— print control

Archive
binding

Screen Shot 2017-05-22 at 18.28.39 Screen Shot 2017-05-22 at 18.28.47 Screen Shot 2017-05-22 at 18.28.56project Magda Buczek: Random selection artbook
design  Emilia Obrzut / Obszar Roboczy, Magda Buczek
link www.obszar-roboczy.pl

A photobook which transposes the experience of reality’s digital likeness – one that we’re all used to in our daily lives – onto the domain of printed matter. The photobook’s graphic layout is determined by an algorithm for online presentations, while it’s moving elements make reference to Instagram filters and old photo albums. The book consists of several notebooks, which reveal texts when rotated – fragments from online conversations, collected from several personal devices, as well as the list and comments for images found at the author’s blog, www.magdabuczek.tumblr.com. As a tribute to the book’s title, each copy has a different set of randomly selected photographs and filters, and each edition will randomly reference the previous one, as well as the author’s ever-growing tumblr archive.

Książka przenosi doświadczenie cyfrowego obrazu rzeczywistości, do jakiego jesteśmy przyzwyczajeni na co dzień, w przestrzeń druku. Algorytm prezentacji zdjęć w sieci determinuje układ graficzny photobooka, a ruchome elementy książki nawiązują do filtrów Instagrama i starych albumów fotograficznych. Książka składa się z kilku zeszytów, które po odwróceniu ujawniają tekst, który skomponowany jest z prywatnej korespondencji zebranej online na osobistych urządzeniach elektronicznych. To także itinerarium i komentarz do zdjęć na serwisie blogerskim www.magdabuczek.tumblr.com. Hołdując idei zawartej w tytule, każdy egzemplarz zawiera losowo dobrane fotografie i filtry, każda edycja będzie zaś w losowy sposób nawiązywać zarówno do poprzedniej edycji, jak i powiększającego się archiwum tumblra.

Read More

Screen Shot 2017-05-12 at 15.58.02 Screen Shot 2017-05-12 at 15.57.47 Screen Shot 2017-05-12 at 15.57.41project Centrum Poza Centrum
design Moonmadness
link  www.moonmadness.eu

A two-volume scientific publication summarizing the first 10 years of Szara Gallery’s operation. The first volume is a comprehensive archive of exhibitions and other activities that took place in the gallery between 2002 and 2012. The second volume contains documentation of selected works from among hundreds submitted for the exhibition “Cieszyn, I love you from afar”, and a collection of texts by Magdalena Mazik, Łukasz Białkowski, Bogna Świątkowska, Monika Weychert-Waluszko, Jiri Ptacek and Joanna Rzepka-Dziedzic and Łukasz Dziedzic. The two parts are bound by a transparent dust-jacket with white prints. 

Dwutomowa publikacja, podsumowującą pierwsze 10 lat działalności Galerii Szara. Pierwszy tom to obszerne archiwum wystaw oraz innych działań realizowanych w Galerii Szara w latach 2002–2012. Drugi tom zawiera dokumentację wybranych prac, spośród kilkuset nadesłanych na wystawę „Cieszyn, kocham Cię z daleka”, a także zbiór tekstów autorów: Magdaleny Mazik, Łukasza Białkowskiego, Bogny Świątkowskiej, Moniki Weychert-Waluszko, Jiriego Ptacka oraz Joanny Rzepki-Dziedzic i Łukasza Dziedzica. Obydwie części spina przeźroczysta obwoluta z białym zadrukiem.

Screen Shot 2017-05-12 at 15.57.55

Read More

14962626_1144926238894226_8379222428002550726_n 15055789_1144926178894232_4372596440559842803_n14993476_1144926392227544_5801414156149180357_n15027430_1144926195560897_6759928936625402839_nproject Everything you do is a balloon
design Full Metal Jacket
link  fb/efemjot

Photobook design “Everything you do is a balloon” presents photographs of Japanese fetishists by Paweł Jaszczuk. The publication’s contents are literally announced by the vernacular pop stylistics and cover’s sleeve, which takes the form of a ripped pantyhose.

Projekt photobooka „Everything you do is a balloon” zawierającego zdjęcia japońskich fetyszystów autorstwa Pawła Jaszczuka. Cała publikacja jest utrzymana w stylistyce pop, a oprawa z obwolutą w formie podartej rajstopy dosłownie zapowiada tematykę kontentu.

14956613_1144926308894219_1022377555424895837_n

Read More

Screen Shot 2017-04-19 at 16.58.23Screen Shot 2017-04-19 at 16.58.46Screen Shot 2017-04-19 at 16.58.59project GET Eugeniusza Stankiewicza 

design Temperówka
link www.temperowka.pl

Design of a book by Mirosław Ratajczak – an art critic who witnessed Eugeniusz Get-Stankiewicz’s creative endeavors for nearly four decades. Eugeniusz Get-Stankiewicz was one of the most original artists of Polish post-war art. Successfully blending the status of an outsider with great popularity, he became something of a legend in Wrocław – the city in which he lived and worked since the early sixties.

Projekt książki Mirosława Ratajczaka, krytyka towarzyszącego twórczości Eugeniusza Geta-Stankiewicza przez niemal cztery dekady, prezentuje dorobek artysty. Eugeniusz Get-Stankiewicz był jednym z najoryginalniejszych artystów w historii polskiej sztuki powojennej, godzącym z powodzeniem status outsidera z popularnością, która we Wrocławiu – mieście, w którym mieszkał i pracował od początku lat sześćdziesiątych – przybrała wręcz postać legendy.

Screen Shot 2017-04-19 at 16.59.03

Read More

Screen Shot 2017-04-19 at 16.44.42 Screen Shot 2017-04-19 at 16.44.31 Screen Shot 2017-04-19 at 16.44.37project The Wall 
design Marcin Wysocki 
link behance/MarcinWysocki

“The Wall. Art Face to Face with Borders” is a publication which extends upon the same-title exhibition which had its premiere instalment in January 2015 at Careof DOCVA in Milan. The Wall tackles the notion of borders in visual arts: in socio-political, economic, historical and existential terms. On launch day, each of the book’s 700 copies was covered with dirt and soot by the designer. The time spend to craft every book was a sign of respect for the book’s topic. 

Publikacja „The Wall. Art Face to Face With Borders” stanowi rozwinięcie wystawy, która miała swoją premierową odsłonę w styczniu 2015 roku w Careof DOCVA w Mediolanie. „The Wall” podejmuje temat granic w sztukach wizualnych: w ujęciu społeczno-politycznym, ekonomicznym, historycznym i egzystencjalnym.  W dniu premiery na każdej z książek zostały odciśnięte i utrwalone kurz i sadza z posadzki Centrum Sztuki Współczesnej Kronika, miejsca, w którym powstawała koncepcja projektu „The Wall”. W ten sposób każda z książek jest niepowtarzalna. Chropowaty papier i brud okładki wzmacniają przekaz prac prezentowanych w publikacji.

Read More

Screen Shot 2017-04-10 at 14.36.15 Screen Shot 2017-04-10 at 14.36.04project Katowice Kultura Natura Festival 
design Katarzyna Wolny / M-Studio
link www.behance.net/katarzynawolny

Visual identity and book design accompanying the second edition of the Kultura Natura [Culture Nature] Festival held in Katowice, the main theme of which was Spirituality. Concerts included chamber music and symphonic orchestra pieces by prominent composers of different eras, from Baroque and Classical to contemporary music.

Projekt identyfikacji i książki towarzyszącej drugiej edycji Festiwalu Kultura Natura odbywającej się w Katowicach, której motywem przewodnim była Duchowość. Koncerty obejmowały dzieła muzyki kameralnej i symfonicznej, utwory wybitnych przedstawicieli różnych epok, od baroku i klasycyzmu po współczesność.

Screen Shot 2017-04-10 at 14.36.09

Read More

dead2527638815.56368d1cb4e98 27fb5a27638815.56368d1cb98d1 _MG_0499project Talking about the Body Experiences
design Sławomir Jakub Krzyżak
link www.behance.net/theKnesio

This BA diploma project was designed at UMPRUM (Prague, CZ) and School of Form (Poznań, PL). Its topic, “Transgression of Gender as a Place for Subversive Bodily Acts” aka “Talking about the Body Experiences”, examines the individual’s social position and identity through the aspect of sex and tries to find methods of transgressing gender boundaries. The publication consists Latin epigrams by Martialis, with translations into Polish (by Martinus Loch) and English (from the Loeb Library). In the role of commentary, the designer used the statements of contemporary feminists – parts of Judith Butler’s “Gender trouble. Feminism and the subversion of identity” and Donna Haraway’s “Cyborg Manifesto” – which provide a contemporary perspective on the Latin poems. The design establishes its own narrative, based on three distinct forms that evolve in parallel. Collages from photographs of people who were subject to subversive body interventions were used as illustrations. The 3D-printed cover was designed in collaboration with Martin Gsandtner. Its structures of organic noise were generated and extruded based on the collages.

Praca dyplomowa w School of Form i UMPRUM pod tytułem „Transgression of the Gender as a Place for Subversive Bodily Acts”. Publikacja składa się z epigramów napisanych przez Marcjalisa przetłumaczonych przez Martinusa Locha w języku polskim i angielskim z tłumaczeniem Loeb Library. Jako komentarza projektant użył fragmentów „Gender Troubles” Judith Butler i w „Manifestu Cyborga” Donna Haraway, aby wprowadzić feministyczną wizję współczesnych poematów. Jako ilustracje wykorzystał zdjęcia, które później zostały poddane dekonstrukcji w celu stworzenia cyborgów „osobowości”. Okładka drukowana w technologii 3D (wykonana przy wsp.łpracy z Martin Gsandtner) ma organiczną formę, kt.ra została uzyskana poprzez parametrię kolaży.

_MG_0509 _MG_0508 29cf8127638815.5636da38135c2

Read More

01 02 08project Teoria czterech jaj / Four eggs theory
design Honza Zamojski
link www.honzazamojski.tumblr.com

A visual artbook depicting the author’s musings on order and symmetry in the universe in the form of a bound notebook with drawings, schematics and diagrams which illustrate the artist’s Four Eggs Theory.

Projekt artbooka przedstawiającego wizualne rozważania autora na temat porządku i symetrii we wszechświecie. Książka ma formę zbindowanego notatnika, w którym znajdują się rysunki ze schematami i diagramami ilustrujące wymyśloną przez Zamojskiego Teorię Czterech Jaj.

06

Read More

Screen Shot 2016-04-06 at 3.49.31 AM Screen Shot 2016-04-06 at 3.49.20 AM Screen Shot 2016-04-06 at 3.49.13 AMproject Anka Sielska Salix Polaris
design Roman Kaczmarczyk
link www.asp.katowice.pl/pedagodzy/roman-kaczmarczyk

The “Salix Polaris” book is the result of Anka Sielska’s trip to the Stanislaw Siedlecki Polar Station in Hornsund in South Spitsbergen alongside several Polish scientists. Instead of being a typical album of travel photographs, it tells the hypnotic story of confrontation with nature, other people and, above all, a story of internal struggle.

Książka „Salix Polaris” jest efektem podróży Anki Sielskiej, którą odbyła wraz z polskimi naukowcami, do Polskiej Stacji Polarnej im. Stanisława Siedleckiego w Hornsundzie na południowym Spitsbergenie. Nie jest to jednak typowy album z fotografiami z podróży. To oniryczna historia o konfrontacji z naturą oraz drugim człowiekiem. A przede wszystkim historia o zmaganiu się z samym sobą.

Read More

Screen Shot 2016-02-03 at 16.51.48 Screen Shot 2016-02-03 at 16.51.54project Bezdatownik
design Jakub Stępień / Hakobo
link www.hakobo.art.pl

Alternatywna wersja kalendarza pozbawionego dat i sztywnych ram, służąca samodzielnemu projektowaniu skrojonej na własne potrzeby wersji organizera i notatnika w jednym.
Wspólnie z Arctic Paper, drukarnią Edica stworzyliśmy go z myślą o projektantach, grafikach, rysownikach, artystach, którzy jego kartki wykorzystywać mogą do tworzenia, szkicowania i wizualizacji swoich pomysłów. – mówi Katarzyna Roj z galerii Dizajn BWA Wrocław. -  Dedykowaliśmy go nie tylko im, a także tym, którzy cenią dobrze wydane książki, ładny papier i estetykę codziennych przedmiotów.

Bezdatownik został stworzony też po to, aby uwolnić kreatywność użytkownika, pobudzić go do planowania swoich dni, tygodni, miesięcy z większym poczuciem wolności, tak aby zrozumiał, że to on sam decyduje o własnym czasie. Każdą wolną chwilę można wykorzystać na rysownie, projektowanie i zapisywanie swoich spostrzeżeń. W czasach powszechnego używania komputerów i wypierania tradycyjnego pisma prace wykonane ręczne stanowią świetne ćwiczenie dla naszych dłoni. Kalendarz elektroniczny może służyć do zapisywania dat spotkań, a kartki Bezdatownika pomogą dobrze się do niego przygotować. Dodatkowo z tego niedatowanego kalendarza można korzystać w pojedynkę, ale można się nim dzielić, grając w rozmaite gry jak „wyrafinowany trup” ze znajomymi i przyjaciółmi.

Ważnym dla całego przedsięwzięcia jest hasło Współpracy, które połączyło podmioty biznesowe z instytucją kultury. Grupa Arctic Paper to firma tworzona przez ludzi z pasją, dla których największą wartością jest zarówno produkcja wysokiej jakości papieru, jak i poszerzanie wiedzy na jego temat. Edica Sp. z o.o. zaś jest wydawnictwem kalendarzy książkowych i drukarnią dziełową, specjalizującą się w oprawie twardej, która stawia na jakość produkcji i nieustanne poszerzanie możliwości technologicznych. Te firmy połączyła galeria Dizajn BWA Wrocław, zapraszając do współpracy jednego z najważniejszych polskich projektantów i autorów plakatów, Jakuba Stępnia, znanego jako Hakobo. Dzięki tej owocnej współpracy powstał obiekt, który pokazuje w modelowy sposób, że kulturę i przedsiębiorczość można pomysłowo połączyć, a wszystkim nam może zależeć na wspólnych celach.

wydawca: galeria Dizajn BWA Wrocław
współpraca: Arctic Paper, Drukarnia Edica
pomysł: Katarzyna Roj i Jakub Stępień / Hakobo
photo: Alicja Kielan

Bezdatownik to publikacja bezpłatna, więcej informacji o tym jak ją otrzymać już wkrótce!

Read More