— print control

Archive
catalogues

Screen Shot 2017-06-26 at 10.58.09Screen Shot 2017-06-26 at 10.58.14 Screen Shot 2017-06-26 at 10.58.20project Zuza Golińska. Common Ground
design Marcel Kaczmarek
link www.marcelkaczmarek.info

Exhibition catalogue for “Common Ground” at Gdańsk City Gallery, it collects Zuza Golińska’s spatial observations from London, Warsaw and Gdańsk. Based on her fieldwork, the artist analyses the language and functionality of forms found in public spaces. She’s interested in demarcations and borders in urban space, architecture, and housing complexes, testing the conditions which change one’s perception of space whilst on a long walk, which entails increasing tiredness. The effort allows for a different perception and interpretation of encountered situations, while concentration allows for noticing elements and details which are often overlooked.

Katalog towarzyszący wystawie „Common Ground” jest zapisem obserwacji przestrzennych zrealizowanych przez Zuzę Golińską między innymi w Londynie, Warszawie i Gdańsku. Dzięki przeprowadzonym badaniom terenowym artystka analizuje język i funkcjonalność form w przestrzeni publicznej. Interesuje ją wyznaczanie obszarów i granic w przestrzeni miejskiej, architekturze i kompleksach mieszkaniowych. Testuje warunki, w jakich zmienia się doświadczanie przestrzenne miasta podczas wielogodzinnego spaceru, któremu towarzyszy zmęczenie fizyczne. Wysiłek pozwala na inny odbiór i interpretację sytuacji, która rozgrywa się dookoła. Skupienie pozwala zauważyć detale i elementy, których zazwyczaj nie dostrzegamy.

 

Read More

Screen Shot 2017-05-30 at 19.31.05 Screen Shot 2017-05-30 at 19.30.58 Screen Shot 2017-05-30 at 19.31.12project Patrząc. Watching An Sehen
design  Natalia Łajszczak, Maciej Połczyński 
link www.behance.net/krzyweto

The “Patrząc Watching An Sehen” catalogue is the result of student-led research into visual  communication. The project was led jointly by students from the Massachusetts College of Arts and Design in Boston and students of the Polish-Japanese Academy of Information Technology, and supervised by Elizabeth Resnick and Jan Kubasiewicz (MassArt) and Ewa Satalecka (PJATK). The publication features traditional and multimedia drafts, fragments of statements taken during a comparative inquiry into the subjects of creation, publication and the perception of visual communication. The designers aimed to relay the atmosphere of an international and multi-cultural meeting, bringing together objective information and subjective remarks from the participants.

Katalog „Patrząc. Watching An Sehen” powstał jako rezultat studenckich badań nad komunikacją wizualną. Projekt prowadzony był wspólnie przez studentów Massachusetts Colege of Arts and Design w Bostonie i Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Warszawie, pod opieką profesorów: Elizabeth Resnick i Jana Kubasiewicza (MassArt) oraz Ewy Sataleckiej (PJATK). Publikacja zawiera tradycyjne i multimedialne szkice oraz fragmenty wypowiedzi, które są rezultatem działania poznawczo-porównawczego poświęconego kreacji, publikacji i percepcji komunikatów wizualnych. Projektanci starali się oddać atmosferę międzynarodowego i międzykulturowego spotkania, równoważąc informacje obiektywne i nieformalne spostrzeżenia uczestników.

Read More

Screen Shot 2017-05-12 at 15.58.02 Screen Shot 2017-05-12 at 15.57.47 Screen Shot 2017-05-12 at 15.57.41project Centrum Poza Centrum
design Moonmadness
link  www.moonmadness.eu

A two-volume scientific publication summarizing the first 10 years of Szara Gallery’s operation. The first volume is a comprehensive archive of exhibitions and other activities that took place in the gallery between 2002 and 2012. The second volume contains documentation of selected works from among hundreds submitted for the exhibition “Cieszyn, I love you from afar”, and a collection of texts by Magdalena Mazik, Łukasz Białkowski, Bogna Świątkowska, Monika Weychert-Waluszko, Jiri Ptacek and Joanna Rzepka-Dziedzic and Łukasz Dziedzic. The two parts are bound by a transparent dust-jacket with white prints. 

Dwutomowa publikacja, podsumowującą pierwsze 10 lat działalności Galerii Szara. Pierwszy tom to obszerne archiwum wystaw oraz innych działań realizowanych w Galerii Szara w latach 2002–2012. Drugi tom zawiera dokumentację wybranych prac, spośród kilkuset nadesłanych na wystawę „Cieszyn, kocham Cię z daleka”, a także zbiór tekstów autorów: Magdaleny Mazik, Łukasza Białkowskiego, Bogny Świątkowskiej, Moniki Weychert-Waluszko, Jiriego Ptacka oraz Joanny Rzepki-Dziedzic i Łukasza Dziedzica. Obydwie części spina przeźroczysta obwoluta z białym zadrukiem.

Screen Shot 2017-05-12 at 15.57.55

Read More

Screen Shot 2017-05-08 at 12.33.48 Screen Shot 2017-05-08 at 12.33.41 Screen Shot 2017-05-08 at 12.34.03 Screen Shot 2017-05-08 at 12.33.56project Kossakowie. The Kossaks
design Ryszard Bienert 
link www.3-group.eu

Publication accompanying the exhibition at the National Gallery of Art in Sopot, where visitors could see more than 200 works by artists from the prominent family of Kossaks: Juliusz, Leon, Wojciech, Jerzy and Karol. The exhibits included oil paintings, watercolours and sketches, as well as original letters, photographs and family heirlooms.

Publikacja towarzysząca wystawie w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, podczas której można było zobaczyć ponad 200 dzieł artystów z wybitnej rodziny Kossaków: Juliusza, Leona, Wojciecha, Jerzego oraz Karola. Wśród eksponatów znalazły się obrazy olejne, akwarele, szkice, a także oryginalne listy, fotografie i pamiątki rodzinne.

Read More

Screen Shot 2017-05-04 at 12.25.10Screen Shot 2017-05-04 at 12.26.31Screen Shot 2017-05-04 at 12.25.23project Polska – Kraj Folkloru?
design Błażej Pindor
link www.wideoprojekt.pl

Publication design for “Polska – Kraj Folkloru?,” a companion book for the exhibition at Zachęta National Gallery of Art. The book explores an ambiguous and complex issue – the preoccupation with folk art in early post-war Poland, and the first two decades of the communist Polish People’s Republic. Paying close attention to the exhibition programme at the Central Bureau for Art Exhibitions during the fifties and sixties, the book’s authors embark on an exhaustive inquiry into the exceptional phenomenon of the misconstrued marriage between Socialist Realism and Chłopomania [literally peasant-mania, a term describing the modernist Young Poland intelligentsia’s fascination with peasantry].

Publikacja towarzysząca wystawie w Zachęcie podejmuje złożony i niejednoznaczny temat zainteresowania sztuką ludową w Polsce tuż po wojnie i w pierwszych dwóch dekadach PRL-u. Ważnym dla niej punktem odniesienia jest historia wystaw, jakie miały miejsce w latach 50. i 60. w CBWA. Autorzy koncentrują się na pokazaniu niezwykłego fenomenu, jakim był mezalians młodopolskiej chłopomanii z socrealizmem.

Screen Shot 2017-05-04 at 12.25.17

Read More

Screen Shot 2017-04-24 at 15.54.06 Screen Shot 2017-04-24 at 15.54.30 Screen Shot 2017-04-24 at 15.54.20project Krzysztof Wodiczko. On Behalf of the Public Domain / Na rzecz domeny publicznej
design Iwo Rutkiewicz
link behance/iwo_rutkiewicz

“Krzysztof Wodiczko. On Behalf of the Public Domain” presents a retrospective of Krzysztof Wodiczko’s art practice with emphasis on his less exposed activities, such as those focused on marginalised groups and democracy – including his anti-war projects. The critical and utopian dimension of Wodiczko’s art is the subject of Bożena Czubak’s long interview with the artist, which opens the catalogue. The broader context of his activities is discussed in texts written by eminent researchers of visual culture: Tom Eccles, Piotr Piotrowski, and Rosalyn Deutsche.

Publikacja „Krzysztof Wodiczko. Na rzecz domeny publicznej” w retrospektywnym ujęciu przybliża artystyczną aktywność Krzysztofa Wodiczki oraz inne jego działania na rzecz marginalizowanych grup i demokracji – w tym projekty sprzeciwiające się wojnie. Krytyczny i utopijny wymiar jego sztuki jest tematem otwierającego katalog, obszernego wywiadu z artystą, przeprowadzonego przez Bożenę Czubak. Szerszy kontekst jego działań znajduje omówienie w tekstach wybitnych badaczy kultury wizualnej: Toma Ecclesa, Piotra Piotrowskiego i Rosalyn Deutsche.

Read More

Screen Shot 2017-04-24 at 14.52.55 Screen Shot 2017-04-24 at 14.53.06project Rafał Bujnowski Maj/May 2066
design Michał Kaczyński
link www.en.rastergallery.com

An artist book published on the occasion of Rafał Bujnowski’s solo show at the Zachęta – National Gallery of Art in Warsaw. The foreword and interview with the artist, both conducted by the curator of the exhibition, Maria Brewińska, are complement images of art works from the show. Once printed, the book underwent an ageing procedure in a special climate chamber, just like a series of abstract paintings prepared for the exhibition, and making it exactly 50 years older.

Artist book wydany przy okazji wystawy indywidualnej Rafała Bujnowskiego w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie. Esej wstępny oraz wywiad z artystą, oba autorstwa kuratorki wystawy, Marii Brewińskiej, uzupełniają reprodukcje prac prezentowanych w Zachęcie. Po wydrukowaniu publikacja została poddana procesowi postarzania o 50 lat w specjalnej komorze klimatycznej, podobnie jak seria abstrakcyjnych tond powstałych na wystawę.

Screen Shot 2017-04-24 at 14.53.00

Read More

gumowe_ucho_poster_webevent Gumowe Ucho
dates 21.04 – 5.05. 2017 
opening 20.04.2017, 18.00 – 20.00
venue art something… showroom / Mosebacke torg 4, 2 tr, Stockholm

talk „New illutration from Poland” – Michał Loba i Agata Napiórska
21.04.2017, 5 PM Polish Institute Stockholm, Mosebacke torg 4 

Eavesdropper is an album on public dialogues and stories echoed in the Polish public spaces, where the mood of our times is reflected in the mirror of illustrations made by: Ola Niepsuj, Agata Endo Nowicka, Joanna Karpowicz, Malwina Konopacka, Daniel de Latour, Kasia Bogucka, Karolina Kotowska, Michał Loba, Joanna Fluder, Olek Modzelewski, Wojtek Koss, Piotr Jackowski, Dennis Wojda, Paweł Mildner, Emilia Bartkowska, Alek Morawski, Dawid Ryski i Agnieszka Szczepaniak .
The album and exhibition concept came out in 2010. At that time, the founders of Zwykłe Życie magazine, Agata Napiórska and Mart Mach prepared an amateur workbook with seventeen stories illustrated by the young cartoonists.

Gumowe Ucho to podsłuchane w polskiej przestrzeni publicznej dialogi i opowieści, w których jak w zwierciadle odbijają się nastroje naszych czasów. Prawdy o zwykłym życiu wypowiadane mimochodem przez fryzjerów, sprzedawczynie, przypadkowych przechodniów, taksówkarzy czy pasażerów tramwajów tworzą swoisty atlas mądrości narodowych. Gumowe Ucho to również przegląd prac najbardziej interesujących ilustratorów tworzących dziś w Polsce. Każda anegdota zilustrowana jest przez innego artystę, któremu pozostawiono absolutną wolność twórczą.

Pomysł na album i wystawę prac pojawił się w 2010 roku. Wtedy to pomysłodawczynie Agata Napiórska i Marta Mach przygotowały amatorski zeszyt z siedemnastoma historiami zilustrowanymi przez rysowników młodego pokolenia.
Od lat projekt Gumowe Ucho prowadzony jest też na łamach polskiego kwartalnika „Zwykłe Życie”. Teraz projekt powraca z koncepcją albumu i wystawy. Prac jest dwadzieścia jeden. Niektóre zupełnie nowe, inne ukazały się już na łamach magazynu, są też te, które przed siedmioma laty znalazły się w pierwszym zeszycie. Do współpracy zostali zaproszeni najciekawsi młodzi polscy ilustratorzy – jedni są już bardzo znani, inni nie mają jeszcze dużego dorobku. Przy każdej pracy zmieszczone zostały ich biogramy.

Artyści zaproszeni do udziału w projekcie:
Ola Niepsuj, Agata Endo Nowicka, Joanna Karpowicz, Malwina Konopacka, Daniel de Latour, Kasia Bogucka, Karolina Kotowska, Michał Loba, Joanna Fluder, Olek Modzelewski, Wojtek Koss, Piotr Jackowski, Dennis Wojda, Paweł Mildner, Emilia Bartkowska, Alek Morawski, Dawid Ryski i Agnieszka Szczepaniak

Read More

Screen Shot 2017-04-10 at 14.36.15 Screen Shot 2017-04-10 at 14.36.04project Katowice Kultura Natura Festival 
design Katarzyna Wolny / M-Studio
link www.behance.net/katarzynawolny

Visual identity and book design accompanying the second edition of the Kultura Natura [Culture Nature] Festival held in Katowice, the main theme of which was Spirituality. Concerts included chamber music and symphonic orchestra pieces by prominent composers of different eras, from Baroque and Classical to contemporary music.

Projekt identyfikacji i książki towarzyszącej drugiej edycji Festiwalu Kultura Natura odbywającej się w Katowicach, której motywem przewodnim była Duchowość. Koncerty obejmowały dzieła muzyki kameralnej i symfonicznej, utwory wybitnych przedstawicieli różnych epok, od baroku i klasycyzmu po współczesność.

Screen Shot 2017-04-10 at 14.36.09

Read More

12047079_982443548485101_5139767843819914616_n wizual004aproject All the Brutes
design Fontarte
link www.fontarte.com

“All the Brutes” is a unique book of outstanding contemporary artist, Radek Szlaga. Painter, author of sculptures and objects, Radek Szlaga defines himself as a teller of stories of a new generation emerging from the ruins of longstanding conflicts and identities such as modernism, rock, structuralism, colonialism. The publication consists of a selection of works from his on-going series, which digs into Joseph Conrad’s novella Heart of Darkness (1902). The book complements an interview by Harlan Levey with the artist and the text on his works by Sam Steverlynck.

„All the Brutes” to unikalna publikacja polskiego artysty Radka Szlagi – malarza, twórcy rzeźb i obiekt.w, poprzez które opowiada o nowej generacji wyrastającej z ruin długotrwale skonfliktowanych nurt.w: modernizmu, rocka, strukturalizmu, kolonializmu. Książka zawiera selekcje prac artysty, które odwołują się do „Jądra ciemności” (1902) Josepha Conrada oraz wywiad z artystą przeprowadzony przez Harlana Levey’ego i tekst Sama Steverlyncka.

szlaga-oklviz010 wizual002a wizual003a

Read More