspires him, and that which is uplifting yet sometimes also hindering. 

DROHO.PL to kolejna odsłona projektu fotograficznego połączonego z poezją codzienności. Autor Maciej Zakliczyński poszukuje różnych form wyrażania tego, co go otacza, daje mu inspirację, buduje, a czasem frustruje.

 

Read More