— print control

Archive
packaging

Screen Shot 2018-05-06 at 12.17.27 Screen Shot 2018-05-06 at 12.17.33 Screen Shot 2018-05-06 at 12.17.42project Zagrywki
design Magda Stadnik, Kasia Walentynowicz
typeface Mrs Green, Lato
paper coated cardboard
print run 1500 
year 2016
link www.zagrywki.com

Design of a series of games, which are intended as a light and local alternative to worldwide mass-productions. The authors’ mission is to create neatly designed, custom-illustrated products full of engaging themes. The brand’s offer includes a Memory variant which helps remember more things about the animal kingdom.

Projekt serii gier będących skromną i lokalną alternatywą dla masowych rozwiązań. Autorkom Zagrywek przyświeca misja tworzenia gier starannie zaprojektowanych, samodzielnie zilustrowanych oraz tematycznie zaangażowanych. W ofercie dostępne gry typu memory, które pozwalają utrwalać wiedzę o królestwie zwierząt.

 

Read More

Screen Shot 2017-07-17 at 14.16.14Screen Shot 2017-07-17 at 14.16.21 Screen Shot 2017-07-17 at 14.16.38project El Hadji Sy. Siedem miniatur / Seven miniatures on El Hadji Sy
design Jakub Stępień
link www.hakobo.art.pl 

A vinyl record created as part of El Hadji Sy’s CCA Warsaw exhibition, “At first, I thought I was dancing.” The exhibition became the score for this music. Zorka Wollny and Christine Shörkhuber chose seven pieces from the contemporary Senegalese artist’s show, and produced an unusual catalogue of sounds.

Płyta winylowa powstała w ramach wystawy „El Hadji Sy. Na początku myślałem, że tańczę”. Wystawa stała się partyturą dla muzyki. Zorka Wollny
i Christine Shörkhuber wybrały siedem dzieł z wystawy „El Hadji Sy. Na początku myślałem, że tańczę” współczesnego senegalskiego artysty i stworzyły niezwykły katalog dźwięków.

 

Read More

Screen Shot 2017-05-05 at 17.24.47 Screen Shot 2017-05-05 at 17.24.41 Screen Shot 2017-05-05 at 17.24.54project  Twardowski. When We Are Astronauts
design Edgar Bąk
link www.edgarbak.info 

Initially, the “When We Were Astronauts” album was intended as an alternative soundtrack for a certain sci-fi movie – the compositions were created to illustrate its scenes and sequences. As the process continued, the album evolved into a wide-ranging impression on childhood fantasies about becoming a cosmonaut, heavily drawing upon 80s nostalgia and several more or less kitschy sci-fi movies. The Gatefold cover features fluorescent printed elements. 

Pierwotnie album „When We Were Astronauts” miał być alternatywnym soundtrackiem do filmu science fiction – szkice kolejnych utworów powstawały jako ilustracja do scen i sekwencji filmu. Im bardziej album nabierał kształtu, tym bardziej stawał się impresją na temat dziecięcych marzeń o byciu kosmonautą, mocno przefiltrowanych przez nostalgię lat 80. i liczne mniej lub bardziej kiczowate filmy SF (lub s.f.). Okładka typu Gatefold została wydrukowana z fluorescencyjnymi elementami.

Read More

Screen Shot 2017-04-10 at 14.42.27 Screen Shot 2017-04-10 at 14.43.11 Screen Shot 2017-04-10 at 14.42.33 Screen Shot 2017-04-10 at 14.42.21 Screen Shot 2017-04-10 at 14.43.22project Bloc Brands
design Noeeko
link www.noeeko.com

Bloc Brands is a publisher focused on design from communist-era Poland and all other countries formerly part of the Sovit bloc. Noeeko created a comprehensive brand identity system,
a responsive website, as well as direct-to-consumer packaging.

Projekt identyfikacji dla wydawnictwa Bloc Brands, które koncentruje się na działalności projektowej z czasów PRL i wszystkich krajów, które były pod jurysdykcją Związku Radzieckiego. Noeeko stworzył kompleksowy system identyfikacji marki, responsywną stronę internetową i opakowania.

Read More

Screen Shot 2017-03-31 at 19.02.34 Screen Shot 2017-03-31 at 19.02.24project Lukullus
design Ola Niepsuj
link fb/niepsujola

Packaging design for the 70th anniversary of the establishment of Lukullus, a family-owned pastry company from Warsaw. 

Projekt zestawu opakowań jubileuszowych na 70. urodziny rodzinnej warszawskiej cukierni Lukullus.

Read More

mamaselita1 MamaSelita2aproject Mama Selita. Materialiści
design Filip Tofil, Ula Janowska / Syfon Studio
link www.syfonstudio.com

 

Artwork for the “Materialists” album by Mama Selita band. The project’s premise was multi-layered, a surprise every time you open the package. Digipack, screen printing on transparent foil, gold foil stamping.

Projekt opakowania płyty zespołu Mama Selita „Materialiści”. Założeniem projektu była wielowarstwowość, zaskakująca przy każdym kolejnym otwarciu opakowania. Digipack, nadruk sitodrukowy na przezroczystej folii, tłoczenie złotą folią.

mamaselita4 mamaselita5

Read More

dead2527638815.56368d1cb4e98 27fb5a27638815.56368d1cb98d1 _MG_0499project Talking about the Body Experiences
design Sławomir Jakub Krzyżak
link www.behance.net/theKnesio

This BA diploma project was designed at UMPRUM (Prague, CZ) and School of Form (Poznań, PL). Its topic, “Transgression of Gender as a Place for Subversive Bodily Acts” aka “Talking about the Body Experiences”, examines the individual’s social position and identity through the aspect of sex and tries to find methods of transgressing gender boundaries. The publication consists Latin epigrams by Martialis, with translations into Polish (by Martinus Loch) and English (from the Loeb Library). In the role of commentary, the designer used the statements of contemporary feminists – parts of Judith Butler’s “Gender trouble. Feminism and the subversion of identity” and Donna Haraway’s “Cyborg Manifesto” – which provide a contemporary perspective on the Latin poems. The design establishes its own narrative, based on three distinct forms that evolve in parallel. Collages from photographs of people who were subject to subversive body interventions were used as illustrations. The 3D-printed cover was designed in collaboration with Martin Gsandtner. Its structures of organic noise were generated and extruded based on the collages.

Praca dyplomowa w School of Form i UMPRUM pod tytułem „Transgression of the Gender as a Place for Subversive Bodily Acts”. Publikacja składa się z epigramów napisanych przez Marcjalisa przetłumaczonych przez Martinusa Locha w języku polskim i angielskim z tłumaczeniem Loeb Library. Jako komentarza projektant użył fragmentów „Gender Troubles” Judith Butler i w „Manifestu Cyborga” Donna Haraway, aby wprowadzić feministyczną wizję współczesnych poematów. Jako ilustracje wykorzystał zdjęcia, które później zostały poddane dekonstrukcji w celu stworzenia cyborgów „osobowości”. Okładka drukowana w technologii 3D (wykonana przy wsp.łpracy z Martin Gsandtner) ma organiczną formę, kt.ra została uzyskana poprzez parametrię kolaży.

_MG_0509 _MG_0508 29cf8127638815.5636da38135c2

Read More

10458043_1020281461318526_8740676002465691657_n 10891734_1020281407985198_6646752159184939257_n 10989218_1020281617985177_4566532158254944192_nproject Nowe idzie od morza
design Moonmadness
link www.moonmadness.eu

This double CD compilation, “New Coming from the Sea”, presents a wide range of artists – from experimental creators to those immersed in guitar melodies and songwriting. The publication presents 28 tracks, of which 19 are premieres, with nearly 2.5 hours of Tri-City music.

Projekt dwupłytowej kompilacji „Nowe idzie od morza” prezentuje szeroki wachlarz artystów od twórców eksperymentalnych, po tych zanurzonych w gitarowych melodiach i piosenkach. Wydawnictwo prezentuje 28 utworów, z czego 19 to premierowe publikacje składające się na niemal 2,5-godzinny trójmiejskiej muzyki.

Read More

10947228_625892097515845_755883617619912689_n 1431690910035 m7 v03project Odette Identity
design Dmowski & Co.
link www.dmowski.co

Visual identity for the Warsaw confectioner, Odette. The logotype is based on a serif font for a blend of urban style and contemporary convenience and is complimented by a minimalist icon – an isometric representation of a cake divided into four parts. The entirety maintains a neutral colour palette of copper and pale blue.

Projekt identyfikacji warszawskiej cukierni Odette. Logotyp jest oparty o szeryfowy font, który ma miejski charakter i współczesną użyteczność. Uzupełnia go minimalistyczna ikona – aksonometryczne przedstawienie tortu podzielonego na cztery części. Całość utrzymana została w stonowanej palecie barw miedzi i błękitu.

Read More

Screen Shot 2015-03-17 at 1.18.33 PM Screen Shot 2015-03-17 at 1.18.00 PM Screen Shot 2015-03-17 at 1.17.29 PMproject #wytrawnarobota
design hopa studio
link  www.hopastudio.com

„#wytrawna robota” (“#A dry job” – wordplay with “dry wine” also meaning “seasoned” in Polish) is a series of limited-edition packaging. The wine bottles are personalized gifts to the studio’s friends and customers. The packaging and labels and are screen printed, while the symbol featured on the hand-made tubes was embossed. The project is complimented with posters promoting each bottle.

„#wytrawna robota” to projekt serii limitowanych opakowań. Butelki z winem zostały zaprojektowane jako prezent dla przyjaciół i klientów studia projektowego. Etykiety i papier pakowy są wykonane w technice sitodruku. Symbol na ręcznie wykonanych tubach został wytłoczony na sucho. Uzupełnieniem całego projektu jest seria plakatów promujących każdą z butelek.

Screen Shot 2015-03-17 at 1.18.17 PM

Read More