— print control

Archive
catalogues

36905667_855829121287908_3425286897310629888_o36888008_855829251287895_1217221756348006400_o36915633_855829141287906_7833035297154662400_o 36972286_855829324621221_989275073011515392_o 37002212_855829341287886_5409026575008006144_o 37004078_855829227954564_9169325465482035200_o 37015859_855829131287907_4089604826311163904_oproject Karol Śliwka
design Patryk Hardziej
format 170×265 mm
typeface Adieu, Chaparral
paper coated
print run 2000
publisher Gdynia City Museum
year 2018

A catalog accompanying the “Polskie Projekty Polscy Projektanci” [“Polish Designs, Polish Designers”] exhibition – the fifth in a series at the Gdynia City Museum during which Karol Śliwka’s outstanding body of work was presented. Śliwka, born in 1932, was an notable graphic artist and author of over four hundred graphic signs which have accompanied Poles in their day-to-day life for the past sixty years, and helped shape the iconosphere in public spaces. The publication contains texts by Agnieszka Drączkowska, Paweł Śliwka, Patryk Hardziej, Marcin Wichy, Jens Müller and Sean Wolcott. 

Katalog towarzyszący piątej wystawie z cyklu „Polskie projekty, polscy projektanci” w Muzeum Miasta Gdyni, gdzie zaprezentowano dorobek Karola Śliwki (ur. 1932), wybitnego grafika, autora ponad 400 znaków graficznych, które przez ostatnie 60 lat współtworzyły codzienność Polaków, kształtując ikonosferę przestrzeni publicznej. Publikacja zawiera teksty Agnieszki Drączkowskiej, Pawła Śliwki, Patryka Hardzieja, Marcina Wichy, Jensa Müllera i Seana Wolcotta.

Read More

Screen Shot 2020-04-29 at 14.53.24 Screen Shot 2020-04-29 at 14.53.11 Screen Shot 2020-04-29 at 14.49.25 Screen Shot 2020-04-29 at 14.53.18 Screen Shot 2020-04-29 at 14.48.59 Screen Shot 2020-04-29 at 14.49.17 Screen Shot 2020-04-29 at 14.49.33project Overload
design  Punkt Widzenia
format 165×240 mm
typeface  HK Gothic No 2
paper  uncoated premium
print run 250
publisher Content Story Foundation for Gdynia Design Days
year 2018

Design for a catalog which accompanied the exhibit entitled “Overload / Przeciążenie”, which took place during the Gdynia Design Days festival. The publication is a collection of critical projects – films and objects which discuss social phenomena and thus become a sort of “conscience” presenting our contemporary approach to life. The curator, Dorota Stępniak, analyzes the limits of human dependence on technology and the balance between digital and analogue reality.

Projekt katalogu towarzyszącego wystawie „Overload / Przeciążenie”, która odbyła się podczas festiwalu Gdynia Design Days. Publikacja jest zbiorem krytycznych projektów, zarówno filmów, jak i obiektów mówiących o zachodzących zjawiskach społecznych, stając się swoistym „rachunkiem sumienia” prezentującym nasze współczesne podejście do życia. Kuratorka Dorota Stępniak porusza problem granic zależności człowieka od technologii oraz równowagi między rzeczywistością cyfrową i analogową.

Read More

Screen Shot 2020-03-23 at 17.54.06 Screen Shot 2020-03-23 at 17.53.42 Screen Shot 2020-03-23 at 17.53.58 Screen Shot 2020-03-23 at 17.53.27 Screen Shot 2020-03-23 at 17.53.48 Screen Shot 2020-03-23 at 17.53.36 Screen Shot 2020-03-23 at 17.54.13 Screen Shot 2020-03-23 at 17.54.22project Sur les Chevaux Orientaux et Provenant des Races Orientales
design Aleksandra Toborowicz
format 240×330 mm
typeface Greta Text
paper uncoated premium, metallic, structured, canvas
print run 2500
publisher National Library of Poland
year 2017

A publication based on a nineteenth-century manuscript by Count Wacław Seweryn Rzewuski concerning the Arab culture entitled “Sur les Chevaux…”. The Qatar Museums Authority commissioned a facsimile of the manuscript in three volumes from The National Library of Poland. The typographic layout reproduces the original manuscript, even keeping the margins separated by a vertical maroon line. The cover is dominated by a golden color, and the natural cream color used on the book’s spine correspond to the colors of the Arabian desert – the sun and sand. These colors combined with white, high-quality paper reflect the style of Arabian men’s traditional attire. 

Podstawą edycji jest XIX-wieczny rękopis autorstwa hrabiego Wacława Seweryna Rzewuskiego „Sur les chevaux…” dotyczący kultury arabskiej. Biblioteka Narodowa na zlecenie Qatar Museums Authority wydała faksymile rękopisu w trzech tomach. Układ typograficzny odwzorowuje układ i styl rękopisu – z zachowaniem marginesów oddzielonych pionową, bordową kreską.Do oprawy zastosowano połączenie koloru złotego z naturalnym kremem na grzbiecie, co odpowiada kolorystyce arabskiej pustyni – słońca i piasku. Barwy te w połączeniu z bielą i wysokiej jakości papierem oddają styl tradycyjnych męskich strojów wierzchnich Arabów.

Read More

Screen Shot 2020-03-23 at 17.48.22 Screen Shot 2020-03-23 at 17.48.02 Screen Shot 2020-03-23 at 17.47.52 Screen Shot 2020-03-23 at 17.48.33 Screen Shot 2020-03-23 at 17.47.44project Imperatyw. Fotografie lat 80. ze zbiorów Ośrodka KARTA
design Piotr Chuchla
format 185×255 mm
typeface Space Mono
paper coloured, recycled, coated matt
print run 500
publisher The Karta Centre
year 2017 

Handout publication design which accompanied the exhibit entitled “Imperatyw. Fotografie lat 80. ze zbiorów Ośrodka KARTA” [“Imperative. Photographs from the 1980s from the KARTA Center collection”], during which 30 prints were presented. The images were taken to show the reality of the PRL’s [Polish People’s Republic] last decade. Among the authors are: Witold Górka, Tomasz Tomaszewski, Tomasz Abramowicz and Wojciech Druszcz. 

Projekt bezpłatnej publikacji towarzyszącej wystawie „Imperatyw. Fotografie lat 80. ze zbiorów Ośrodka KARTA”, podczas której zaprezentowano 30 fotografii powstałych z potrzeby utrwalenia rzeczywistości ostatniej dekady PRL. Wśród autorów zdjęć są m.in. Witold Górka, Tomasz Tomaszewski, Tomasz Abramowicz, Wojciech Druszcz.

Read More

Screen Shot 2020-03-23 at 17.17.30Screen Shot 2020-03-23 at 17.19.39 Screen Shot 2020-03-23 at 17.19.31 Screen Shot 2020-03-23 at 17.19.08 Screen Shot 2020-03-23 at 17.19.2240 lecie tylproject 40th Anniversary of the Tarasin Gallery
design Moonmadness
format 240×300 mm
typeface VenusSB-MediumExtended, Karmina
paper coated
print run 300
publisher Tarasin Gallery, Kalisz
year 2018 

A publication celebrating the 40th anniversary of the Tarasin Gallery in Kalisz. The Gallery’s mission is to hold exhibitions and organize educational activities, with its main task being to disseminate knowledge about contemporary art, current and diverse trends and tendencies. Over the past 40 years, the Gallery has featured works by many artists including: Alina Szapocznikow, Jan Tarasin, Jarosław Kozłowski, Stanisław Dróżdż, Jan Nowosielski, Zdzisław Beksiński, Jacek Sienicki, Edward Dwurnik, Marcin Berdyszak, Ryszard Horowitz, Władysław Hasior, Jan Młodożeniec, Jan Sawka, Andrzej Pągowski, and Józef Wilkoń.

Projekt jubileuszowej publikacji z okazji 40. urodzin Galerii Tarasina w Kaliszu. Misją Galerii było i jest prowadzenie działalności wystawienniczej i edukacyjnej, której zadaniem jest upowszechnianie wiedzy o sztuce współczesnej – jej aktualnych i różnorodnych trendach oraz tendencjach. W ciągu minionych 40 lat w obu galeriach zaprezentowano prace m.in. takich artystów, jak: Alina Szapocznikow, Jan Tarasin, Jarosław Kozłowski, Stanisław Dróżdż, Jan Nowosielski,  Zdzisław Beksiński, Jacek Sienicki, Edward Dwurnik, Marcin Berdyszak, Ryszard Horowitz, Władysław Hasior, Jan Młodożeniec, Jan Sawka, Andrzej Pągowski, Józef Wilkoń i wielu innych.

 

Read More

Screen Shot 2019-05-03 at 17.20.24 Screen Shot 2019-05-03 at 17.20.30 Screen Shot 2019-05-03 at 17.20.36project Malta Festiwal 2017. Platforma Bałkany / The Balkans Platform
design Krzysztof Ignasiak, Marcin Matuszak / Bekarty
format 115×165 mm
typeface Recta
paper uncoated 
print run 7000
publisher Fundacja Malta
year 2017

The theme of the Malta Festival – Platforma Bałkany [The Balkan Platform], is centred around art created by the former Yugoslavian countries or by artists from the region. The main graphic themes of the publication are crossed out slogans, which are associated with establishing a community: Nation, Balkans, East, Europe, The Others. However, they are always accompanied by the word Us. When paired, the concepts can be interpreted in many ways – complementary, determining how we define collective identity, but as also as two opposing ideas.

Temat przewodni festiwalu Malta – Platforma Bałkany – jest skupiony wokół sztuki tworzonej w krajach byłej Jugosławii albo przez artystów pochodzących z tego regionu. Głównym motywem graficznym publikacji jest przekreślenie haseł ustanawiających wspólnotę: Naród, Bałkany, Wschód, Europa, Inni. Zawsze jednak towarzyszy im słowo „My”. Pary pojęć można interpretować na wiele sposobów. Mogą być dopełnieniem, określającym to, jak definiujemy zbiorową tożsamość, ale też dwiema antagonistycznymi względem siebie ideami.

Malta_3 - Marcin Matuszak

Read More

21740151_1420105011417986_4534948285716045644_n 21740417_1420104961417991_7009760650668202761_n 21742967_1420105921417895_401924861250137201_n 21752458_1420104651418022_5982838196106850954_n 21761470_1420104998084654_1292229611094338572_n 21764984_1420105438084610_956033256274975428_nproject aine
design Punkt Widzenia
format various
typeface TT Norms
paper uncoated, structured 
print run 500
client aine
year 2017 

Aine designs and produces limited-edition furniture intended for small apartments. Each product serves at least two utility purposes, with the possibility of giving it further features. Essentially, the creators focused on movement, which changes an object’s function. Through simple gestures, the objects organize the surrounding space. Thanks to research conducted among people living in small spaces, Aine strives to respond to the real needs of recipients.

Aine projektuje i produkuje w krótkich seriach meble przeznaczone do małych mieszkań. Każdy z tworzonych produktów służy przynajmniej dwóm celom użytkowym i jest otwarty na nadawanie mu wciąż nowych ról. U podstaw pomysłu twórców leży ruch zmieniający funkcję obiektów. Za pomocą prostych gestów próbują porządkować otaczającą przestrzeń. Dzięki przeprowadzonym wśród osób zamieszkujących niewielkie przestrzenie badaniom aine stara się odpowiedzieć na realne, a nie wyobrażone potrzeby odbiorców.

Read More

Screen Shot 2018-10-14 at 15.05.25 Screen Shot 2018-10-14 at 15.05.43project Bartosz Kokosiński. Community of Images of Density
design Ryszard Bienert
format 240×320 mm
typeface Helvetica
paper uncoated, transparent, coated matt
print run 300
publisher State Art Gallery, Sopot 
year 2017

A publication issued on the occasion of the “Wspólnota wyobrażeń o gęstości. Bartosz Kokosiński” [“Community of ideas about density, Bartosz Kokosiński”] exhibition. It’s safe to say, that the concept of density characterizes both the artist’s work and the creative process itself. The eponymous density can also be interpreted as a condensation of various kinds of excess, which feed our modern civilization, such as the saturation of the urban tissue, media information overload, the ubiquity of digital technology slipping out of control, even from its creators’ hands, overpopulation, overproduction and a hyper-supply of goods and experiences.

Publikacja wydana z okazji wystawy „Wspólnota wyobrażeń o gęstości. Bartosz Kokosiński”. Można powiedzieć, że kategoria gęstości charakteryzuje zarówno prace tego artysty, jak i sam proces twórczy. Tytułową gęstość można odczytywać także jako kondensację różnego rodzaju nadmiarów, którymi karmi nas współczesna cywilizacja: nasycenie tkanki miejskiej, natłok medialnej informacji, wszechobecność cyfrowej technologii wymykającej się spod kontroli nawet jej twórcom, przeludnienie, nadprodukcja i hiperpodaż dóbr, wrażeń, doświadczeń.

Read More

Screen Shot 2018-10-12 at 14.39.24 Screen Shot 2018-10-12 at 14.39.30 Screen Shot 2018-10-12 at 14.39.19project  To Hear. Chopin’s Elements in Polish Posters, To See.
design Poważne Studio
format 235×320 mm
typeface Velodroma, Source Han Sans, Xerox Sans Serif
paper uncoated premium
print run 1000
publisher Fundacja Kręgi Sztuki
year 2016

A catalogue for an exhibition organized in Beijing by the Kręgi Sztuki Foundation, as part of the 1st edition of the “Polish Circles of Art in China Festival”. The exhibitions were a promotion of Polish culture, combining the achievements of artists from the Polish School of Posters and the art of younger generations of graphic designers in the categories of poster inspired by the life and work of Fryderyk Chopin, a poster connected with concerts and competitions related to Chopin’s music, and the anniversary of the artist’s birth and death.

Katalog do wystaw organizowanych w Pekinie przez Fundację Kręgi Sztuki w ramach 1. edycji Festiwalu „Polskie Kręgi Sztuki w Chinach”. Wystawy prezentowały dorobek artystów polskiej szkoły plakatu i sztukę młodszych pokoleń grafików projektantów. Tematem wystaw był plakat inspirowany życiem i twórczością Fryderyka Chopina, plakat związany z koncertami i konkursami muzyki Chopina, rocznicami urodzin i śmierci artysty.

 

Read More

Screen Shot 2018-03-20 at 17.01.34 Screen Shot 2018-03-20 at 17.01.48 Screen Shot 2018-03-20 at 17.01.58project Wojciech Zamecznik. Foto-graficznie / Photo-graphics
design Anna Piwowar, Magdalena Piwowar
format 210 × 270 mm
typeface Mangan, Brix
paper uncoated cream, coated ivory
print run 600
publisher Archeology of Photography Foundation
year 2015
link www.faf.org.pl

“Wojciech Zamecznik. Foto-graficznie / Photo-graphics” is an exhibition catalogue for Zachęta National Gallery of Art, and the first major publication on one of the most important Polish designers of the second half of the twentieth century – an exceptional representative of the Polish Poster School. In the book – aside from most of the works from the Zachęta exhibition – readers will find texts which show Zamecznik’s work in a broader context. The book also features a calendar of events by Agnieszka Szewczyk, as well as an interview with the artist’s son, Juliusz Zamecznik. The publication has been awarded the main prize at Paris Photo in the category of photographic exhibition catalogues.

Katalog „Wojciech Zamecznik. Foto-graficznie / Photo-graphics” towarzyszący wystawie w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki to pierwsza tak znacząca publikacja, która przybliża twórczość jednego z najważniejszych polskich projektantów drugiej połowy XX wieku, wybitnego przedstawiciela polskiej szkoły plakatu. W książce – obok reprodukcji większości prac prezentowanych na wystawie  w Zachęcie – znalazły się teksty ukazujące w szerszym kontekście twórczość Wojciecha Zamecznika. Znaczącym elementem publikacji jest wzbogacone o cytaty z prasy kalendarium autorstwa Agnieszki Szewczyk, a także wywiad z synem artysty, Juliuszem Zamecznikiem. Publikacja dostała główną nagrodę na Paris Photo w kategorii katalog do wystawy fotograficznej.

Read More