— print control

Archive
events

Screen Shot 2017-03-28 at 15.45.01 Screen Shot 2017-03-28 at 15.45.25event Noworoczne Postanowienia
dates 19.01 –25.02.2017
link fb/noworocznepostanowienia

Tematem tegorocznej edycji Noworocznych Postanowień była koncepcja projektowania partycypacyjnego, która postuluje partnerską relację w rozwiązywaniu problemów i zaspakajaniu potrzeb. Złożoność i unikalność konkretnych warunków środowiskowych może zrozumieć tylko lokalna grupa odbiorców i stać się ciałem doradczym w procesie projektowania. Partycypacja jest więc formułą projektowania nie tyle nastawioną na podniesienie jakości przestrzeni, wystroju czy komunikatu, lecz na zrozumienie potrzeb i odniesienie się do nich kompleksowo. W takim układzie projektant pracuje w sposób odpowiedzialny społecznie, zaś przyszły odbiorca czy użytkownik produktu ma znacznie większy wpływ na zrozumienie końcowego rezultatu, bez względu na jego wiedzę technologiczną i teoretyczną w zakresie projektowania.
W 2017 roku, razem z projektantami będziemy wchodzić w dialog, przyjmować postawę badaczy i postanowimy, że nie przyjmiemy żadnych założeń z góry!

Przez cały miesiąc w galerii Dizajn BWA Wrocław odwiedzający mieli również okazję obejrzeć wystawę 30 plakatów i 60 publikacji zaprezentowanych w 5. numerze rocznika Print Control, promującego najciekawsze polskie projekty drukowane.

Screen Shot 2017-03-28 at 15.44.10 Screen Shot 2017-03-28 at 15.46.24 Screen Shot 2017-03-28 at 15.48.07 Screen Shot 2017-03-28 at 15.47.08 Screen Shot 2017-03-28 at 15.44.32 Screen Shot 2017-03-28 at 15.49.05 Screen Shot 2017-03-28 at 15.49.32 Screen Shot 2017-03-28 at 15.45.40 Screen Shot 2017-03-28 at 15.45.33

NOWOROCZNE POSTANOWIENIA 2017 – WSPÓŁPRACA 
18.01 – Udostępnienie wystawy.
19.01 – Cykl wykładów otwartych poświęconych tworzeniu książki od koncepcji po formę: Michał Büthner-Zawadzki (Munken by Arctic Paper) „Jak ustrzec się błędów przy produkcji książki. Tips & hints”, Aleksandra Cieślak „To, co jest, ma takie samo znaczenie, jak to, czego nie ma. Człowiek w przestrzeni książki. Odczuwanie w projektowaniu. O tworzeniu autorskiej książki ilustrowanej”,  Robert Oleś „Książka do zrobienia z mojego punktu widzenia. Opowieść o siłach i zamiarach”.
20.01– Premiera rocznika P+Control no. 5 oraz wernisaż wystawy publikacji i plakatów.
21.01 – Atlas osobliwości Wrocławia – warsztat z zespół wespół Warsztaty z Łukaszem Izertem i Kubą Marią Mazurkiewiczem ze studia zespół wespół i atelier drukarskiego PARISO, podczas których uczestnicy stworzą Atlas osobliwości Wrocławia, który wspólnie zaprojektują i wydrukują na maszynie RISO.
11.02 – 25 – premiera katalogu i dyskusja o cmentarzu logotypówPodsumowanie 25. Wystawy Wrocławskiej Grafiki Użytkowej, premiera katalogu oraz dyskusja „Błędne koło (pseudo) marketingu. Czy jest wyjście z cmentarza logotypów?” z Fundacja 102.
17.02 – Spotkanie z Jakubem de Barbaro – Szalona Galeria
Jakub de Barbaro przedstawi projekt Szalona Galeria – mobilnego centrum współczesnej kultury, które powstało dzięki akcji crowdfundingowej. Galeria zbudowana z rusztowań i przerobionej ciężarówki (razem z Agnieszkę Polską i Jankiem Simonem) w poszukiwaniu swojej publiczności przebyła 4500 km, prezentując na obrzeżu lub w zupełnym oddaleniu od centralnych ośrodków plenerowe kino i księgarnię z autorskim wyborem książek.
18.02 – Arka – warsztat rodzinny z Małgorzatą Gurowską i Joanną Ruszczyk
Małgorzata Gurowska i Joanna Ruszczyk przeprowadzą warsztaty dla najmłodszych, których celem będzie jak najbliższe poznanie zachowań i zwyczajów zwierząt mieszkających w mieście.
19.02 – Partycypolis warsztaty z D.Cymerem /Cyber Kids On Real
Członkowie agencji Cyber kids on real opowiedzą o procesie powstawania gry Partycypolis, która poprzez zabawę ma za zadanie zwrócić uwagę młodzieży, że można mieć realny wpływ na swoje najbliższe otoczenie. Wspólnie z uczestnikami warsztatów zaprojektują grę na temat problemów miasta i społeczeństwa.
25.02 – Uczestnicy warsztatów Kopublikacja zaprezentują publikację i stronę internetową podsumowująca pracę trzech grup warsztatowych: typo, ilustracja i layout.
25.02 – Finisaż wystawy i Bal Grafika (zagra Grafik Soundsystem: Bass Jan Other Jan Estrada-Osmycki, Jerzy Gruchot Full Metal JacketMichal Loba )

kuratorka cyklu: Magdalena Heliasz
program galerii: Katarzyna Roj
projekty graficzne: Hakobo Graphic World
projekt ekspozycji: Pigalopus
produkcja: Iwona KałużaJoanna Sokalska
obsługa widzów: Karol Buganik

Screen Shot 2017-03-28 at 15.44.49 Screen Shot 2017-03-28 at 15.45.33 Screen Shot 2017-03-28 at 15.48.35 Screen Shot 2017-03-28 at 15.49.09 Screen Shot 2017-03-28 at 15.45.50 Screen Shot 2017-03-28 at 15.48.24fot. Alicja Kielan

 

Read More

postep_plakat_internetevent Work in progress
dates October 28, 2016 – January 8, 2017
opening October 28, 2016, 7pm
place Dizajn gallery BWA Wrocław 2-4 Świdnicka Street

The Progress of Works is an exhibition prepared by the students of the Graphic Design Department within the Faculty of Graphic Arts at the Wrocław Fine Arts Academy. The showcase will be created under professional guidance of Łukasz Paluch (AnoMalia Studio) in collaboration with Joanna Jopkiewicz (Grupa Projektor). It will include a set of works created by their former students and specifically tailored to suit the purpose of the exhibition.
The exhibition consists of the works created by the students from previous years, but it also represents a platform which shows the whole process of teaching and mentoring as well as the vision that is consistently implemented by Paluch and Jopkiewicz. We will exhibit the works created by our former students, including graduate diplomas. The key factor, however, is that we entrust this year’s students with the selection of works. They will have to arrange them on their own in order to complete the classes – says Joanna Jopkiewicz. We want to emphasize the process of learning and responsibility that’s connected with the profession of designer. We offer our students the opportunity to demonstrate their creativity, but it is also obviously a big challenge for them. They will have to independently determine the shape of the exhibition – she adds.

Wystawa Postęp prac to wystawa przygotowana przez studentów Pracowni Identyfikacji Wizualnej w Katedrze Projektowania Graficznego ASP Wrocław, prowadzonej przez Łukasza Palucha (AnoMalia Studio) we współpracy z Joanną Jopkiewicz (grupa Projektor). Zobaczymy na niej studenckie prace powstałe w ramach zajęć, zredagowane specjalnie na potrzebę wystawy.

Wystawa prezentuje prace adeptów pracowni z poprzednich lat, ale nie tylko – to również platforma ukazująca proces dydaktyczny i wizję, która jest konsekwentnie realizowana przez Palucha i Jopkiewicz. Na wystawie pokażemy zredagowane prace studentów z kilku ostatnich lat, w tym dyplomy absolwentów. Kluczowe jest jednak to, że selekcję prac powierzyliśmy tegorocznym studentom. To oni samodzielnie zaaranżują je w ramach zajęć – mówi Joanna Jopkiewicz. Chcemy w ten sposób położyć nacisk na proces kształcenia i odpowiedzialność, która wiąże się z zawodem projektanta. Dajemy studentom okazję do wykazania się kreatywnością, ale też stawiamy przed nimi duże wyzwanie. To oni zadecydują o kształcie wystawy – dodaje.

Read More

13321653_1756563021288508_5760623285691706815_n Screen Shot 2016-07-06 at 15.50.42Screen Shot 2016-07-06 at 15.38.03event Plakatatak
dates July
link www.plakatatak.com

Plakatatak is an art project coming along with the twenty-fifth anniversary of the signing of the “Treaty between the Federal Republic of Germany and the Republic of Poland on Good-Neighbourliness, Friendship and Cooperation”. For this, the Goethe Institute is launching different activities, Plakatatak being the most important one.
Five Polish and five German designers have been invited to create posters related to themes delivered by a German-Polish duo of journalist/philosophers. Over three months, starting from the 4th of June, 50 different posters will be displayed through all the city of Warsaw, together with a bunch of expositions. The invited artist are: Lex Drewinski, Agata Dudek, Götz Gramlich, Frank Höhne, Krzysztof Iwanski, Tymek Jezierski, Uwe Loesch, Mario Lombardo, Ariane Spanier, Studio Syfon 
Plakatatak is curated by the polish designer and art show curator and critic René Wawrzkiewicz and the german creative director Lars Harmsen, designer, professor and editor of Slanted Publishers. The patronage is done by Goethe Institute Warsaw 
Besides, 2016 Warsaw International Poster Biennale celebrates its fifth anniversary and will present its 25th show. It has been one of the most important forums for the exhibition and discussion of the work of poster designers from around the world. A bridge across the divisions which have separated nations and communities, it has been a truly global platform for five decades. 

„Plakatatak” to projekt artystyczny, który odbywa się w ramach dwudziestej piątej rocznicy podpisania „Traktatu między Republiką Federalną Niemiec a Rzecząpospolitą Polską o dobrym sąsiedztwie i przyjaznej współpracy”. Instytut Goethego z tej okazji organizuje wiele różnorodnych wydarzeń, a „Plakatatak” jest najważniejszym punktem tego programu.
„Plakatatak” to pięciu polskich i niemieckich dizajnerów, którzy stworzą serię plakatów na podstawie tematów zaproponowanych przez polską pisarkę Joannę Krakowską i niemieckiego filozofa Thomasa Friedricha. W ten sposób od 4 czerwca, w przeciągu dwóch miesięcy powstanie pięćdziesiąt różnorodnych projektów, które znajdą się w całej Warszawie, wraz z towarzyszącymi wystawami. Do projektu zostali zaproszeni zostali następujący twórcy: Agata Dudek, Lex Drewinski, Götz Gramlich, Frank Höhne, Krzysztof Iwański, Tymek Jezierski, Mario Lombardo, Uwe Loesch, Ariane Spanier i studio Syfon.
Kuratorami projektu „Plakatatak” są Rene Wawrzkiewicz, polski projektant, kurator dizajnu i profesor Lars Harmsen, niemiecki projektant, dyrektor kreatywny i wydawca magazynu „Slanted Publishers”. Projekt jest organizowany przez Instytut Goethego w Warszawie.
W 2016 roku Międzynarodowe Biennale Plakatu w Warszawie obchodzi pięćdziesiąta rocznice powstania i dwudziestą piątą edycje wydarzenia. Biennale to jedno z najważniejszych miejsc poświęconych plakatowi na świecie. Przez 5 dekad Biennale było prawdziwym pomost pomiędzy politycznymi podziałami, które dzieliły narody i społeczności.

13411876_1762126004065543_8070527658866962259_o 13483160_1768017490143061_4136684290376714056_o 13613192_1771252819819528_9064710613152005946_o 13497968_1766713613606782_8088038730370621802_o

Read More

7-PLASTER-bez-logosow-rgb-820x510event 7. PLASTER International Festival of Poster and Typography
dates  20-22.05.2016
place CSW Toruń
link www.en.csw.torun.pl

The 7th edition of the International Festival of Poster and Typography Design PLASTER is dedicated to the graphic design of Ukrainian artists. It is aimed to present the variety of creative expression among the designers of Ukraine and to track the unique features within their work.
The show will consist of the works of experienced artists that have been forming the style of Ukrainian national design for years, such as Oleg Veklenko, Nikolay Kovalenko or Oleksii Chekal, along with inspiring representatives of the young generation, either workng for art studios such as Grafprom, 3Z and Vikavita, or freelancers, like Dasha Levchuk, Viktoria Grabowska and Andriy Shewchenko.

Siódma edycja Międzynarodowego Festiwalu Plakatu i Typografii Plaster poświęcona jest sztuce projektowania graficznego z Ukrainy. Celem tego wydarzenia jest ukazanie różnorodności postaw twórczych oraz poszukiwanie cech charakterystycznych ukraińskiego dizajnu.
Na festiwalu zobaczymy zarówno prace dojrzałych artystów zajmujących ugruntowaną rolę w kształtowaniu stylistyki ukraińskiego dizajnu, czyli Olega Veklenko, Nikolaya Kovalenko, Oleksiija Chekala, jak i młodych poszukujących twórców działających w takich studiach, jak Grafprom, 3Z i Vikavita, lub prowadzących niezależną działalność projektową, jak Dasha Levchuk, Viktoria Grabowska czy Andriy Shewchenko.

Read More

FullSizeRender IMG_1349 IMG_1334 IMG_1329 IMG_1339

Read More

event Niech żyje papier!
date 16.04.2015
place Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie
link www.facebook.com/events/248035158862855/

Każdy, nawet nałogowy zbieracz książek powoli sięga po e-book. Tradycyjne zeszyty kreślarskie używane przez rysowników zamieniane są na tablety. Dokąd zmierzają nowe technologie i czy mogą wspierać a nie wypierać papier? Wydarzenie „Niech Żyje Papier”, które odbędzie się 16 kwietnia w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie będzie jednodniowym świętem dla wszystkich zainteresowanych szeroką użytecznością i rolą papieru.  Organizatorem wydarzenia jest redakcja magazynu Zwykłe Życie.

niech_zyje_papier_poster

„Niech Żyje Papier” to targi, wystawy, warsztaty, panele dyskusyjne i wykłady. Wydarzenie zgromadzi osoby, które kochają i szanują papier. Wśród wystawców na targach znajdą się najlepsi polscy wydawcy, producenci ekskluzywnych wyrobów papierniczych (notesów, piór, artbooków), producenci nowoczesnych urządzeń (czytniki, ekrany, drukarki) oraz właściciele kreatywnych marek wykonujących odzież, akcesoria i wyposażenie wnętrz z papieru. „Niech Żyje Papier” to również wydarzenia zachęcające do rozmów i dyskusji na temat roli papieru oraz świadomego wykorzystywania go w takich dziedzinach jak: książki, prasa, nowe technologie, design i recykling. „Od trzech i pół roku razem z Martą Mach wydajemy drukowany magazyn Zwykłe Życie. Kiedy się na to zdecydowałyśmy, niektórzy ludzie pukali się w głowę: “chcecie wydawać magazyn, kiedy papierowa prasa upada?” – mówiono” – opowiada Agata Napiórska pomysłodawczyni wydarzenia i redaktor naczelna magazynu. „A jednak – udało się. Wydałyśmy już dwanaście numerów kwartalnika i nie zamierzamy przestać. Robimy to głównie dlatego, że kochamy papier – jego fakturę, zapach, szelest. Festiwal “Niech żyje papier!” jest dla takich osób jak my. Wiemy, że jest ich cała masa” – dodaje.

Oprócz odwiedzenia targów i rozmów z wystawcami organizatorzy wydarzenia „Niech Żyje Papier” zachęcają do obejrzenia małych wystaw eksponatów gromadzonych przez pasjonatów i kolekcjonerów papierowych przedmiotów: plakatów, komiksów, pudełek od zapałek. Ponadto będzie można wziąć udział w warsztatach okołopapierniczych. Podczas paneli dyskusyjnych zostaną podjęte takie tematy jak: papier dobrem luksusowym, cyfryzacja vs analogowość, nowe technologie wspierające czytelnictwo, etc. Artic Papier – partner wydarzenia – poprowadzi autorski wykład o barwie. „Będzie to wydarzenie cykliczne, mam nadzieję, że z roku na rok coraz większe” – mówi Marta Mach, redaktor naczelna magazynu „Zwykłe Życie”. „Zaprosiłyśmy do współpracy profesjonalistów zajmujących się zawodowo papierem i recyklingiem. A na festiwal z wszystkimi jego atrakcjami zapraszamy miłośników papieru we wszystkich jego formach – prasy, książek, artykułów papierniczych. Wiedzą podzielą się z Wami eksperci od druku, barwy, rysunku. Obejrzycie film, weźmiecie udział w warsztatach, kupicie wydawnicze perełki. Zapraszamy!” – dodaje.

 

PROGRAM WYDARZENIA

Spotkania, rozmowy, pokaz filmu i koncert odbędą się w Sali Widowiskowo-Kinowej na parterze Państwowego Muzeum Etnograficznego.

11:00-12:00 Ołówki i notatniki jako symbole stylu

Traveler’s Notebook – 10-te urodziny kultowego Japońskiego notatnika. Fenomen japońskiego notatnika czyli niebanalne wzornictwo, najlepszy papier i filozofia twórców, wszystko to dzięki czemu nie jest to zwykły przedmiot a styl życia. BLACKWING – Najlepszy ołówek na świecie? Dlaczego drewniany ołówek kosztował 40$ za sztukę, kto korzystał z ołówków BLACKWING i czy miłość do ołówka może być silniejsza niż śmierć? W prezentacji wezmą udział Elmira Skarłosz oraz Izabela Prochal-Kuchcińska. Prowadzenie: Mateusz Bzówka, redaktor magazynu „Zwykłe Życie”

13:00-14:00 Jak powstają książki. Papier jako narzędzie pracy 

Rozmowa z udziałem wybitnego ilustratora Józefa Wilkonia, ilustratorki Oli Niepsuj oraz Ewy Stiasny – współwłaścicielki i wydawczyni w wydawnictwie „Dwie Siostry”. Prowadzenie: Agata Napiórska, redaktor naczelna magazynu „Zwykłe Życie”.

15:00-16:00 Magazyn Zwykłe Życie, czyli selfpublishing po polsku

Spotkanie z redakcją magazynu „Zwykłe Życie”. Prowadzenie: Szymon Holcman, współwłaściciel i wydawca w wydawnictwie „Kultura Gniewu”.

16:30-17:30 Kto dziś jeszcze pisze piórem? 

Jak długo może przetrwać zapis inkaustem? Ila lat może służyć dobre pióro? O piórach, pisaniu i wiecznych przedmiotach opowie Paulina Pytel (Lamy Polska) i rzemieślnik zajmujący się naprawą piór wiecznych – Wiesław Nabiałek. Prowadzenie: Marta Mach, redaktor naczelna magazynu „Zwykłe Życie”

18:00-19:00 Całe życie papieru: od produkcji po recykling

Rozmowa, w której udział wezmą Michał Büthner-Zawadzki (specjalista ds. rozwoju Arctic Paper Polska), Renata Sarnecka (Eko-Punkt Organizacja Odzyysku S.A.), Lidia Popiel i Michał Kożurno („Piję wodę z kranu”). Przed rozmową pokażemy krótki film  o powstawaniu papieru. Prowadzenie: Agata Napiórska, redaktor naczelna magazynu „Zwykłe Życie”

19:15 Pokaz filmu „Był sobie las”

Jak naprawdę wygląda głębia tropikalnych lasów i jakie tajemnice skrywa? Jakie rośliny tam rosną i w jakim tempie? Fascynująca podróż do świata natury w głąb tajemniczych i mało znanych lasów deszczowych, rosnących w Peru i Gabonie, uznanych za „zielone płuca” naszej planety.  Scenariusz i reżyseria: Luc Jacquet. Czas trwania: 1 godz. 18 min. Patronem projekcji jest dystrybutor Against Gravity, organizator festiwalu filmowego Docs Against Gravity. Pokaz bezpłatny.

20.45 KONCERT Tradycyjne pieśni Lubelszczyzny”

Wystąpią: Zosia Bernad, Anastazja Bernad, Hanna Linkowska, Sylwia Piekarczyk, Krzysztof Butryn, Piotr Deptuła. Koncert biletowany -15 zł/osoba

Warsztaty z wyjątkiem warsztatów dla dzieci odbędą się w sali Kameralnej Muzeum Etnograficznego na piętrze -1 i są bezpłatne. Warsztaty dla dzieci odbędą się w Muzeum dla Dzieci. Opłatą jest bilet wstępu do Muzeum.

10:00-13:00 Warsztaty z kaligrafii 

Czterogodzinne zajęcia z kaligrafii poprowadzi Grzegorz Jarzynowski ze studia „Tusz za Rogiem”. Warsztaty odbędą się dzięki wsparciu Lamy Polska. Ilość miejsc: 6. Obowiązują wcześniejsze zapisy: mateusz@zwyklezycie.pl. Decyduje kolejność zgłoszeń.

10:00-13:00 Warsztaty Zawijasy i fale, czyli co można zrobić z papieru

Warsztaty dla dzieci w wieku 4 – 12 lat. kreatywne warsztaty wykorzystujące papier i jego składniki jako inspiracje do działania. Czerpanie papieru – recyklingowe odzyskiwanie papieru z nietypowymi ozdobami tworzącymi zindywidualizowaną papeterię. Wyplatanie z makulaturowej wikliny. Warsztaty konstrukcyjne: latawce, samoloty i wszystkie latające machiny z papieru. Zawijasy i fale, czyli co można zrobić z falistej tektury.

13:00-15:00 Warsztaty ebru (marbling) poprowadzi bohaterka aktualnego numeru magazynu Zwykłe Życie Kasia Korzeniecka. Sztuka Ebru to licząca kilkaset lat turecka metoda tradycyjnego malarstwa na wodzie. Polega na odpowiednim nanoszeniu farb na powierzchnię wody, którą sporządza się w specjalnym naczyniu mieszając z substancją zagęszczającą. Następnie gotowy wzór, który przypomina swoim wyglądem deseń marmuru, przenoszony jest na papier. Wszystkie składniki wykorzystywane przy tworzeniu są całkowicie naturalne, dzięki czemu obrazy Ebru zachowują swoją trwałość i intensywność kolorów przez setki lat. Liczba miejsc: 10. Obowiązują wcześniejsze zapisy: marta@zwyklezycie.pl. Decyduje kolejność zgłoszeń

15:00-17:00 Warsztaty kiri-e – poznaj japońską technikę wycinania, stosowaną dawniej do malowania jedwabiu we wzory na kimono. Dwugodzinne zajęcia poprowadzi Kirin Kirie – organizacja zajmująca się szerzeniem wiedzy o mniej popularnych gałęziach sztuki japońskiej. Liczba miejsc: 10. Obowiązują wcześniejsze zapisy: mateusz@zwyklezycie.pl. Decyduje kolejność zgłoszeń

17:00-19:00 Warsztaty Zrób sobie magazyn

Niech żyje papier! Niech żyje self-publishing! Złóż swój własny zin z prac artystów współpracujących z magazynem Zwykłe Życie Warsztaty poprowadzą: Marta Mach (redaktorka naczelna magazynu Zwykłe Życie) i fotograf Bartek Wieczorek. Liczba miejsc: 10

Obowiązują wcześniejsze zapisy: marta@zwyklezycie.pl. Decyduje kolejność zgłoszeń

Read More

Screen Shot 2016-03-07 at 16.06.46b Screen Shot 2016-03-07 at 16.06.46Międzynarodowe Biennale Plakatu w Warszawie zaprasza do stworzenia GIF-ów lub krótkich filmików w oparciu o legendarne dzieła artystów, grafików i animatorów z całego świata. Konkurs jest otwarty dla wszystkich!

Na 25. Międzynarodowym Biennale Plakatu w Muzeum Plakatu w Wilanowie, w Warszawie zostaną pokazane najlepsze prace w konkursie na adaptację jednego z dziesięciu słynnych plakatów z minionych edycji Biennale – imprezy, która w swojej kategorii uchodzi za najważniejszą na świecie.

Coraz częściej plakaty są prezentowane na ekranach cyfrowych. Animacja i ruch stanowią przyszłość tej formy sztuki. Dziesięciu czołowych projektantów, których prace wystawiano na warszawskim Biennale od 1966 roku: Milton Glaser, Marion Diethelm, Roman Cieślewicz, Jacqueline S. Casey, Alain Le Quernec, Finn Nygaard, Shin Matsunaga, Tahamtan Aminian, Shaghayegh Fakharzadeh i Małgorzata Gurowska – zgodziło się, by ich projekty przerobiono na ruchome obrazy.

Jury oceni nadesłane animacje i wybierze 10 najlepszych prac, po jednej dla każdego plakatu. Zostaną one pokazane na 25. Międzynarodowym Biennale Plakatu w Warszawie, podczas wystawy „Plakat – remediacje”. Jury przyzna też nagrodę główną w wysokości 1000 euro. Wyniki zostaną ogłoszone 15 maja 2016.

Formularz zgłoszeniowy udostępnimy na stronie Biennale 15 marca 2016.
link > www.biennale.postermuseum.pl/konkurs.

Read More

5_fot.alicjakielan10_fot.alicjakielan7_fot.alicjakielan12_fot.alicjakielan

photos: Alicja Kielan

Read More

IMG_0613ckonkurs Type Faces
deadline 11.03.2016
link www.typefaces.pl

Celem konkursu Type Faces jest stworzenie kolekcji 7 kart zaprojektowanych przez młodych polskich projektantow, które będą wyróżniały się nie tylko autorskim pomysłem typograficznym, ale również wykorzystaniem różnorodnych technik uszlachetnienia druku.

​Zadaniem uczestników konkursu jest opracowanie kompozycji typograficznej bądź zilustrowanie dowolnej litery z uwzględnieniem wybranej techniki drukarskiej. Na podstawie nadesłanych prac, jury stworzy zbiór oryginalnych druków, pewnego rodzaju wzornik, z którego projektanci będą mogli czerpać inspiracje przy realizacji kolejnych projektów i podejmować świadome decyzje o wyborze danej technologii uszlachetnienia druku.

Konkurs ma charakter edukacyjny – studenci i młodzi projektanci będą mogli zapoznać się z możliwościami technicznymi polskich nowoczesnych drukarń. Dostępne technologie parku maszyn wielu drukarni stają się coraz bardziej innowacyjne, a polskie uczelnie nie są w stanie na bieżąco śledzić rozwoju rynku poligraficznego. Ogranizatorzy konkursu chcą zachęcić do zdobycia wiedzy technicznej i eksperymentowania z użyciem farb, folii, lakierów i papierów.

7 wyróżnionych prac zostanie podpisane imieniem i nazwiskiem autora i wydrukowane w Drukarni Perfekt SA. Wzorniki będą służyły jako element szkoleniowy dla wielu osób związanych z branżą poligraficzną i uczelni artystycznych.

Dodatkowo wszystkie wyróżnione osoby zostaną nagrodzone dyplomem oraz upominkiem rzeczowym podczas wręczenia nagród w dniu konferencji Element Talks (23–24 kwietnia 2016) w Warszawie.

Dla zwycięzców konkursu (3 osoby)  firma Heidelberg Polska ufundowała dwudniowy wyjazd do centrów szkoleniowo-demonstracyjnych Print Media Center koncernu Heidelberger Druckmaschinen AG (Heidelberg) w Wiesloch-Walldorf k/Heidelbergu w Niemczech.

Termin nadsyłania zgłoszeń: 11 marca 2016.

organizatorzy konkursu: Drukarnia Perfekt, Arctic Paper Heidelberg Polska
partnerzy: print control, element talks
patroni medialni: STGU, Bęc Zmiana

 

lakierdripoff 07_PMC_Commercial_Opening_Wiesloch

Read More

Screen Shot 2015-03-17 at 14.07.34 Screen Shot 2015-03-17 at 14.07.00event Potrzeba designu 4. Konferencja projektowa
dates 20.03.15
place ASP Katowice
link www.potrzebadesignu.pl

At the conference you can explore the intangible aspects of design. Organizers will try to show examples of actions that are beneficial to society. This meeting aims to present new areas for application of design thinking and the resulting benefits, not always quantifiable.
Perhaps it will help us in the confrontation with time, capabilities and all that motivates us to action. They want to show the changes, at the heart of which there is invariably the need for design and designing for needs.

Czy jako projektanci nadal mamy poczucie misji i powinności? Czy dizajn ma być receptą na rozwiązanie problemów społecznych, zagrożeń cywilizacyjnych i wpływać na poprawę jakości życia? Czy na pewno dizajnerzy podejmują wyzwania? Czy dizajn ma realne możliwości działań profilaktycznych i naprawczych?
Podczas konferencji goście będą eksplorować niewymierne aspekty projektowania. Spróbująpokazać przykłady działań przynoszących korzyści społeczne. To spotkanie ma przybliżyć nowe obszary przydatności myślenia projektowego i wynikające z niego zyski, nie zawsze policzalne.

 

Read More