— print control

Archive
catalogues

Screen Shot 2017-05-04 at 12.25.10Screen Shot 2017-05-04 at 12.26.31Screen Shot 2017-05-04 at 12.25.23project Polska – Kraj Folkloru?
design Błażej Pindor
link www.wideoprojekt.pl

Publication design for “Polska – Kraj Folkloru?,” a companion book for the exhibition at Zachęta National Gallery of Art. The book explores an ambiguous and complex issue – the preoccupation with folk art in early post-war Poland, and the first two decades of the communist Polish People’s Republic. Paying close attention to the exhibition programme at the Central Bureau for Art Exhibitions during the fifties and sixties, the book’s authors embark on an exhaustive inquiry into the exceptional phenomenon of the misconstrued marriage between Socialist Realism and Chłopomania [literally peasant-mania, a term describing the modernist Young Poland intelligentsia’s fascination with peasantry].

Publikacja towarzysząca wystawie w Zachęcie podejmuje złożony i niejednoznaczny temat zainteresowania sztuką ludową w Polsce tuż po wojnie i w pierwszych dwóch dekadach PRL-u. Ważnym dla niej punktem odniesienia jest historia wystaw, jakie miały miejsce w latach 50. i 60. w CBWA. Autorzy koncentrują się na pokazaniu niezwykłego fenomenu, jakim był mezalians młodopolskiej chłopomanii z socrealizmem.

Screen Shot 2017-05-04 at 12.25.17

Read More

Screen Shot 2017-04-24 at 15.54.06 Screen Shot 2017-04-24 at 15.54.30 Screen Shot 2017-04-24 at 15.54.20project Krzysztof Wodiczko. On Behalf of the Public Domain / Na rzecz domeny publicznej
design Iwo Rutkiewicz
link behance/iwo_rutkiewicz

“Krzysztof Wodiczko. On Behalf of the Public Domain” presents a retrospective of Krzysztof Wodiczko’s art practice with emphasis on his less exposed activities, such as those focused on marginalised groups and democracy – including his anti-war projects. The critical and utopian dimension of Wodiczko’s art is the subject of Bożena Czubak’s long interview with the artist, which opens the catalogue. The broader context of his activities is discussed in texts written by eminent researchers of visual culture: Tom Eccles, Piotr Piotrowski, and Rosalyn Deutsche.

Publikacja „Krzysztof Wodiczko. Na rzecz domeny publicznej” w retrospektywnym ujęciu przybliża artystyczną aktywność Krzysztofa Wodiczki oraz inne jego działania na rzecz marginalizowanych grup i demokracji – w tym projekty sprzeciwiające się wojnie. Krytyczny i utopijny wymiar jego sztuki jest tematem otwierającego katalog, obszernego wywiadu z artystą, przeprowadzonego przez Bożenę Czubak. Szerszy kontekst jego działań znajduje omówienie w tekstach wybitnych badaczy kultury wizualnej: Toma Ecclesa, Piotra Piotrowskiego i Rosalyn Deutsche.

Read More

Screen Shot 2017-04-24 at 14.52.55 Screen Shot 2017-04-24 at 14.53.06project Rafał Bujnowski Maj/May 2066
design Michał Kaczyński
link www.en.rastergallery.com

An artist book published on the occasion of Rafał Bujnowski’s solo show at the Zachęta – National Gallery of Art in Warsaw. The foreword and interview with the artist, both conducted by the curator of the exhibition, Maria Brewińska, are complement images of art works from the show. Once printed, the book underwent an ageing procedure in a special climate chamber, just like a series of abstract paintings prepared for the exhibition, and making it exactly 50 years older.

Artist book wydany przy okazji wystawy indywidualnej Rafała Bujnowskiego w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie. Esej wstępny oraz wywiad z artystą, oba autorstwa kuratorki wystawy, Marii Brewińskiej, uzupełniają reprodukcje prac prezentowanych w Zachęcie. Po wydrukowaniu publikacja została poddana procesowi postarzania o 50 lat w specjalnej komorze klimatycznej, podobnie jak seria abstrakcyjnych tond powstałych na wystawę.

Screen Shot 2017-04-24 at 14.53.00

Read More

gumowe_ucho_poster_webevent Gumowe Ucho
dates 21.04 – 5.05. 2017 
opening 20.04.2017, 18.00 – 20.00
venue art something… showroom / Mosebacke torg 4, 2 tr, Stockholm

talk „New illutration from Poland” – Michał Loba i Agata Napiórska
21.04.2017, 5 PM Polish Institute Stockholm, Mosebacke torg 4 

Eavesdropper is an album on public dialogues and stories echoed in the Polish public spaces, where the mood of our times is reflected in the mirror of illustrations made by: Ola Niepsuj, Agata Endo Nowicka, Joanna Karpowicz, Malwina Konopacka, Daniel de Latour, Kasia Bogucka, Karolina Kotowska, Michał Loba, Joanna Fluder, Olek Modzelewski, Wojtek Koss, Piotr Jackowski, Dennis Wojda, Paweł Mildner, Emilia Bartkowska, Alek Morawski, Dawid Ryski i Agnieszka Szczepaniak .
The album and exhibition concept came out in 2010. At that time, the founders of Zwykłe Życie magazine, Agata Napiórska and Mart Mach prepared an amateur workbook with seventeen stories illustrated by the young cartoonists.

Gumowe Ucho to podsłuchane w polskiej przestrzeni publicznej dialogi i opowieści, w których jak w zwierciadle odbijają się nastroje naszych czasów. Prawdy o zwykłym życiu wypowiadane mimochodem przez fryzjerów, sprzedawczynie, przypadkowych przechodniów, taksówkarzy czy pasażerów tramwajów tworzą swoisty atlas mądrości narodowych. Gumowe Ucho to również przegląd prac najbardziej interesujących ilustratorów tworzących dziś w Polsce. Każda anegdota zilustrowana jest przez innego artystę, któremu pozostawiono absolutną wolność twórczą.

Pomysł na album i wystawę prac pojawił się w 2010 roku. Wtedy to pomysłodawczynie Agata Napiórska i Marta Mach przygotowały amatorski zeszyt z siedemnastoma historiami zilustrowanymi przez rysowników młodego pokolenia.
Od lat projekt Gumowe Ucho prowadzony jest też na łamach polskiego kwartalnika „Zwykłe Życie”. Teraz projekt powraca z koncepcją albumu i wystawy. Prac jest dwadzieścia jeden. Niektóre zupełnie nowe, inne ukazały się już na łamach magazynu, są też te, które przed siedmioma laty znalazły się w pierwszym zeszycie. Do współpracy zostali zaproszeni najciekawsi młodzi polscy ilustratorzy – jedni są już bardzo znani, inni nie mają jeszcze dużego dorobku. Przy każdej pracy zmieszczone zostały ich biogramy.

Artyści zaproszeni do udziału w projekcie:
Ola Niepsuj, Agata Endo Nowicka, Joanna Karpowicz, Malwina Konopacka, Daniel de Latour, Kasia Bogucka, Karolina Kotowska, Michał Loba, Joanna Fluder, Olek Modzelewski, Wojtek Koss, Piotr Jackowski, Dennis Wojda, Paweł Mildner, Emilia Bartkowska, Alek Morawski, Dawid Ryski i Agnieszka Szczepaniak

Read More

Screen Shot 2017-04-10 at 14.36.15 Screen Shot 2017-04-10 at 14.36.04project Katowice Kultura Natura Festival 
design Katarzyna Wolny / M-Studio
link www.behance.net/katarzynawolny

Visual identity and book design accompanying the second edition of the Kultura Natura [Culture Nature] Festival held in Katowice, the main theme of which was Spirituality. Concerts included chamber music and symphonic orchestra pieces by prominent composers of different eras, from Baroque and Classical to contemporary music.

Projekt identyfikacji i książki towarzyszącej drugiej edycji Festiwalu Kultura Natura odbywającej się w Katowicach, której motywem przewodnim była Duchowość. Koncerty obejmowały dzieła muzyki kameralnej i symfonicznej, utwory wybitnych przedstawicieli różnych epok, od baroku i klasycyzmu po współczesność.

Screen Shot 2017-04-10 at 14.36.09

Read More

12047079_982443548485101_5139767843819914616_n wizual004aproject All the Brutes
design Fontarte
link www.fontarte.com

“All the Brutes” is a unique book of outstanding contemporary artist, Radek Szlaga. Painter, author of sculptures and objects, Radek Szlaga defines himself as a teller of stories of a new generation emerging from the ruins of longstanding conflicts and identities such as modernism, rock, structuralism, colonialism. The publication consists of a selection of works from his on-going series, which digs into Joseph Conrad’s novella Heart of Darkness (1902). The book complements an interview by Harlan Levey with the artist and the text on his works by Sam Steverlynck.

„All the Brutes” to unikalna publikacja polskiego artysty Radka Szlagi – malarza, twórcy rzeźb i obiekt.w, poprzez które opowiada o nowej generacji wyrastającej z ruin długotrwale skonfliktowanych nurt.w: modernizmu, rocka, strukturalizmu, kolonializmu. Książka zawiera selekcje prac artysty, które odwołują się do „Jądra ciemności” (1902) Josepha Conrada oraz wywiad z artystą przeprowadzony przez Harlana Levey’ego i tekst Sama Steverlyncka.

szlaga-oklviz010 wizual002a wizual003a

Read More

Screen Shot 2016-07-04 at 17.59.58 Screen Shot 2016-07-04 at 18.00.30 Screen Shot 2016-07-04 at 18.00.50project Ars Moriendi / Sztuka Umierania
design Magdalena Burdzyńska
link www.culture.pl/pl/artykul/bylismy-czyli-o-zydowskiej-nieobecnosci-w-tarnowie

Publication design accompanying the “Ars Moriendi / Art of Dying” exhibition at BWA Tarnów, which was a kind of meditation on transience, a secular attempt to approach thoughts on mortality. A process in which artists and spectators become witnesses of their own mortality and the death of others. The cover features a die-cut coffin shape which reveals a rainbow gradient.

Projekt publikacji towarzyszącej wystawie „Ars moriendi/ Sztuka umierania” w BWA Tarnów, która była rodzajem medytacji nad przemijaniem, świecką próbą oswajania myśli o śmiertelności. Procesem, w którym artyści i widzowie stają się świadkami własnego przemijania oraz umierania innych. Na okładce książki pojawia się się wysztancowany kształt trumny, który ujawnia tęczowy gradient.

Read More

Screen Shot 2016-06-02 at 17.04.01 Screen Shot 2016-06-02 at 17.04.07 Screen Shot 2016-06-02 at 17.04.16 Screen Shot 2016-06-02 at 17.04.22project Majątek
design Full Metal Jacket
link www.facebook.com/efemjot

Book design to accompany the “Estate. Sculptures form the von Rose family collection and photographs from the archive of Zofia Chomętowska” exhibition, organized at the Xawery Dunikowski Museum of Sculpture at the Kr.likarnia Palace in collaboration with the Archeology of Photography Foundation. The exposition featured two collections of exhibits correlated with the tumults of the 20th century in Eastern Europe and its indelible trail – the plundered residences of nobility, the lost or scattered art collections, the palaces converted into schools or museums, as well as the social classes and groups that were created or purged.

Projekt książki towarzyszącej wystawie „Majątek. Rzeźby z kolekcji rodziny von Rose oraz filmy i fotografie z archiwum Zofii Chomętowskiej” realizowanej w Muzeum Rzeźby w Królikarni we współpracy z Fundacją Archeologia Fotografii. Wystawa prezentowała dwie kolekcje muzealiów ściśle związanych z czasem dramatycznych wydarzeń w Europie Środkowo-Wschodniej na przestrzeni XX wieku, które zostawiły po sobie niezatarte ślady – zdemolowane i splądrowane rezydencje szlacheckie, utracone lub rozproszone kolekcje sztuki, pałace przekształcone w szkoły lub muzea, zniszczone w całości lub powołane do życia klasy i grupy społeczne.

Read More

Screen Shot 2015-12-22 at 17.51.56project 21 Objects for Hesitation and  Reimagining Their Many Selves
design Gabriela Baka
link www.bakagabriela.com

Publication designed for the performative exhibition by Korean-Canadian artist Helen Cho in Onomatopee, Eindhoven. Each day one of the 21 ceramic objects was placed outside of the gallery space, to be taken by a passer-by or visitor. The catalogue features the artist’s selected works and two essays, on her oeuvre. 

Projekt publikacji towarzyszącej wystawie koreańsko-kanadyjskiej artystki Helen Cho w Onomatopee, Eindhoven. Wystawa: „21 Objects for Hesitation and Reimagining Their Many Selves” skupia się wokół miesięcznego performance’u, gdzie artystka codziennie wystawiała na ulicę jedną ze swych ceramicznych rzeźb. Obiekty wystawione w papierowych szarych torbach mógł zabrać dowolny przechodzeń.

Screen Shot 2015-12-22 at 18.11.41 Screen Shot 2015-12-22 at 18.11.32 Screen Shot 2015-12-22 at 18.11.27
Read More

Screen Shot 2015-03-30 at 6.04.17 PM Screen Shot 2015-03-30 at 6.05.08 PM Screen Shot 2015-03-30 at 6.04.52 PM Screen Shot 2015-03-30 at 6.05.21 PMproject Spojrzenia
design Kaja Gliwa
link cargocollective.com/kajagliwa

“Spojrzenia 2013” (“Views 2013”) contest and publication design under Deutsche Bank’s patronage. The contest promotes Polish contemporary art abroad and at home, presenting and honoring various exceptional practices, artists and their works from the preceding two years. Black and white pattern leitmotif annexes the publication, ephemera and the exhibition space itself. The catalogue also features handwritten typography, the whole is relentlessly achromatic and operates with the contrasts between black and white.

Publikacja i identyfikacja konkursu „Spojrzenia 2013” pod patronatem Deutsche Banku. Konkurs ma na celu promocję polskiej sztuki współczesnej w kraju i za granicą, prezentację i uhonorowanie najciekawszych postaw artystycznych, twórców i dzieł, które zaistniały we współczesnej sztuce polskiej w ciągu ostatnich dwóch lat. Motywem przewodnim identyfikacji stał się rytm czarno-białego wzoru, anektujący publikacje, akcydensy, a nawet przestrzeń samej wystawy. W katalogu pojawia się również odręczna typografia, całość jest w konsekwentny sposób achromatyczna, operująca kontrastami czerni i bieli.

Read More