— print control

Archive
catalogues

Screen Shot 2018-03-20 at 17.01.34 Screen Shot 2018-03-20 at 17.01.48 Screen Shot 2018-03-20 at 17.01.58project Wojciech Zamecznik. Foto-graficznie / Photo-graphics
design Anna Piwowar, Magdalena Piwowar
format 210 × 270 mm
typeface Mangan, Brix
paper uncoated cream, coated ivory
print run 600
publisher Archeology of Photography Foundation
year 2015
link www.faf.org.pl

“Wojciech Zamecznik. Foto-graficznie / Photo-graphics” is an exhibition catalogue for Zachęta National Gallery of Art, and the first major publication on one of the most important Polish designers of the second half of the twentieth century – an exceptional representative of the Polish Poster School. In the book – aside from most of the works from the Zachęta exhibition – readers will find texts which show Zamecznik’s work in a broader context. The book also features a calendar of events by Agnieszka Szewczyk, as well as an interview with the artist’s son, Juliusz Zamecznik. The publication has been awarded the main prize at Paris Photo in the category of photographic exhibition catalogues.

Katalog „Wojciech Zamecznik. Foto-graficznie / Photo-graphics” towarzyszący wystawie w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki to pierwsza tak znacząca publikacja, która przybliża twórczość jednego z najważniejszych polskich projektantów drugiej połowy XX wieku, wybitnego przedstawiciela polskiej szkoły plakatu. W książce – obok reprodukcji większości prac prezentowanych na wystawie  w Zachęcie – znalazły się teksty ukazujące w szerszym kontekście twórczość Wojciecha Zamecznika. Znaczącym elementem publikacji jest wzbogacone o cytaty z prasy kalendarium autorstwa Agnieszki Szewczyk, a także wywiad z synem artysty, Juliuszem Zamecznikiem. Publikacja dostała główną nagrodę na Paris Photo w kategorii katalog do wystawy fotograficznej.

Read More

Screen Shot 2018-03-20 at 16.46.44 Screen Shot 2018-03-20 at 16.48.08 Screen Shot 2018-03-20 at 16.47.51project Oskar Dawicki. I’M SORRY
design Michał Kaczyński
format 300 × 225 mm
typeface Caslon
paper coated
print run 500 
publisher Raster
year 2015
link www.rastergallery.com

The first album on the works of Oskar Dawicki – a painter by education, performer and post-conceptual artist by proffession, and fatalist by conviction. In recent years, Dawicki became the subject of a biography, and starred in the award-winning feature film, “Performer” (directed by Łukasz Ronduda and Maciej Sobieszczański, 2015). The publication is the first comprehensive review of Dawicki’s oeuvre. Alongside photographic documentation of his works and performances, the full-color album presents behind-the-scenes images from the set of “Performer.” The introduction, written by the Performer himself, endows the album with the spirit of the art book, or yet another unexpected performance – this time in prose. Additionally, all the images are accompanied by detailed captions that deliver insights into the mind and actions of this remakable artist. 

Pierwsze albumowe opracowanie twórczości Oskara Dawickiego. Z wykształcenia malarz, z praktyki performer i postkonceptualista, a z przekonania fatalista, stał się w ostatnich latach bohaterem biograficznej powieści, a przede wszystkim głośnego i nagradzanego filmu fabularnego „Performer” (reż. Łukasz Ronduda, Maciej Sobieszczański, 2015), w którym sam zagrał tytułową rolę. Książka jest pierwszą tak obszerną prezentacją dorobku Dawickiego. Oprócz fotograficznej dokumentacji prac i performansów prezentuje również fotosy z planu „Performera”. Autorski wstęp napisany przez artystę przydaje publikacji charakteru książki artystycznej, a właściwie kolejnego, niecodziennego performansu. Dodatkowo, wszystkie publikowane zdjęcia zostały opatrzone szczegółowymi objaśnieniami wprowadzającymi za kulisy twórczości Dawickiego.

Screen Shot 2018-03-20 at 16.47.14 Screen Shot 2018-03-20 at 16.46.53

Read More

Screen Shot 2018-03-11 at 21.24.47 Screen Shot 2018-03-11 at 21.25.03project Tamás Kaszás. Ćwiczenia w Autonomii / Exercises in Autonomy.  We współpracy z Anikó Loránt (Ex-artists’ Collective) / Featuring Anikó Loránt (Ex-artists’ Collective)
design Joanna Jopkiewicz & Paweł Borkowski / Grupa Projektor
format 170×240 mm
typeface Founders Grotesk, Work Sans
paper uncoated
print run 300
publisher Muzeum Sztuki w Łodzi
year 2017
link grupa-projektor.tumblr.com

“Ćwiczenia w autonomii” [“Exercises in autonomy”] is a proposal on how to practice ecological imagination, intended for the Earth’s future inhabitants. The exhibition and its subsequent publication speculate on the forms of community life that will survive the implosion of the modern world’s system that organizes nature for the need of capital.

Ćwiczenia w autonomii to propozycja pracy nad wyobraźnią ekologiczną przyszłych mieszkanek i mieszkańców Ziemi. Wystawa i powstała razem z nią publikacja spekulują o formach wspólnotowego życia, które przetrwa po rozpoczętej już implozji nowoczesnego systemu świata opartego na organizowaniu natury na potrzeby kapitału.

Screen Shot 2018-03-11 at 21.24.52 Screen Shot 2018-03-11 at 21.25.09 Screen Shot 2018-03-11 at 21.24.58

Read More

Screen Shot 2017-08-14 at 15.24.51Screen Shot 2017-08-14 at 15.25.12Screen Shot 2017-08-14 at 15.24.58Screen Shot 2017-08-14 at 15.25.32project Paradoks widza / The Paradox of the Spectator
design Bękarty, Huncwot
link www.bekarty.pl

Promotional materials for the Malta international theatre festival in Poznań, which chose the viewer as its leading theme. The festivals curator, Lotte van den Berg from Holland, explains that all of us take on the role of viewers every day – not just in theatre or cinema. We have a choice – to look away, or get involved. 

Materiały promocyjne międzynarodowego festiwalu teatralnego Malta w Poznaniu, którego tematem przewodnim stał się widz. Holenderska kuratorka festiwalu, Lotte van den Berg, tłumaczy, że widzami jesteśmy codziennie, nie tylko w teatrze czy kinie. Mamy wybór, możemy odwrócić wzrok albo się zaangażować.

Read More

Screen Shot 2017-07-25 at 16.50.40 Screen Shot 2017-07-25 at 16.50.30 Screen Shot 2017-07-25 at 16.51.26project Diálogo Design: Polônia – Brasil
design UVMW
link www.uv-warsaw.com

Graphic design and catalogue for the “Design Dialogue: Poland – Brazil” exhibition, which brought together historic and contemporary posters, and presented the icons of Polish and Brazilian design. Relations between exceptional creators from both cultures served as the cornerstone for the exhibition’s perspective. Several Polish artists have had a lasting influence on Brazillian culture and created in Brazil –  Zbigniew Ziembiński, Yanka Rudzka, Lucjan Korngold, Jorge Zalszupin, as well as Jerzy Grotowski, Tadeusz Kantor, or Krzysztof Kieślowski. History proves that meetings between disparate worlds results in unusual outcomes whose power and freshness haven’t lost any charm through the years.

Oprawa graficzna wystawy i katalogu „Design Dialogue: Poland – Brazil”, w ramach której zostały zestawione plakaty historyczne ze współczesnymi oraz zaprezentowane ikony designu polskiego i brazylijskiego. Punktem wyjścia do zbudowania programu było odwołanie się do wspólnego polsko-brazylijskiego dziedzictwa zrodzonego dzięki związkom wybitnych przedstawicieli obu kultur. Wśród Polaków, którzy pozostawili trwały ślad w brazylijskiej kulturze, należy wymienić tworzących w Brazylii: Zbigniewa Ziembińskiego, Yankę Rudzką, Lucjana Korngolda, Jorge Zalszupina, ale także Jerzego Grotowskiego, Tadeusza Kantora czy Krzysztofa Kieślowskiego. Historia pokazuje, że zetknięcie odległych sobie światów może dać efekty niezwykłe, do dziś pełne świeżości i mocy oczarowywania odbiorcy.

Screen Shot 2017-07-25 at 16.51.11

Read More

Screen Shot 2017-07-12 at 18.57.31Screen Shot 2017-07-12 at 18.57.40Screen Shot 2017-07-12 at 18.57.24project Warszawa. Podręcznik zamieszkiwania / The Make Yourself at Home Guide to Warsaw

design PostNoviki
link www.noviki.net

Publication design for a collection of short urban stories – articles and visual essays emulating a guide. It was created thanks to the commitment of an international group of artists, urban professionals and enthusiasts. The guide is part of a series of subjective guides to Beirut, Amsterdam, and Tokyo – every time in collaboration with various local institutions.

Ta kolekcja krótkich miejskich noweli – artykułów i esejów wizualnych ubranych w formę przewodnika powstała dzięki zaangażowaniu międzynarodowej grupy twórców, miejskich zawodowców i entuzjastów – amatorów. To kolejny z serii subiektywnych przewodników, po Bejrucie, Amsterdamie i Tokio zainicjowanych przez studia Beirut i Monnik z Amsterdamu, rezydentów programu A-I-R Laboratory / CSW Zamek Ujazdowski w 2014 roku, który od lat jest realizowany dzięki wsparciu Miasta Stołecznego Warszawa.

Read More

Screen Shot 2017-07-12 at 18.49.41Screen Shot 2017-07-12 at 18.49.59Screen Shot 2017-07-12 at 18.49.19project Body
design Punkt Widzenia
link  www.pktwidz.pl

Catalogue for the “Body” exhibition which took place as part of the “Man of the Anthropocene” – a project by the EIT+ Research Centre in Wrocław. The exhibition explored how the human body might look like in the future, and the ways in which it might be modified. The theoretical premises of the overarching project determined a perspective oriented on future studies and future management. Participants also explored supporting notions such as growth, development, the dynamics of globalization and a new world order which is undergoing major modifications due to technological progress. These notions, complemented by perspectives on human activity, constitute a geosystem of inter-dependent generations, cultures and religions.

Katalog do wystawy „Body”, która odbyła się w ramach projektu „Człowiek Antropocenu”, zrealizowanego przez Wrocławskie Centrum Badań EIT+. Wystawa poruszała temat wyglądu ciała ludzkiego w przyszłości i jego ewentualnych modyfikacji. Ramy merytoryczne całego projektu lokowały się w futurystyce i problematyce zarządzania przyszłością. Ich rozwinięciem były pojęcia takie jak postęp, wzrost, rozwój, dynamika globalizacji oraz nowy ład światowy, który poprzez rozwój technologii ulega znaczącym modyfikacjom. Te pojęcia uzupełnione jest spojrzeniem przez pryzmat ludzkiej aktywności, która tworzy z nimi swoisty geosystem funkcjonujących pokoleń, kultur i religii.

Screen Shot 2017-07-12 at 18.50.06 Screen Shot 2017-07-12 at 18.49.49

Read More

Screen Shot 2017-07-07 at 15.05.21 Screen Shot 2017-07-07 at 15.05.15project Rewolucje 1968
design Aleksandra Maria Kulus
link www.behance.net/aleksandrakulus

Redesign of “Rewolucje 1968” [“Revolutions 1968,”] which was originally published by the Zachęta National Gallery of Art to accompany an exhibition of the same name. The book examines the social, cultural and political changes which took place in 1968. The designer decided to forego using colour inside the book. By contrast, the cover displays a vivid blood red, which corresponds to an unusual bookbinding technique: the folios were stitched with a red thread that’s exposed at the book’s spine thanks to a soft, open cover.

Redesign książki „Rewolucje 1968” oryginalnie wydanej przez Zachętę – Narodową Galerię Sztuki, towarzyszącej wystawie o tym samym tytule. Książka traktuje o przemianach społecznych, kulturowych i politycznych, które miały miejsce w roku 1968. Projektując publikację, zrezygnowano z drukowanego koloru wewnątrz książki. Na okładce natomiast pojawia się krwista czerwień, która koresponduje z niestandardowym rozwiązaniem introligatorskim: składki zostały zszyte czerwoną nicią, która jest widoczna na grzbiecie książki dzięki miękkiej, otwartej oprawie.

Screen Shot 2017-07-07 at 15.05.27 _AS09735

Read More

e5d57d48785189.590f08cd17cb36e3c1148785189.58a22e7980bb7af45d848785189.58a20c4e667a5project Logika lokalności. Norweski i polski współczesny design / The logic of the local. Norwegian and Polish contemporary design
design Łukasz Podolak
link www.behance.net/WeirdGentlemen

 

This publication attempts to present the correlations and affinities of Polish and Norwegian local movements in design – based on examples from the last fifteen years. The leading theme is illustrated by works that have already enjoyed global recognition and acclaim, as well as most recent projects. The display involves works by Malafor, Jan Lutyk, Karina Królak, AP Dizajn, Fivetimesone, Kristine Five Melvaer, Anderssen&Voll, Andreas Engesvik, Olle Petter Wulum and Stian Korntvedt Ruud. 

Album „Logika lokalności. Norweski i polski współczesny design” jest próbą ukazania wzajemnych polsko-norweskich korelacji i punktów stycznych w lokalnym nurcie designu na przykładzie projektów z ostatnich piętnastu lat. Ilustracją tego zagadnienia są prace zarówno już nagradzane i uznane w świecie, jak i te najnowsze. Wśród prezentowanych artystów znaleźli się m.in.: Malafor, Jan Lutyk, Karina Królak, AP Dizajn, Fivetimesone, Kristine Five Melvaer, Anderssen & Voll, Andreas Engesvik, Olle Petter Wulum i Stian Korntvedt Ruud.

b3d0c048785189.58a22e7983c79 2a23a748785189.58a22e79825e2

Read More

Screen Shot 2017-06-26 at 10.58.09Screen Shot 2017-06-26 at 10.58.14 Screen Shot 2017-06-26 at 10.58.20project Zuza Golińska. Common Ground
design Marcel Kaczmarek
link www.marcelkaczmarek.info

Exhibition catalogue for “Common Ground” at Gdańsk City Gallery, it collects Zuza Golińska’s spatial observations from London, Warsaw and Gdańsk. Based on her fieldwork, the artist analyses the language and functionality of forms found in public spaces. She’s interested in demarcations and borders in urban space, architecture, and housing complexes, testing the conditions which change one’s perception of space whilst on a long walk, which entails increasing tiredness. The effort allows for a different perception and interpretation of encountered situations, while concentration allows for noticing elements and details which are often overlooked.

Katalog towarzyszący wystawie „Common Ground” jest zapisem obserwacji przestrzennych zrealizowanych przez Zuzę Golińską między innymi w Londynie, Warszawie i Gdańsku. Dzięki przeprowadzonym badaniom terenowym artystka analizuje język i funkcjonalność form w przestrzeni publicznej. Interesuje ją wyznaczanie obszarów i granic w przestrzeni miejskiej, architekturze i kompleksach mieszkaniowych. Testuje warunki, w jakich zmienia się doświadczanie przestrzenne miasta podczas wielogodzinnego spaceru, któremu towarzyszy zmęczenie fizyczne. Wysiłek pozwala na inny odbiór i interpretację sytuacji, która rozgrywa się dookoła. Skupienie pozwala zauważyć detale i elementy, których zazwyczaj nie dostrzegamy.

 

Read More