— print control

Screen Shot 2016-02-08 at 17.28.09 Screen Shot 2016-02-08 at 17.28.22 Screen Shot 2016-02-08 at 17.28.29

project Artist Novels
design Jakub de Barbaro
publisher Sternberg Press, Cricoteka

Publication design for what is an attempt at systematic research on the phenomenon of novels written by artists. These appeared in the twentieth century, but in the last ten or fifteen years many artists began to treat the novel as a means of artistic expression. The Artist Novels project aims to draw attention to this trend, which has so far remained unnoticed. With texts selected by the curators of the project, David Maroto and Joanna Zielinska, a group of artists, writers, scholars and curators, the publication seeks to demonstrate that literature, when created by visual artists, can go beyond the space of books.

Projekt publikacji będącej próbą podjęcia systematycznych badań nad zjawiskiem powieści pisanych przez artystów. Pojawiały się one już w XX wieku, jednak to w ciągu ostatnich dziesięciu lub piętnastu lat wielu artystów zaczęło traktować powieść jako środek artystycznego wyrazu. Projekt Book Lovers ma na celu zwrócenie uwagi na tę tendencję, która jak dotąd pozostała niezauważona. Dzięki tekstom wybranej przez kuratorów projektu, Davida Maroto i Joannę Zielińską, grupy artystów, pisarzy, uczonych i kuratorów możemy przekonać się, że literatura, kiedy jest tworzona przez artystów wizualnych, może wykraczać poza przestrzeń książki.

 

Screen Shot 2016-02-08 at 17.27.57
Read More

IMG_0613ckonkurs Type Faces
deadline 11.03.2016
link www.typefaces.pl

Celem konkursu Type Faces jest stworzenie kolekcji 7 kart zaprojektowanych przez młodych polskich projektantow, które będą wyróżniały się nie tylko autorskim pomysłem typograficznym, ale również wykorzystaniem różnorodnych technik uszlachetnienia druku.

​Zadaniem uczestników konkursu jest opracowanie kompozycji typograficznej bądź zilustrowanie dowolnej litery z uwzględnieniem wybranej techniki drukarskiej. Na podstawie nadesłanych prac, jury stworzy zbiór oryginalnych druków, pewnego rodzaju wzornik, z którego projektanci będą mogli czerpać inspiracje przy realizacji kolejnych projektów i podejmować świadome decyzje o wyborze danej technologii uszlachetnienia druku.

Konkurs ma charakter edukacyjny – studenci i młodzi projektanci będą mogli zapoznać się z możliwościami technicznymi polskich nowoczesnych drukarń. Dostępne technologie parku maszyn wielu drukarni stają się coraz bardziej innowacyjne, a polskie uczelnie nie są w stanie na bieżąco śledzić rozwoju rynku poligraficznego. Ogranizatorzy konkursu chcą zachęcić do zdobycia wiedzy technicznej i eksperymentowania z użyciem farb, folii, lakierów i papierów.

7 wyróżnionych prac zostanie podpisane imieniem i nazwiskiem autora i wydrukowane w Drukarni Perfekt SA. Wzorniki będą służyły jako element szkoleniowy dla wielu osób związanych z branżą poligraficzną i uczelni artystycznych.

Dodatkowo wszystkie wyróżnione osoby zostaną nagrodzone dyplomem oraz upominkiem rzeczowym podczas wręczenia nagród w dniu konferencji Element Talks (23–24 kwietnia 2016) w Warszawie.

Dla zwycięzców konkursu (3 osoby)  firma Heidelberg Polska ufundowała dwudniowy wyjazd do centrów szkoleniowo-demonstracyjnych Print Media Center koncernu Heidelberger Druckmaschinen AG (Heidelberg) w Wiesloch-Walldorf k/Heidelbergu w Niemczech.

Termin nadsyłania zgłoszeń: 11 marca 2016.

organizatorzy konkursu: Drukarnia Perfekt, Arctic Paper Heidelberg Polska
partnerzy: print control, element talks
patroni medialni: STGU, Bęc Zmiana

 

lakierdripoff 07_PMC_Commercial_Opening_Wiesloch

Read More

Screen Shot 2016-02-03 at 16.51.48 Screen Shot 2016-02-03 at 16.51.54project Bezdatownik
design Jakub Stępień / Hakobo
link www.hakobo.art.pl

Alternatywna wersja kalendarza pozbawionego dat i sztywnych ram, służąca samodzielnemu projektowaniu skrojonej na własne potrzeby wersji organizera i notatnika w jednym.
Wspólnie z Arctic Paper, drukarnią Edica stworzyliśmy go z myślą o projektantach, grafikach, rysownikach, artystach, którzy jego kartki wykorzystywać mogą do tworzenia, szkicowania i wizualizacji swoich pomysłów. – mówi Katarzyna Roj z galerii Dizajn BWA Wrocław. -  Dedykowaliśmy go nie tylko im, a także tym, którzy cenią dobrze wydane książki, ładny papier i estetykę codziennych przedmiotów.

Bezdatownik został stworzony też po to, aby uwolnić kreatywność użytkownika, pobudzić go do planowania swoich dni, tygodni, miesięcy z większym poczuciem wolności, tak aby zrozumiał, że to on sam decyduje o własnym czasie. Każdą wolną chwilę można wykorzystać na rysownie, projektowanie i zapisywanie swoich spostrzeżeń. W czasach powszechnego używania komputerów i wypierania tradycyjnego pisma prace wykonane ręczne stanowią świetne ćwiczenie dla naszych dłoni. Kalendarz elektroniczny może służyć do zapisywania dat spotkań, a kartki Bezdatownika pomogą dobrze się do niego przygotować. Dodatkowo z tego niedatowanego kalendarza można korzystać w pojedynkę, ale można się nim dzielić, grając w rozmaite gry jak „wyrafinowany trup” ze znajomymi i przyjaciółmi.

Ważnym dla całego przedsięwzięcia jest hasło Współpracy, które połączyło podmioty biznesowe z instytucją kultury. Grupa Arctic Paper to firma tworzona przez ludzi z pasją, dla których największą wartością jest zarówno produkcja wysokiej jakości papieru, jak i poszerzanie wiedzy na jego temat. Edica Sp. z o.o. zaś jest wydawnictwem kalendarzy książkowych i drukarnią dziełową, specjalizującą się w oprawie twardej, która stawia na jakość produkcji i nieustanne poszerzanie możliwości technologicznych. Te firmy połączyła galeria Dizajn BWA Wrocław, zapraszając do współpracy jednego z najważniejszych polskich projektantów i autorów plakatów, Jakuba Stępnia, znanego jako Hakobo. Dzięki tej owocnej współpracy powstał obiekt, który pokazuje w modelowy sposób, że kulturę i przedsiębiorczość można pomysłowo połączyć, a wszystkim nam może zależeć na wspólnych celach.

wydawca: galeria Dizajn BWA Wrocław
współpraca: Arctic Paper, Drukarnia Edica
pomysł: Katarzyna Roj i Jakub Stępień / Hakobo
photo: Alicja Kielan

Bezdatownik to publikacja bezpłatna, więcej informacji o tym jak ją otrzymać już wkrótce!

Read More

20141212-152603-IMG_7631_012-1024x563 20141205-140146-IMG_7562a 20141205-135908-IMG_7555x_02_01aproject Kacper Kowalski. Efekty Uboczne / Side Effects
design Edgar Bąk
link www.edgarbak.info

Kacper Kowalski is a photographer known for his tastefully aesthetic work done from a bird’s-eye perspective. The album “Side Effects” is a journey into the difficult relationship between man and the environment. Through their abstract and symmetrical depiction, Kowalski’s photographs are well suited to a side-by-side display. The cover also encourages readers to reflect on the side-effects of mankind’s activity: it is covered in a dark, heat-sensitive substance that reveals fragments of photographs when handled, but fades to black after some time.

Kacper Kowalski to fotograf znany z wysmakowanych estetycznie fotografii z lotu ptaka. Album „Efekty Uboczne” to podniebna podróż do źródła trudnych relacji pomiędzy człowiekiem i środowiskiem. Przez swoją abstrakcyjność i symetryczność zdjęcia Kowalskiego sprawdzają się w albumie dwustronnym. Zaproszeniem do refleksji nad tytułowymi efektami ubocznymi działalności człowieka jest też sama okładka pokryta monochromatyczną ciepłoczułą substancją. Pod wpływem dotyku z ciemnej karty zaczynają wyłaniać się fragmenty fotografii, by po jakimś czasie znowu zniknąć.
20141205-132734-IMG_7512_razem_02

Read More

Screen Shot 2015-12-22 at 17.51.56project 21 Objects for Hesitation and  Reimagining Their Many Selves
design Gabriela Baka
link www.bakagabriela.com

Publication designed for the performative exhibition by Korean-Canadian artist Helen Cho in Onomatopee, Eindhoven. Each day one of the 21 ceramic objects was placed outside of the gallery space, to be taken by a passer-by or visitor. The catalogue features the artist’s selected works and two essays, on her oeuvre. 

Projekt publikacji towarzyszącej wystawie koreańsko-kanadyjskiej artystki Helen Cho w Onomatopee, Eindhoven. Wystawa: „21 Objects for Hesitation and Reimagining Their Many Selves” skupia się wokół miesięcznego performance’u, gdzie artystka codziennie wystawiała na ulicę jedną ze swych ceramicznych rzeźb. Obiekty wystawione w papierowych szarych torbach mógł zabrać dowolny przechodzeń.

Screen Shot 2015-12-22 at 18.11.41 Screen Shot 2015-12-22 at 18.11.32 Screen Shot 2015-12-22 at 18.11.27
Read More

Screen Shot 2015-04-09 at 3.34.35 PM Screen Shot 2015-04-09 at 3.34.43 PM Screen Shot 2015-04-09 at 3.34.50 PMproject #20LATFOTOGRAFIIPWSFTVIT
design Poważne Studio
link www.powaznestudio.com

Catalogue and identity design commemorating the 20th anniversary of the Photography Department at the Lodz Film School. The catalogue consists of 10 notebooks, each based on different criteria / tag clouds. The covers and posters are designed to function either together or independently.

Projekt katalogu i identyfikacji wystawy zorganizowanej z okazji obchodów 20-lecia katedry fotografii w PWSFTviT. Katalog składa się z 10 zeszytów, a każdy z nich skomponowany został według odmiennego kryterium (pełnią rolę „chmur tagowych”). Zarówno okładki, jak i plakaty mogą funkcjonować samodzielnie lub współtworzyć jedną kompozycję.

Read More

isp-hansen-small 10259007_577534249028256_98663305335290886_oproject Bio/Formy
design Grzegorz Laszuk
link www.grzegorzlaszuk.com

A series of posters accompanying “Bio/Formy,” a series of performative lectures at TR Warszawa in 2014. The lectures told the stories of artists, fantasised about heroes and tested them in new circumstances.

Seria plakatów do cyklu „Bio/Formy”, cyklu wykładów performatywnych, które zostały wygłoszone/przedstawione na scenie TR Warszawa w 2014 roku. Celem wykładów jest opowiadanie o artystach, fantazjowanie na temat wybranych bohaterów i testowanie ich w nowych sytuacjach.

Bio

Read More

Screen Shot 2015-03-30 at 6.15.17 PMexhibition Andrzej Krajewski. Plakaty, okładki, ilustracje
dates 5.03 – 7.06 2015
place Muzeum Plakatu w Wilanowie, Nowa Galeria
curators Tytus Klepacz, Michał Warda
link www.postermuseum.pl

Wystawa w Muzeum Plakatu w Wilanowie jest pierwszą w tej skali prezentacją twórczości projektowej Andrzeja Krajewskiego. Twórca doskonale znany dzięki licznym plakatom filmowym, autor rozpoznawalnych do dziś okładek książkowych m.in. serii Klubu Interesującej Książki wydawnictwa PIW, powraca po latach jako jeden z najoryginalniejszych projektantów swojego pokolenia. Krajewski zachowuje przy tym do dziś cechy decydujące niegdyś o jego odrębności i oryginalności – naturalny i indywidualny stosunek do kultury popularnej, swobodę, humor i bezpretensjonalne podejście do plakatu. Krajewski, mieszkający od 1985 roku Stanach Zjednoczonych, należał do grupy projektantów przełamujących utrwalony w latach 60. wizerunek polskiej szkoły plakatu. Jako uczeń Henryka Tomaszewskiego, odziedziczył podejście do plakatu jako środka autonomicznej komunikacji wizualnej, jednak wzbogacił je o lekkość stylistyki pop-artu, ale przede wszystkim przywrócił przynależne grafice użytkowej prawo do korzystania z konwencji pastiszu i groteski. W barwnych projektach Krajewskiego odnajdziemy nawiązania do secesji, kultury jarmarcznej końca XIX wieku, estetyki komiksu czy art déco – obecnych do dziś w jego malarstwie. Krajewski, dla którego linia, kolor i litera są równorzędnymi elementami malarskiego, ekspresyjnego projektu graficznego, reprezentuje mniej obecnie eksponowane tradycje polskiej grafiki projektowej ostatniego półwiecza.
Wystawa Andrzeja Krajewskiego, dzięki współpracy i zaangażowaniu w jej organizację kolekcjonera i promotora twórczości artysty – Tytusa Klepacza, prezentuje obok plakatu ze zbiorów wilanowskiego Muzeum, również jego liczne prace graficzne: okładki magazynów, książek, oraz ilustracje. Oprócz realizacji Krajewskiego z ostatnich 10 lat prezentowane są również ich pełnowymiarowe, wykonane w tradycyjnych technikach graficznych i malarskich projekty, które pozwalają spojrzeć „od kuchni” na warsztat jednego z najoryginalniejszych twórców polskiego plakatu.

Michał Warda
Kurator wystawy

Andrzej Krajewski (aka Andre de Krayewski)
Projektant graficzny, malarz, rysownik i ilustrator. Urodził się 20 czerwca 1933 roku w Poznaniu. Absolwent Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończył w 1963 roku dyplomem w pracowni plakatu prof. Henryka Tomaszewskiego. Od 1960 roku zajmuje się grafiką wydawniczą, ilustracją, rysunkiem satyrycznym, komiksem i plakatem. Andrzej Krajewski jest autorem ponad 150 plakatów filmowych, teatralnych i społecznych, które projektował m.in. dla Centrali Wynajmu Filmów, Wydawnictwa Artystyczno-Graficznego, Zakładu Rozpowszechniania Filmów, Instytutu Wydawniczego Centralnej Rady Związków Zawodowych. Współpracował z licznymi wydawnictwami oraz tytułami prasowymi. W 1961 roku nawiązał współpracę z wydawnictwem „Książka i Wiedza”, następnie na ponad 20 lat związał się współpracą z Państwowym Wydawnictwem Rolniczym i Leśnym, dla którego projektował okładki, obwoluty oraz ilustracje, również w formie krótkich historii obrazkowych publikowanych na łamach pisma „Traktor”. Współpracował m.in. z magazynami „Świat Młodych”, „Sztandar Młodych”, „Dookoła Świata”, „Jazz”, „Polska”. Projektował okładki książek dla Państwowego Instytutu Wydawniczego, Ludowej Spółdzielni Wydawniczej, Spółdzielni Wydawniczej „Czytelnik”, Wydawnictwa „Iskry” i Młodzieżowej Agencji Wydawniczej. Od 1985 roku mieszka i pracuje w Stanach Zjednoczonych, gdzie poświęcił się głównie twórczości malarskiej. Jego obrazy sygnowane pseudonimem Andre de Krayewski reklamowały Panasonic Jazz Festival w 1997 roku, oraz prestiżową New York Film Academy. W 2005 roku powrócił do projektowania plakatów, m.in. dla Teatru Powszechnego w Warszawie, Teatru Wybrzeże w Gdańsku oraz Wrocławskiej Galerii Polskiego Plakatu, dla której realizuje cykl plakatów filmowych do klasyków amerykańskiego kina.
W 2009 roku nakładem wydawnictwa Czysty Warsztat ukazała się debiutancka powieść Andrzeja Krajewskiego pt. Skyliner, której fabuła – o licznych, autobiograficznych wątkach – stała się podstawą realizowanej od 2012 roku wspólnie z synem Edwardem, serii komiksów pod tym samym tytułem.

 

Read More

Screen Shot 2015-03-30 at 6.11.52 PM Screen Shot 2015-03-30 at 6.12.18 PM Screen Shot 2015-03-30 at 6.11.41 PM Screen Shot 2015-03-30 at 6.11.35 PMproject Operations in Populated Areas/Działania na Terenie Zaludnionym
design Tomasz Bersz
icons Jakub Stępień

“Operations in Populated Areas” accompanies its eponymous exhibition at BWA Wrocław, presenting 16 of Jakub Szczęsny’s projects, which he created in locations as various as the English garden by Braniewski Palace in Białystok, a utopian patch of public space in a Ramallah park in Palestine, and an abandoned train station in Barrogin in Western Australia. Jakub Szczęsny, a member of the Centrala design collective, remains one of Poland’s few designers who seamlessly ventures beyond architecture, into art and design. 

Książka towarzysząca wystawie „Działania na Terenie Zaludnionym” w BWA we Wrocławiu, na której zaprezentowano szesnaście wybranych projektów Jakuba Szczęsnego zrealizowanych w ciągu ostatnich kilku lat, w miejscach tak różnych jak: ogród angielski przy Pałacu Branickich w Białymstoku, utopijny skrawek przestrzeni publicznej w nowym parku w Ramallah w Autonomii Palestyńskiej i opuszczona stacja kolejowa w Narrogin w Zachodniej Australii. Jakub Szczęsny, współtworzący kolektyw projektowy Centrala, jest jednym z wciąż niewielu w Polsce projektantów swobodnie wychodzących z ram architektury w obszar sztuki i designu.

Read More

Screen Shot 2015-03-30 at 6.04.17 PM Screen Shot 2015-03-30 at 6.05.08 PM Screen Shot 2015-03-30 at 6.04.52 PM Screen Shot 2015-03-30 at 6.05.21 PMproject Spojrzenia
design Kaja Gliwa
link cargocollective.com/kajagliwa

“Spojrzenia 2013” (“Views 2013”) contest and publication design under Deutsche Bank’s patronage. The contest promotes Polish contemporary art abroad and at home, presenting and honoring various exceptional practices, artists and their works from the preceding two years. Black and white pattern leitmotif annexes the publication, ephemera and the exhibition space itself. The catalogue also features handwritten typography, the whole is relentlessly achromatic and operates with the contrasts between black and white.

Publikacja i identyfikacja konkursu „Spojrzenia 2013” pod patronatem Deutsche Banku. Konkurs ma na celu promocję polskiej sztuki współczesnej w kraju i za granicą, prezentację i uhonorowanie najciekawszych postaw artystycznych, twórców i dzieł, które zaistniały we współczesnej sztuce polskiej w ciągu ostatnich dwóch lat. Motywem przewodnim identyfikacji stał się rytm czarno-białego wzoru, anektujący publikacje, akcydensy, a nawet przestrzeń samej wystawy. W katalogu pojawia się również odręczna typografia, całość jest w konsekwentny sposób achromatyczna, operująca kontrastami czerni i bieli.

Read More