— print control

Archive
events

plakat_gdd_2017.inddGDD2016 (3)GDD2016 (1)event Gdynia Design Festival
dates 30.06 – 9.067.2017
link www.gdyniadesigndays.eu

Gdynia Design Days is an annual festival showcasing the latest trends and best practices in the field of design. Brimming with inspiring exhibitions, lectures, workshops and discussions the program is aimed at both professionals, young entrepreneurs and design enthusiasts looking for inspiration for creative activities and creative leisure time.
This year’s slogan of the festival directly and metaphorically refers to the coastal location of Gdynia. A STORM is a phenomenon which conjures a multitude of associations and interpretations. The 10th Anniversary edition of Gdynia Design Days will be devoted to the possibilities brought by the destructive turmoil, the possible consequences and effects as well as to building anew.

Gdynia Design Days to coroczny festiwal prezentujący najnowsze tendencje i dobre praktyki z zakresu projektowania. Obfitujący w inspirujące wystawy, wykłady, warsztaty, prelekcje oraz dyskusje program skierowany jest zarówno do profesjonalistów, młodych przedsiębiorców, jak i entuzjastów szukających inspiracji do twórczego działania i kreatywnego spędzania czasu.
Tegoroczne hasło festiwalu bezpośrednio i metaforycznie odwołuje się do nadmorskiej lokalizacji Gdyni. SZTORM to zjawisko przywołujące wielość skojarzeń i interpretacji.  Jubileuszowa 10. edycja Gdynia Design Days poświęcona zostanie możliwościom, jakie przynosi niszczycielska zawierucha, jej możliwym następstwom oraz budowaniu od nowa.

W tym roku specjalnie dla projektantów  wydarzenia zostały podzielone na bloki tematyczne – GRAFIKA, WZORNICTWO, MIASTO + ARCHITEKTURA, ECO I WNĘTRZA.

BLOK GRAFIKA | 3 lipca (poniedziałek)

Warsztaty:

10:00 – 16:00 – Projektowanie liternictwa do ilustracji | Beata Kurek

10:30 – 15:30 – Projektowanie ilustracji | Patrycja Podkościelny

11:00 – 17:00 – Projektowanie krojów pisma | Mateusz Machalski

Wykłady:

17:00 – 17:45 – Ilustracja nie tylko na papierze | Magda Pilaczyńska

18:00 – 18:45 – Partycypacja w projektowaniu graficznym | Magdalena Heliasz

19:00 – 19:45 – Projektowanie dla instytucji kultury i sztuki | Jakub de Barbaro

Read More

18056326_1294589810617396_7495377353961239077_o 17973907_1291394317603612_7197601951122454348_oevent Lekcja dizajnu. Polskie projekty tworzone z myślą o dzieciach. 
dates 21.04.–14.05.2017
place BWA Zielona Góra
curators Joanna Kurkiewicz, Aleksandra Banaś

artists Aleksandra Richert / Bajo / Bastama / Beza Projekt / Czerwony Konik / Dwie Siostry / Echa Leśne / FAM FARA / First Baby Shoes / Hokus – Pokus / Joanna Lisiecka / Joanna Rusin / Kółko Krzyżyk / LemonKid / Ładne Halo / Minimetry / Miuki / Muchomor / Nogistonogi / Olga Szymańska / Pan tu nie stał / Pani Jurek / Planeco / POOREX / Ringo / Sznur Wiór / Śnimisie / Tiku tiku / UAU Project dla Brambla / Wooden Story / Wytwórnia / Zuzu Toys 

Wystawa Lekcja designu to rezultat dotychczasowych działań i nasz subiektywny przegląd polskich marek, które tworzą z myślą o dzieciach. To także doskonała okazja do spotkania i konfrontacji świata najmłodszych, gdzie króluje nieograniczona wyobraźnia, ze światem projektantów kierujących się przede wszystkim logiką. Twórcy, których produkty prezentujemy na wystawie to zazwyczaj małe, rodzinne lub jednoosobowe firmy. Ich członkowie kultywują rzemieślnicze tradycje i przekazują doświadczenia z pokolenia na pokolenie, co przekłada się na jakość wyrobów.

Rodzice przyzwyczajeni do schematów – różowy dla dziewczynek, niebieski dla chłopców – często zapominają, że to oni sami mają wpływ na wybory i kształtowanie gustów swoich pociech. Poprzez dokonywanie świadomych wyborów konsumenckich i podejmowanie odpowiedzialnych decyzji stają się bowiem wzorem dla najmłodszych. Naprzeciw rodzicom wychodzą polskie marki, produkując krótkie serie przedmiotów tworzonych ręcznie. Charakteryzuje je dbałość o szczegóły i jakość, która przeważa nad masową produkcją. Na wystawie prezentujemy różnorodną ofertę polskich projektantów – meble, elementy wyposażenia wnętrz, dekoracje, książki, zabawki i ubrania. Stąd też podział ekspozycji na cztery działy: Czytelnię, Plac Zabaw, Młodą Modę i Pokój Dziecka.

18056042_1294589843950726_730438736352123317_o 17880633_1293072117435832_8776907546304905455_o

Read More

gumowe_ucho_poster_webevent Gumowe Ucho
dates 21.04 – 5.05. 2017 
opening 20.04.2017, 18.00 – 20.00
venue art something… showroom / Mosebacke torg 4, 2 tr, Stockholm

talk „New illutration from Poland” – Michał Loba i Agata Napiórska
21.04.2017, 5 PM Polish Institute Stockholm, Mosebacke torg 4 

Eavesdropper is an album on public dialogues and stories echoed in the Polish public spaces, where the mood of our times is reflected in the mirror of illustrations made by: Ola Niepsuj, Agata Endo Nowicka, Joanna Karpowicz, Malwina Konopacka, Daniel de Latour, Kasia Bogucka, Karolina Kotowska, Michał Loba, Joanna Fluder, Olek Modzelewski, Wojtek Koss, Piotr Jackowski, Dennis Wojda, Paweł Mildner, Emilia Bartkowska, Alek Morawski, Dawid Ryski i Agnieszka Szczepaniak .
The album and exhibition concept came out in 2010. At that time, the founders of Zwykłe Życie magazine, Agata Napiórska and Mart Mach prepared an amateur workbook with seventeen stories illustrated by the young cartoonists.

Gumowe Ucho to podsłuchane w polskiej przestrzeni publicznej dialogi i opowieści, w których jak w zwierciadle odbijają się nastroje naszych czasów. Prawdy o zwykłym życiu wypowiadane mimochodem przez fryzjerów, sprzedawczynie, przypadkowych przechodniów, taksówkarzy czy pasażerów tramwajów tworzą swoisty atlas mądrości narodowych. Gumowe Ucho to również przegląd prac najbardziej interesujących ilustratorów tworzących dziś w Polsce. Każda anegdota zilustrowana jest przez innego artystę, któremu pozostawiono absolutną wolność twórczą.

Pomysł na album i wystawę prac pojawił się w 2010 roku. Wtedy to pomysłodawczynie Agata Napiórska i Marta Mach przygotowały amatorski zeszyt z siedemnastoma historiami zilustrowanymi przez rysowników młodego pokolenia.
Od lat projekt Gumowe Ucho prowadzony jest też na łamach polskiego kwartalnika „Zwykłe Życie”. Teraz projekt powraca z koncepcją albumu i wystawy. Prac jest dwadzieścia jeden. Niektóre zupełnie nowe, inne ukazały się już na łamach magazynu, są też te, które przed siedmioma laty znalazły się w pierwszym zeszycie. Do współpracy zostali zaproszeni najciekawsi młodzi polscy ilustratorzy – jedni są już bardzo znani, inni nie mają jeszcze dużego dorobku. Przy każdej pracy zmieszczone zostały ich biogramy.

Artyści zaproszeni do udziału w projekcie:
Ola Niepsuj, Agata Endo Nowicka, Joanna Karpowicz, Malwina Konopacka, Daniel de Latour, Kasia Bogucka, Karolina Kotowska, Michał Loba, Joanna Fluder, Olek Modzelewski, Wojtek Koss, Piotr Jackowski, Dennis Wojda, Paweł Mildner, Emilia Bartkowska, Alek Morawski, Dawid Ryski i Agnieszka Szczepaniak

Read More

z21417023V,-Ksiazka--Najpotezniejszy-przedmiot-naszych-czasowevent  Książka. Najpotężniejszy przedmiot naszych czasów zbadany od deski do deski.
publisher Wydawnictwo Karakter, Kraków 2017
place Zachęta Narodowa Galeria Sztuki / Zachęta National Gallery of Art
pl. Małachowskiego 3, 00-916 Warsaw, Poland
date 22.04.2017, 16:30

Książka ma za sobą kilka tysięcy lat historii. Wynalezienie papieru, oprawy kodeksowej, ruchomej czcionki, wprowadzenie e-booków. Co kolejne rewolucje znaczyły dla czytelników? A dziś – czy tradycyjna książka stała się już tylko żywą skamieliną? Czy papierową książkę można jeszcze poprawić, udoskonalić? A może najlepsze już było?

Czy wynalazek papieru miał jakiś związek z intrygami na chińskim dworze? Dlaczego w dziewiętnastowiecznej Anglii chowanie zmarłych odzianych w lniane szaty uznawano za niepatriotyczne? Jak dotkliwa kara groziła skrybom, którzy nie wywiązywali się ze swych obowiązków? Czy baczne obserwowanie pracy konduktora pociągu mogło mieć jakieś skutki dla rozwoju drukarstwa?

W spotkaniu wezmą udział: dr Agata Szydłowska (historyczka dizajnu), dr Mikołaj Ochmański (Wydział Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii), st. Kustosz Michał T. Horoszewicz (Muzeum Drukarstwa), Robert Oleś (projektant książek, typograf, wydawca). Rozmowę poprowadzi Marcin Wicha

Keith Houston – znawca historii pisma i typografii, autor książki Ciemne typki. Sekretne życie znaków typograficznych (wyd. polskie d2d.pl, 2015). Prowadzi blog shadycharacters.co.uk.

z21417022V,Keith-Houston z21417021V,-Ksiazka--Najpotezniejszy-przedmiot-naszych-czasow

Read More

7271_make-me-konkurs_thbevent make me! competition
deadline 2.07.2017
link www.makeme.lodzdesign.com

The make me! competition is a key event of the Lodz Design Festival. Held since the second edition of the Festival, it is now one of the major international competitions for young generation of designers. The competition is addressed to designers, makers, students and graduates, especially from art and design disciplines. To all those that are impulsively triggered to design when noticing a need or problem.
In make me! works are evaluated in two stages, by a specially-selected jury with diversified interests. First, we analyse the submissions and select 20 best projects to be displayed in the post-competition exhibition during the Festival. In the second stage we will select the winner of the main prize – PARADYŻ AWARD PLN 20,000 (~4.600 euro), sponsored by the Patron of the Festival – Ceramika Paradyż. We also choose laureates of the additional prizes, among others special prize in the amount of PLN 10,000 (~2.300 euro) 
The key purpose of the contest is to identify and support those young people who are ready to compete and come up with interesting ideas. All of them highlight the new opportunities opened to them: presence at additional exhibitions and mentions in publications. Consequently, they get better recognition and an easier start in the design community. So go to work and just make me!. 

Konkurs make me! to kluczowy element Łódź Design Festival realizowany od jego drugiej edycji; obecnie jeden z najpoważniejszych międzynarodowych konkursów dla projektantów młodego pokolenia. Adresowany jest nie tylko do designerów, ale także adeptów kierunków artystycznych i projektowych. Dedykowany wszystkim, których do procesu projektowego zapala impuls wywołany dostrzeżeniem potrzeby lub problemu.
Prace oceniane są dwuetapowo przez specjalnie dobrane, różnorodne w swoich zainteresowaniach grono jury. W pierwszej kolejności, na podstawie przesłanych formularzy, wybieramy około 20 najlepszych projektów, które prezentowane są później podczas festiwalu na wystawie pokonkursowej. W drugim etapie wybierany zostaje zwycięzca, który otrzymuje nagrodę główną – PARADYŻ AWARD 20,000 PLN, ufundowaną przez Mecenasa Festiwalu – Ceramikę Paradyż. W drugim etapie zostaną także wybrani laureaci nagród dodatkowych, m.in. nagrody specjalnej w wysokości 10,000 PLN.
Najważniejszym celem make me! jest wyłonienie oraz wsparcie młodych projektantów, którzy są gotowi do startu. Wszyscy finaliści ubiegłych edycji podkreślają możliwości, jakie otworzyły się przed nimi dzięki udziale w konkursie, w tym: zaistnienie w środowisku projektowym, promocję poprzez liczne publikacje czy kolejne wystawy. Zatem do dzieła i po prostu make me!.

Read More

17190570_10154946773391597_1294941264731883830_nevent Peekaboo @ Design March
dates 21st March – 3rd April 2017
venue Culture House, Hverfisgata 15, Reykjavik

One simply cannot underestimate the value of books in a child’s life. Through books a child encounters high culture, literature and visual arts for the first time. It is essential that the books we offer to our children are authentic works of art, wisely and beautifully designed and not cajolery or too childish. It is books that shape a child’s sense of aesthetics and the ability to appreciate beauty.
For the last decade, Poland children’s books market has been flourishing again. Many publishing houses, which take the risk of publishing modern and artistically innovative works of literature, have been established. The avant-garde forms they promote have been already noticed abroad. For some years now Polish books have been regularly awarded with the most important international prizes for children’s literature – the Bologna Ragazzi Award being only one of many.

A similar development can be observed in Iceland’s children’s literature, where illustrated children’s books play a very important part. Iceland is fortunate to have committed, young illustrators, who are succeeding at recreating Icelandic children’s literature, which is the foundation of Icelandic literature as a whole.

The “Peekaboo” exhibition at Reykjavik’s Culture House presents books by 16 Polish and 6 Icelandic illustrators. A choice of their most interesting books expresses the artists’ diversity and ingenuity.

The illustrators taking part in the exhibition: Halldór Baldursson, Edgar Bąk, Katarzyna Bogucka, Iwona Chmielewska, Robert Czajka, Agata Dudek, Emilia Dziubak, Małgorzata Gurowska, Monika Hanulak, Ari Hlynur Guðmundsson Yates, Marta Ignerska, Bergrún Íris Sævarsdóttir, Áslaug Jónsdóttir, Aleksandra and Daniel Mizieliński, Marianna Oklejak, Linda Ólafsdóttir, Paweł Pawlak, Ola Płocińska, Kristín Ragna Gunnarsdóttir, Dawid Ryski, Piotr Socha, Marianna Sztyma

Curator: Ewa Solarz
Space arrangement: Kosmos Project
Visual identity: Robert Czajka
Organiser: Adam Mickiewicz Institute, acting under its brand Culture.pl
Partners: Partners: Culture House, Design March, Polish Embassy in Reykjavik, Iceland Design Centre, Reykjavik Bokmentaborg UNESCO, Wytwórnia

Read More

Screen Shot 2017-03-28 at 15.45.01 Screen Shot 2017-03-28 at 15.45.25event Noworoczne Postanowienia
dates 19.01 –25.02.2017
link fb/noworocznepostanowienia

Tematem tegorocznej edycji Noworocznych Postanowień była koncepcja projektowania partycypacyjnego, która postuluje partnerską relację w rozwiązywaniu problemów i zaspakajaniu potrzeb. Złożoność i unikalność konkretnych warunków środowiskowych może zrozumieć tylko lokalna grupa odbiorców i stać się ciałem doradczym w procesie projektowania. Partycypacja jest więc formułą projektowania nie tyle nastawioną na podniesienie jakości przestrzeni, wystroju czy komunikatu, lecz na zrozumienie potrzeb i odniesienie się do nich kompleksowo. W takim układzie projektant pracuje w sposób odpowiedzialny społecznie, zaś przyszły odbiorca czy użytkownik produktu ma znacznie większy wpływ na zrozumienie końcowego rezultatu, bez względu na jego wiedzę technologiczną i teoretyczną w zakresie projektowania.
W 2017 roku, razem z projektantami będziemy wchodzić w dialog, przyjmować postawę badaczy i postanowimy, że nie przyjmiemy żadnych założeń z góry!

Przez cały miesiąc w galerii Dizajn BWA Wrocław odwiedzający mieli również okazję obejrzeć wystawę 30 plakatów i 60 publikacji zaprezentowanych w 5. numerze rocznika Print Control, promującego najciekawsze polskie projekty drukowane.

Screen Shot 2017-03-28 at 15.44.10 Screen Shot 2017-03-28 at 15.46.24 Screen Shot 2017-03-28 at 15.48.07 Screen Shot 2017-03-28 at 15.47.08 Screen Shot 2017-03-28 at 15.44.32 Screen Shot 2017-03-28 at 15.49.05 Screen Shot 2017-03-28 at 15.49.32 Screen Shot 2017-03-28 at 15.45.40 Screen Shot 2017-03-28 at 15.45.33

NOWOROCZNE POSTANOWIENIA 2017 – WSPÓŁPRACA 
18.01 – Udostępnienie wystawy.
19.01 – Cykl wykładów otwartych poświęconych tworzeniu książki od koncepcji po formę: Michał Büthner-Zawadzki (Munken by Arctic Paper) „Jak ustrzec się błędów przy produkcji książki. Tips & hints”, Aleksandra Cieślak „To, co jest, ma takie samo znaczenie, jak to, czego nie ma. Człowiek w przestrzeni książki. Odczuwanie w projektowaniu. O tworzeniu autorskiej książki ilustrowanej”,  Robert Oleś „Książka do zrobienia z mojego punktu widzenia. Opowieść o siłach i zamiarach”.
20.01– Premiera rocznika P+Control no. 5 oraz wernisaż wystawy publikacji i plakatów.
21.01 – Atlas osobliwości Wrocławia – warsztat z zespół wespół Warsztaty z Łukaszem Izertem i Kubą Marią Mazurkiewiczem ze studia zespół wespół i atelier drukarskiego PARISO, podczas których uczestnicy stworzą Atlas osobliwości Wrocławia, który wspólnie zaprojektują i wydrukują na maszynie RISO.
11.02 – 25 – premiera katalogu i dyskusja o cmentarzu logotypówPodsumowanie 25. Wystawy Wrocławskiej Grafiki Użytkowej, premiera katalogu oraz dyskusja „Błędne koło (pseudo) marketingu. Czy jest wyjście z cmentarza logotypów?” z Fundacja 102.
17.02 – Spotkanie z Jakubem de Barbaro – Szalona Galeria
Jakub de Barbaro przedstawi projekt Szalona Galeria – mobilnego centrum współczesnej kultury, które powstało dzięki akcji crowdfundingowej. Galeria zbudowana z rusztowań i przerobionej ciężarówki (razem z Agnieszkę Polską i Jankiem Simonem) w poszukiwaniu swojej publiczności przebyła 4500 km, prezentując na obrzeżu lub w zupełnym oddaleniu od centralnych ośrodków plenerowe kino i księgarnię z autorskim wyborem książek.
18.02 – Arka – warsztat rodzinny z Małgorzatą Gurowską i Joanną Ruszczyk
Małgorzata Gurowska i Joanna Ruszczyk przeprowadzą warsztaty dla najmłodszych, których celem będzie jak najbliższe poznanie zachowań i zwyczajów zwierząt mieszkających w mieście.
19.02 – Partycypolis warsztaty z D.Cymerem /Cyber Kids On Real
Członkowie agencji Cyber kids on real opowiedzą o procesie powstawania gry Partycypolis, która poprzez zabawę ma za zadanie zwrócić uwagę młodzieży, że można mieć realny wpływ na swoje najbliższe otoczenie. Wspólnie z uczestnikami warsztatów zaprojektują grę na temat problemów miasta i społeczeństwa.
25.02 – Uczestnicy warsztatów Kopublikacja zaprezentują publikację i stronę internetową podsumowująca pracę trzech grup warsztatowych: typo, ilustracja i layout.
25.02 – Finisaż wystawy i Bal Grafika (zagra Grafik Soundsystem: Bass Jan Other Jan Estrada-Osmycki, Jerzy Gruchot Full Metal JacketMichal Loba )

kuratorka cyklu: Magdalena Heliasz
program galerii: Katarzyna Roj
projekty graficzne: Hakobo Graphic World
projekt ekspozycji: Pigalopus
produkcja: Iwona KałużaJoanna Sokalska
obsługa widzów: Karol Buganik

Screen Shot 2017-03-28 at 15.44.49 Screen Shot 2017-03-28 at 15.45.33 Screen Shot 2017-03-28 at 15.48.35 Screen Shot 2017-03-28 at 15.49.09 Screen Shot 2017-03-28 at 15.45.50 Screen Shot 2017-03-28 at 15.48.24fot. Alicja Kielan

 

Read More

postep_plakat_internetevent Work in progress
dates October 28, 2016 – January 8, 2017
opening October 28, 2016, 7pm
place Dizajn gallery BWA Wrocław 2-4 Świdnicka Street

The Progress of Works is an exhibition prepared by the students of the Graphic Design Department within the Faculty of Graphic Arts at the Wrocław Fine Arts Academy. The showcase will be created under professional guidance of Łukasz Paluch (AnoMalia Studio) in collaboration with Joanna Jopkiewicz (Grupa Projektor). It will include a set of works created by their former students and specifically tailored to suit the purpose of the exhibition.
The exhibition consists of the works created by the students from previous years, but it also represents a platform which shows the whole process of teaching and mentoring as well as the vision that is consistently implemented by Paluch and Jopkiewicz. We will exhibit the works created by our former students, including graduate diplomas. The key factor, however, is that we entrust this year’s students with the selection of works. They will have to arrange them on their own in order to complete the classes – says Joanna Jopkiewicz. We want to emphasize the process of learning and responsibility that’s connected with the profession of designer. We offer our students the opportunity to demonstrate their creativity, but it is also obviously a big challenge for them. They will have to independently determine the shape of the exhibition – she adds.

Wystawa Postęp prac to wystawa przygotowana przez studentów Pracowni Identyfikacji Wizualnej w Katedrze Projektowania Graficznego ASP Wrocław, prowadzonej przez Łukasza Palucha (AnoMalia Studio) we współpracy z Joanną Jopkiewicz (grupa Projektor). Zobaczymy na niej studenckie prace powstałe w ramach zajęć, zredagowane specjalnie na potrzebę wystawy.

Wystawa prezentuje prace adeptów pracowni z poprzednich lat, ale nie tylko – to również platforma ukazująca proces dydaktyczny i wizję, która jest konsekwentnie realizowana przez Palucha i Jopkiewicz. Na wystawie pokażemy zredagowane prace studentów z kilku ostatnich lat, w tym dyplomy absolwentów. Kluczowe jest jednak to, że selekcję prac powierzyliśmy tegorocznym studentom. To oni samodzielnie zaaranżują je w ramach zajęć – mówi Joanna Jopkiewicz. Chcemy w ten sposób położyć nacisk na proces kształcenia i odpowiedzialność, która wiąże się z zawodem projektanta. Dajemy studentom okazję do wykazania się kreatywnością, ale też stawiamy przed nimi duże wyzwanie. To oni zadecydują o kształcie wystawy – dodaje.

Read More

13321653_1756563021288508_5760623285691706815_n Screen Shot 2016-07-06 at 15.50.42Screen Shot 2016-07-06 at 15.38.03event Plakatatak
dates July
link www.plakatatak.com

Plakatatak is an art project coming along with the twenty-fifth anniversary of the signing of the “Treaty between the Federal Republic of Germany and the Republic of Poland on Good-Neighbourliness, Friendship and Cooperation”. For this, the Goethe Institute is launching different activities, Plakatatak being the most important one.
Five Polish and five German designers have been invited to create posters related to themes delivered by a German-Polish duo of journalist/philosophers. Over three months, starting from the 4th of June, 50 different posters will be displayed through all the city of Warsaw, together with a bunch of expositions. The invited artist are: Lex Drewinski, Agata Dudek, Götz Gramlich, Frank Höhne, Krzysztof Iwanski, Tymek Jezierski, Uwe Loesch, Mario Lombardo, Ariane Spanier, Studio Syfon 
Plakatatak is curated by the polish designer and art show curator and critic René Wawrzkiewicz and the german creative director Lars Harmsen, designer, professor and editor of Slanted Publishers. The patronage is done by Goethe Institute Warsaw 
Besides, 2016 Warsaw International Poster Biennale celebrates its fifth anniversary and will present its 25th show. It has been one of the most important forums for the exhibition and discussion of the work of poster designers from around the world. A bridge across the divisions which have separated nations and communities, it has been a truly global platform for five decades. 

„Plakatatak” to projekt artystyczny, który odbywa się w ramach dwudziestej piątej rocznicy podpisania „Traktatu między Republiką Federalną Niemiec a Rzecząpospolitą Polską o dobrym sąsiedztwie i przyjaznej współpracy”. Instytut Goethego z tej okazji organizuje wiele różnorodnych wydarzeń, a „Plakatatak” jest najważniejszym punktem tego programu.
„Plakatatak” to pięciu polskich i niemieckich dizajnerów, którzy stworzą serię plakatów na podstawie tematów zaproponowanych przez polską pisarkę Joannę Krakowską i niemieckiego filozofa Thomasa Friedricha. W ten sposób od 4 czerwca, w przeciągu dwóch miesięcy powstanie pięćdziesiąt różnorodnych projektów, które znajdą się w całej Warszawie, wraz z towarzyszącymi wystawami. Do projektu zostali zaproszeni zostali następujący twórcy: Agata Dudek, Lex Drewinski, Götz Gramlich, Frank Höhne, Krzysztof Iwański, Tymek Jezierski, Mario Lombardo, Uwe Loesch, Ariane Spanier i studio Syfon.
Kuratorami projektu „Plakatatak” są Rene Wawrzkiewicz, polski projektant, kurator dizajnu i profesor Lars Harmsen, niemiecki projektant, dyrektor kreatywny i wydawca magazynu „Slanted Publishers”. Projekt jest organizowany przez Instytut Goethego w Warszawie.
W 2016 roku Międzynarodowe Biennale Plakatu w Warszawie obchodzi pięćdziesiąta rocznice powstania i dwudziestą piątą edycje wydarzenia. Biennale to jedno z najważniejszych miejsc poświęconych plakatowi na świecie. Przez 5 dekad Biennale było prawdziwym pomost pomiędzy politycznymi podziałami, które dzieliły narody i społeczności.

13411876_1762126004065543_8070527658866962259_o 13483160_1768017490143061_4136684290376714056_o 13613192_1771252819819528_9064710613152005946_o 13497968_1766713613606782_8088038730370621802_o

Read More

7-PLASTER-bez-logosow-rgb-820x510event 7. PLASTER International Festival of Poster and Typography
dates  20-22.05.2016
place CSW Toruń
link www.en.csw.torun.pl

The 7th edition of the International Festival of Poster and Typography Design PLASTER is dedicated to the graphic design of Ukrainian artists. It is aimed to present the variety of creative expression among the designers of Ukraine and to track the unique features within their work.
The show will consist of the works of experienced artists that have been forming the style of Ukrainian national design for years, such as Oleg Veklenko, Nikolay Kovalenko or Oleksii Chekal, along with inspiring representatives of the young generation, either workng for art studios such as Grafprom, 3Z and Vikavita, or freelancers, like Dasha Levchuk, Viktoria Grabowska and Andriy Shewchenko.

Siódma edycja Międzynarodowego Festiwalu Plakatu i Typografii Plaster poświęcona jest sztuce projektowania graficznego z Ukrainy. Celem tego wydarzenia jest ukazanie różnorodności postaw twórczych oraz poszukiwanie cech charakterystycznych ukraińskiego dizajnu.
Na festiwalu zobaczymy zarówno prace dojrzałych artystów zajmujących ugruntowaną rolę w kształtowaniu stylistyki ukraińskiego dizajnu, czyli Olega Veklenko, Nikolaya Kovalenko, Oleksiija Chekala, jak i młodych poszukujących twórców działających w takich studiach, jak Grafprom, 3Z i Vikavita, lub prowadzących niezależną działalność projektową, jak Dasha Levchuk, Viktoria Grabowska czy Andriy Shewchenko.

Read More