— print control

Archive
binding

Cricot_idzie_book1 - Damien Novvak Cricot_idzie_book2 - Damien Novvak Cricot_idzie_book3 - Damien Novvak Cricot_idzie_book4 - Damien Novvak Cricot_idzie_guide - Damien Novvakproject Cricot idzie! / Cricot is coming!
design Damian Nowak / Parastudio
format 170×240 mm
typeface Chap, Falster Grotesk, Bely, custom 
paper volume ivory, coloured structured, recycled
print run 500
publisher Cricoteka
year 2018

Design for the publication “Cricot Idzie!” which accompanied the first monographic exhibition dedicated to the experimental Cricot theater. The accompanying bilingual catalog contains scholarly texts presenting the phenomenon in a national and worldwide context, and the specificity of Cricot’s activity. The illustrative section presents the costumes, stage design, posters, sketches, oil paintings, sculptures and photographs from public museums and privately owned collections in Poland and abroad which were presented at the exhibition.

Projekt publikacji „Cricot idzie!” towarzyszącej pierwszej monograficznej wystawie poświęconej eksperymentalnemu teatrowi Cricot. Towarzyszący jej dwujęzyczny katalog zawiera teksty naukowe ukazujące polski i międzynarodowy kontekst oraz specyfikę działalności Cricot, a także część ilustracyjną obrazującą projekty kostiumów i scenografii, plakaty, szkice, obrazy olejne, rzeźby i fotografie z polskich i zagranicznych kolekcji – zarówno muzealnych, jak i prywatnych, które zaprezentowano na wystawie.

Read More

Screen Shot 2020-01-14 at 17.23.47 Screen Shot 2020-01-14 at 17.23.39Screen Shot 2020-01-14 at 17.23.29 Screen Shot 2020-01-14 at 17.23.13project Subterranean River (Rzeka podziemna). Łukasz Rusznica
design Joanna Jopkiewicz / Grupa Projektor
prepress Krzysztof Krzysztofiak
format 235×310 mm
typeface Gza
paper uncoated premium, structured, coloured
print run 500
publisher Foundation for Visual Arts, Palm Studio
year 2018

Design for Łukasz Rusznica’s photo book which was the result of the photographer’s journey to Japan, during which he took part in the “European Eyes on Japan” project. The riveting publication entitled “Subterranean River” is a visual story about nature in reference to Japanese mythology. Many printing techniques were used in the publication, as well as different types of paper and formats. The photographs were awarded the Griffin Art Space Prize for the best original portfolio at the Krakow Photomonth festival.

Projekt książki fotograficznej Łukasza Rusznicy, która jest efektem podróży fotografa do Japonii i udziału w projekcie „European Eyes on Japan”. Ciekawie wydana „Subterranean River” („Rzeka podziemna”) to opowieść wizualna na temat natury  bazująca na japońskiej mitologii. W druku publikacji użyto wielu zabiegów drukarskich, różnych rodzajów papieru i formatów. Zdjęcia przyniosły Rusznicy nagrodę dla najlepszego autorskiego portfolio Miesiąca Fotografii w Krakowie.

Screen Shot 2020-01-14 at 17.23.03

Read More

cbc2b167307301.5b34dc54279c7 ba137567307301.5b34dc542731e 772fe067307301.5b34dc542e0d9 754ef967307301.5b34dc54283f2 657bd667307301.5b34dc5427edc 0bfd5e67307301.5b34dc542adbb c26da667307301.5b34dc5429b9eproject Antywzorce
design Krzysztof Ignasiak, Marcin Matuszak / Bękarty
format 155×210 mm
typeface Fivo Sans, HK Gothic, Noe Text 
paper uncoated premium smooth, coloured
print run 500
publisher Municipal Gallery Arsenał
year 2018

The design for the publication “Antywzorce” [“Anti-Examples”], which presents “bad apples” in the context of contemporary art, visual culture, and in the actions of artists. The authors take into regard selected social practices and their accompanying values, as well as dominant and opposing cultural orders and analyze the modes responsible for creating alternative narratives. The book also raises questions about form and the meaning of the tools used in various areas of visual culture and art.

Projekt publikacji „Anty-wzorce” we współczesnej sztuce i kulturze wizualnej, w której autorzy zastanawiają się nad sposobami działania współczesnych artystek i artystów. Przyglądając się wybranym praktykom społecznym i towarzyszącym im wartościom, rozważają dominujące i opozycyjne wobec nich porządki kulturowe, analizują tryby powstawania alternatywnych narracji. Książka stawia ponadto pytania o kształt i znaczenia narzędzi wykorzystywanych w różnych obszarach kultury wizualnej i sztuki.

Read More

ne0a2428 ne0a2441a ne0a2444a ne0a2446a ne0a2447a ne0a2449a ne0a2452aproject The First March of Gentlemen. Rafał Milach
design Rafał Milach, Anna Nałęcka-Milach
format 165×207 mm
typeface  Cervo Neue
paper uncoated premium smooth
print run 600
publisher The Children of Września Regional Museum in Września / Września Collection 
year 2017

Concept and design for Rafał Milach’s art book “The First March of Gentlemen”, which presents a fictional narrative composed of authentic stories. Historical events associated to the city of Września are the starting point for deliberation on the methods of protest and discipline. In a series of collages, the realities of 1950’s communist Poland intertwine with the recollection of the children’s strike in Wrzesnia, which took place in the beginning of the 20th century. The problems the project addresses are universal and can be seen as a metaphor for contemporary social tensions.

Koncept i projekt artbooka „The First March of Gentlemen” Rafała Milacha, który przedstawia fikcyjną narrację złożoną z autentycznych opowieści. Wydarzenia historyczne związane z miastem Wrześnią stały się punktem wyjścia do refleksji nad mechanizmami protestacyjnymi i dyscyplinarnymi. W cyklu kolaży realia lat 50. Polski rządzonej przez komunistów mieszają się z pamięcią o strajku dzieci we Wrześni na początku XX wieku. Problemy, których dotyka projekt, są uniwersalne i mogą być postrzegane jako metafora współczesnych napięć społecznych.

Read More

tshud-1 tshud-2_auto_800x1200 tshud-3_auto_800x1200 tshud-4_auto_800x1200 Screen Shot 2019-10-14 at 17.33.04project Tamam Shud
design Jakub de Barbaro
format 120×188 mm
paper uncoated
print run 1000
publisher Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art, Sternberg Press.
year 2018

Graphic design for the publication “Tamam Shud”, a crime novel written by Alex Cecchetti in which an artist – the narrator – realizes that he is dead and initiates an investigation to find the cause of his death. To create the narrative, the author planned a five-part performance and an exhibition that took place in September 2017. Curators from The Book Lovers aided the two-year artistic project.

Projekt graficzny publikacji „Tamam Shud”, powieści kryminalnej napisanej przez Alexa Cecchettiego, w której artysta i narrator uświadamia sobie, że jest martwy, po czym wszczyna śledztwo, by poznać przyczynę swojej śmierci. By stworzyć narrację, autor zaplanował performance w pięciu częściach i wystawę, która odbyła się we wrześniu 2017 roku. Nad dwuletnim projektem artystycznym czuwali kuratorzy z The Book Lovers.

Read More

Screen Shot 2017-12-01 at 17.32.44 Screen Shot 2017-12-01 at 17.32.56 Screen Shot 2017-12-01 at 17.33.07 Screen Shot 2019-09-17 at 11.13.30project Nadal boję się krzyku
design Andrzej Dobosz
format 170×230 mm
typeface Nassim, Cera Pro
paper uncoated black
print run 350
publisher ZPAF OW, PIX.HOUSE, Witold Krassowski
year 2016

Witold Krassowski’s book is a story about the ordinary people of Afghanistan. Their difficult lives, relationships and vital cultural traditions. The photo narration is accompanied by the memories, reflections and emotions recorded in an interview with Noorii Habebi. The book shows Afghanistan through the eyes and experiences of a woman.

Książka Witolda Krassowskiego to opowieść o zwykłych ludziach z Afganistanu, ich niełatwym życiu, relacjach między nimi oraz ważnej dla nich tradycji kulturowej. Fotograficzną narrację uzupełniają wspomnienia, przemyślenia i emocje zawarte w rozmowie z Noorii Habebi – to Afganistan widziany oczami kobiety, ze wszystkimi tego konsekwencjami.

Read More

Screen Shot 2019-09-17 at 11.00.12 94 Screen Shot 2019-09-17 at 11.00.20 Screen Shot 2019-09-17 at 11.00.28project Psikusy
design Małgorzata Gurowska 
illustrations Jacek Ambrożewski, Małgorzata Gurowska, Marta Ignerska, Pani Jurek, Edyta Ołdak, Paulina Pankiewicz, Maria Strzelecka, Wandzia Hermanowicz
format 250×350 mm
typeface Grviura
paper uncoated
print run 1000
publisher Gang Design / Pani Jurek
year 2017

The book “Psikusy” [“Frolics”] is about the origins of mutts, about dog personalities, their shapes and sizes and a variety of coloration that only nature can create. The publication contains 40 cards of purebreds, designed for cutting into segments and making collages. Using these parts – muzzles, paws, bellies, tails, shags, and patches, we can create a multitude of “hybrids”. The finished portraits can later be framed and hanged on a wall next to family photos or used to make an animation. The book’s manifesto, praising muttiness, unfettered love, instincts and biological diversity, is written by Dorota Masłowska.

„Psikusy“ to książka o tym, jak powstaje kundel, o psich osobowościach, bogactwie temperamentów, kształtów, wielkości i maści tworzonych przez naturę. Publikacja zawiera 40 kart z wizerunkami psów rasowych przeznaczonych do wycinania i robienia kolaży. Z wyciętych mord, łap, brzuchów, ogonów, kudłów, łat i spojrzeń można tworzyć najróżniejsze mieszańce świata. Manifest do książki będący pochwałą kundelstwa, nieskrępowanej miłości, instynktów i biologicznej różnorodności napisała Dorota Masłowska.

Read More

Screen Shot 2019-07-12 at 18.28.23 Screen Shot 2019-07-12 at 18.28.15 Screen Shot 2019-07-12 at 18.28.28 Screen Shot 2019-07-12 at 18.28.49project Konrad Pustoła
design Jerzy Gruchot, Wojciech Koss / Full Metal Jacket
format 245×295 mm
typeface Neue Hass Unica
paper coated matt,uncoated recycled, canvas
print run 1000
publisher Fundacja Nowych Działań
year 2017

The book is a visual essay consisting of three parts. The first is a selection taken from earlier photographic series by Konrad Pustoła called “Sanna” (1999) and “Warszawa” (2002). The next part presents better-known projects in non-chronological order, e.g. “Nieskończone Domy” [“Unfinished Homes”] (2008), as well as newer, unpublished works. The final part is a fragment of the “Dark Rooms” series (2009), which turned out to be a breakthrough project for the artist. 

Książka jest wizualnym esejem składającym się z trzech części. Początek to wybór z pierwszych cykli fotograficznych Konrada Pustoły – „Sanna” z 1999 roku i „Warszawa” z 2002. Kolejna część przedstawia projekty w porządku niechronologicznym, zarówno znane, np. „Nieskończone domy” z 2008, jak i nowsze, niepublikowane prace. Ostatnia część to fragment cyklu „Dark Rooms” z 2009 roku, projektu, który był przełomowy dla artystycznej działalności Pustoły.

Screen Shot 2019-07-12 at 18.28.09

Read More

Zieta 3 - Anita Wasik Zieta 5 - Anita Wasik Zieta 6 - Anita Wasik Zieta 4 - Anita Wasik Zieta 1 - Anita Wasikproject Oskar Zięta
design Anita Wasik
format 210×260 mm
typeface Grota Sans, Maria
paper synthetic, uncoated
print run 1000
publisher Muzeum Miasta Gdyni
year 2017

Catalogue for Oskar Zięta’s design exhibition in the Museum of Gdynia. Two-hundred pages printed with extra Silver Pantone colour. Hardcover with deep pressing and a letter Z made in inox. 

„Oskar Zięta” to katalog towarzyszący wystawie projektanta w Muzeum Miasta Gdyni. Katalog ma 200 stron drukowanych srebrnym kolorem pantone. Oprawa twarda z głębokim tłoczeniem i wklejaną literą „Z” ze stali nierdzewnej.

 

Read More

Screen Shot 2017-12-01 at 17.32.56 Screen Shot 2019-05-28 at 14.39.35 Screen Shot 2019-05-28 at 14.39.29 Screen Shot 2019-05-28 at 14.39.41project Nadal boję się krzyku
design Andrzej Dobosz
format 170×230 mm
typeface Nassim, Cera Pro
paper uncoated black
print run 350
publisher ZPAF OW, PIX.HOUSE, Witold Krassowski
year 2016
link www.dobosch.com

Witold Krassowski’s book is a story about the ordinary people of Afghanistan. Their difficult lives, relationships and vital cultural traditions. The photo narration is accompanied by the memories, reflections and emotions recorded in an interview with Noorii Habebi. The book shows Afghanistan through the eyes and experiences of a woman.

Książka Witolda Krassowskiego to opowieść o zwykłych ludziach z Afganistanu, ich niełatwym życiu, relacjach między nimi oraz ważnej dla nich tradycji kulturowej. Fotograficzną narrację uzupełniają wspomnienia, przemyślenia i emocje zawarte w rozmowie z Noorii Habebi – to Afganistan widziany oczami kobiety, ze wszystkimi tego konsekwencjami.

Read More