— print control

Archive
binding

15844439_10210094543194347_7927421424208647733_o 15844618_10210094542834338_5101441181203894459_o 15844690_10210094543434353_3736134699177409639_o 15844878_10210094543114345_4588996459186731292_o 15875484_10210094543394352_8011084006736188719_oproject Legendy warszawskie. Antologia
design & illustrations Wojciech Pawliński
link www.behance.net/pawlinski

“Legendy warszawskie. Antologia” [“Warsaw Legends. An anthology”] is a six-hundred page, richly illustrated publication by the Museum of Warsaw, including 61 texts dating from the second half of the nineteenth century up to the second decade of the twenty-first century. It gives readers access to the legends of Warsaw in connection to the typography of a modern city. By juxtaposing the legends onto reality, readers can see the hidden dimension of well-known locations, and gain a new perspective on events and people from the past.

„Legendy warszawskie. Antologia” to ponad sześćsetstronicowa i bogato ilustrowana publikacja Muzeum Warszawy, obejmująca 61 tekstów powstałych od połowy XIX wieku do drugiej dekady XXI wieku, która daje czytelnikom dostęp do legendarnych dziejów Warszawy w powiązaniu z topografią współczesnego miasta. Patrząc przez pryzmat legend, odbiorcy mogą dostrzec ukryty wymiar znanych miejsc, a na wydarzenia i postaci z przeszłości spojrzeć w nowym świetle.

Read More

Screen Shot 2017-07-12 at 18.49.41Screen Shot 2017-07-12 at 18.49.59Screen Shot 2017-07-12 at 18.49.19project Body
design Punkt Widzenia
link  www.pktwidz.pl

Catalogue for the “Body” exhibition which took place as part of the “Man of the Anthropocene” – a project by the EIT+ Research Centre in Wrocław. The exhibition explored how the human body might look like in the future, and the ways in which it might be modified. The theoretical premises of the overarching project determined a perspective oriented on future studies and future management. Participants also explored supporting notions such as growth, development, the dynamics of globalization and a new world order which is undergoing major modifications due to technological progress. These notions, complemented by perspectives on human activity, constitute a geosystem of inter-dependent generations, cultures and religions.

Katalog do wystawy „Body”, która odbyła się w ramach projektu „Człowiek Antropocenu”, zrealizowanego przez Wrocławskie Centrum Badań EIT+. Wystawa poruszała temat wyglądu ciała ludzkiego w przyszłości i jego ewentualnych modyfikacji. Ramy merytoryczne całego projektu lokowały się w futurystyce i problematyce zarządzania przyszłością. Ich rozwinięciem były pojęcia takie jak postęp, wzrost, rozwój, dynamika globalizacji oraz nowy ład światowy, który poprzez rozwój technologii ulega znaczącym modyfikacjom. Te pojęcia uzupełnione jest spojrzeniem przez pryzmat ludzkiej aktywności, która tworzy z nimi swoisty geosystem funkcjonujących pokoleń, kultur i religii.

Screen Shot 2017-07-12 at 18.50.06 Screen Shot 2017-07-12 at 18.49.49

Read More

Screen Shot 2017-07-07 at 15.05.21 Screen Shot 2017-07-07 at 15.05.15project Rewolucje 1968
design Aleksandra Maria Kulus
link www.behance.net/aleksandrakulus

Redesign of “Rewolucje 1968” [“Revolutions 1968,”] which was originally published by the Zachęta National Gallery of Art to accompany an exhibition of the same name. The book examines the social, cultural and political changes which took place in 1968. The designer decided to forego using colour inside the book. By contrast, the cover displays a vivid blood red, which corresponds to an unusual bookbinding technique: the folios were stitched with a red thread that’s exposed at the book’s spine thanks to a soft, open cover.

Redesign książki „Rewolucje 1968” oryginalnie wydanej przez Zachętę – Narodową Galerię Sztuki, towarzyszącej wystawie o tym samym tytule. Książka traktuje o przemianach społecznych, kulturowych i politycznych, które miały miejsce w roku 1968. Projektując publikację, zrezygnowano z drukowanego koloru wewnątrz książki. Na okładce natomiast pojawia się krwista czerwień, która koresponduje z niestandardowym rozwiązaniem introligatorskim: składki zostały zszyte czerwoną nicią, która jest widoczna na grzbiecie książki dzięki miękkiej, otwartej oprawie.

Screen Shot 2017-07-07 at 15.05.27 _AS09735

Read More

Screen Shot 2017-05-30 at 19.31.05 Screen Shot 2017-05-30 at 19.30.58 Screen Shot 2017-05-30 at 19.31.12project Patrząc. Watching An Sehen
design  Natalia Łajszczak, Maciej Połczyński 
link www.behance.net/krzyweto

The “Patrząc Watching An Sehen” catalogue is the result of student-led research into visual  communication. The project was led jointly by students from the Massachusetts College of Arts and Design in Boston and students of the Polish-Japanese Academy of Information Technology, and supervised by Elizabeth Resnick and Jan Kubasiewicz (MassArt) and Ewa Satalecka (PJATK). The publication features traditional and multimedia drafts, fragments of statements taken during a comparative inquiry into the subjects of creation, publication and the perception of visual communication. The designers aimed to relay the atmosphere of an international and multi-cultural meeting, bringing together objective information and subjective remarks from the participants.

Katalog „Patrząc. Watching An Sehen” powstał jako rezultat studenckich badań nad komunikacją wizualną. Projekt prowadzony był wspólnie przez studentów Massachusetts Colege of Arts and Design w Bostonie i Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Warszawie, pod opieką profesorów: Elizabeth Resnick i Jana Kubasiewicza (MassArt) oraz Ewy Sataleckiej (PJATK). Publikacja zawiera tradycyjne i multimedialne szkice oraz fragmenty wypowiedzi, które są rezultatem działania poznawczo-porównawczego poświęconego kreacji, publikacji i percepcji komunikatów wizualnych. Projektanci starali się oddać atmosferę międzynarodowego i międzykulturowego spotkania, równoważąc informacje obiektywne i nieformalne spostrzeżenia uczestników.

Read More

28 25 1222 13project Próbnik! Katalog największych młodych polskich talentów
design Progressivo PSV
link www.progressivo.pl

Próbnik! to katalog Największych Młodych Polskich Talentów. Znajduje się w nim kilka działów – fotografia, ilustracja, design, poezja i moda – a w każdym z nich prace artystów, na których warto zwrócić uwagę i śledzić ich poczynania według Papierowego Dizajnu, Arctic Paper, Studia graficznego Progressivo PSV i Wydawnictwa F5.

Wśród wybranych artystów znaleźli się: Kas Kryst, Lapidarium, Hubert Kołodziejski, Maciej Taranek, Barbara Klicka, Grzegorz Kwiatkowski, Wiktoria Szawiel, Marta Morawska-Omalecka, Nikodem Szpunar, Patryk Hardziej, Michał Loba, Marcelina Amelia, Sonia Szóstak, Piotr Wysocki i Daniel Jaroszek.

Aby podkreślić różnorodność i niepowtarzalność każdej z dziedzin sztuki, prace artystów zostały wydrukowane na innym papierze.

Moda na oddychającym i wodoodpornym, przypominającym pogniecioną, zwiewna tkaninę Tyveku, oraz gładkim Munken Lynx. Poezję na Prisma Two-Side Ivory – przypominającym papier czerpany i stare rękopisy, oraz na Munken Pure Rough o kremowej barwie, idealnej dla publikacji z dużą ilością tekstu. Design na Remake Smoke, papierze upcyclingowy oraz Munken Lynx Rough o złamanym odcieniu bieli. Ilustracja na Pure Cotton Poudre-Noir, który działa jak passe-partour – upiększa, ale nie zaburza przekazu oraz Munken Polar Rough, dzięki idealnej bieli wydobywający wszystkie barwy w ilustracjach. Fotografia została zaprezentowana na Bindakote Ice White, powlekanym papierze wydobywającym ostrość detalu i Munken Kristall, który równomiernie wchłania farbę, idealnie oddając zamysł artysty.

„Papier to nasza pasja. Od dawna chcieliśmy stworzyć coś, co pokaże jego różnorodność zastosowania, co sprawi, że będzie on odbierany zupełnie inaczej. Stąd Próbnik. Niecodzienna publikacja, która zwraca uwagę na treść, podbijając ją odpowiednio dobranym papierem. To publikacja dla tych, którzy szukają inspiracji i zrobiona z tymi, którzy z papierem pracują codziennie. Jak nam wyszło oceńcie sami – mówi pomysłodawczyni projektu, Agnieszka Cegła.

 

 

Read More

Screen Shot 2017-05-22 at 18.28.39 Screen Shot 2017-05-22 at 18.28.47 Screen Shot 2017-05-22 at 18.28.56project Magda Buczek: Random selection artbook
design  Emilia Obrzut / Obszar Roboczy, Magda Buczek
link www.obszar-roboczy.pl

A photobook which transposes the experience of reality’s digital likeness – one that we’re all used to in our daily lives – onto the domain of printed matter. The photobook’s graphic layout is determined by an algorithm for online presentations, while it’s moving elements make reference to Instagram filters and old photo albums. The book consists of several notebooks, which reveal texts when rotated – fragments from online conversations, collected from several personal devices, as well as the list and comments for images found at the author’s blog, www.magdabuczek.tumblr.com. As a tribute to the book’s title, each copy has a different set of randomly selected photographs and filters, and each edition will randomly reference the previous one, as well as the author’s ever-growing tumblr archive.

Książka przenosi doświadczenie cyfrowego obrazu rzeczywistości, do jakiego jesteśmy przyzwyczajeni na co dzień, w przestrzeń druku. Algorytm prezentacji zdjęć w sieci determinuje układ graficzny photobooka, a ruchome elementy książki nawiązują do filtrów Instagrama i starych albumów fotograficznych. Książka składa się z kilku zeszytów, które po odwróceniu ujawniają tekst, który skomponowany jest z prywatnej korespondencji zebranej online na osobistych urządzeniach elektronicznych. To także itinerarium i komentarz do zdjęć na serwisie blogerskim www.magdabuczek.tumblr.com. Hołdując idei zawartej w tytule, każdy egzemplarz zawiera losowo dobrane fotografie i filtry, każda edycja będzie zaś w losowy sposób nawiązywać zarówno do poprzedniej edycji, jak i powiększającego się archiwum tumblra.

Read More

Screen Shot 2017-05-12 at 15.58.02 Screen Shot 2017-05-12 at 15.57.47 Screen Shot 2017-05-12 at 15.57.41project Centrum Poza Centrum
design Moonmadness
link  www.moonmadness.eu

A two-volume scientific publication summarizing the first 10 years of Szara Gallery’s operation. The first volume is a comprehensive archive of exhibitions and other activities that took place in the gallery between 2002 and 2012. The second volume contains documentation of selected works from among hundreds submitted for the exhibition “Cieszyn, I love you from afar”, and a collection of texts by Magdalena Mazik, Łukasz Białkowski, Bogna Świątkowska, Monika Weychert-Waluszko, Jiri Ptacek and Joanna Rzepka-Dziedzic and Łukasz Dziedzic. The two parts are bound by a transparent dust-jacket with white prints. 

Dwutomowa publikacja, podsumowującą pierwsze 10 lat działalności Galerii Szara. Pierwszy tom to obszerne archiwum wystaw oraz innych działań realizowanych w Galerii Szara w latach 2002–2012. Drugi tom zawiera dokumentację wybranych prac, spośród kilkuset nadesłanych na wystawę „Cieszyn, kocham Cię z daleka”, a także zbiór tekstów autorów: Magdaleny Mazik, Łukasza Białkowskiego, Bogny Świątkowskiej, Moniki Weychert-Waluszko, Jiriego Ptacka oraz Joanny Rzepki-Dziedzic i Łukasza Dziedzica. Obydwie części spina przeźroczysta obwoluta z białym zadrukiem.

Screen Shot 2017-05-12 at 15.57.55

Read More

14962626_1144926238894226_8379222428002550726_n 15055789_1144926178894232_4372596440559842803_n14993476_1144926392227544_5801414156149180357_n15027430_1144926195560897_6759928936625402839_nproject Everything you do is a balloon
design Full Metal Jacket
link  fb/efemjot

Photobook design “Everything you do is a balloon” presents photographs of Japanese fetishists by Paweł Jaszczuk. The publication’s contents are literally announced by the vernacular pop stylistics and cover’s sleeve, which takes the form of a ripped pantyhose.

Projekt photobooka „Everything you do is a balloon” zawierającego zdjęcia japońskich fetyszystów autorstwa Pawła Jaszczuka. Cała publikacja jest utrzymana w stylistyce pop, a oprawa z obwolutą w formie podartej rajstopy dosłownie zapowiada tematykę kontentu.

14956613_1144926308894219_1022377555424895837_n

Read More

Screen Shot 2017-04-19 at 16.58.23Screen Shot 2017-04-19 at 16.58.46Screen Shot 2017-04-19 at 16.58.59project GET Eugeniusza Stankiewicza 

design Temperówka
link www.temperowka.pl

Design of a book by Mirosław Ratajczak – an art critic who witnessed Eugeniusz Get-Stankiewicz’s creative endeavors for nearly four decades. Eugeniusz Get-Stankiewicz was one of the most original artists of Polish post-war art. Successfully blending the status of an outsider with great popularity, he became something of a legend in Wrocław – the city in which he lived and worked since the early sixties.

Projekt książki Mirosława Ratajczaka, krytyka towarzyszącego twórczości Eugeniusza Geta-Stankiewicza przez niemal cztery dekady, prezentuje dorobek artysty. Eugeniusz Get-Stankiewicz był jednym z najoryginalniejszych artystów w historii polskiej sztuki powojennej, godzącym z powodzeniem status outsidera z popularnością, która we Wrocławiu – mieście, w którym mieszkał i pracował od początku lat sześćdziesiątych – przybrała wręcz postać legendy.

Screen Shot 2017-04-19 at 16.59.03

Read More

Screen Shot 2017-04-19 at 16.44.42 Screen Shot 2017-04-19 at 16.44.31 Screen Shot 2017-04-19 at 16.44.37project The Wall 
design Marcin Wysocki 
link behance/MarcinWysocki

“The Wall. Art Face to Face with Borders” is a publication which extends upon the same-title exhibition which had its premiere instalment in January 2015 at Careof DOCVA in Milan. The Wall tackles the notion of borders in visual arts: in socio-political, economic, historical and existential terms. On launch day, each of the book’s 700 copies was covered with dirt and soot by the designer. The time spend to craft every book was a sign of respect for the book’s topic. 

Publikacja „The Wall. Art Face to Face With Borders” stanowi rozwinięcie wystawy, która miała swoją premierową odsłonę w styczniu 2015 roku w Careof DOCVA w Mediolanie. „The Wall” podejmuje temat granic w sztukach wizualnych: w ujęciu społeczno-politycznym, ekonomicznym, historycznym i egzystencjalnym.  W dniu premiery na każdej z książek zostały odciśnięte i utrwalone kurz i sadza z posadzki Centrum Sztuki Współczesnej Kronika, miejsca, w którym powstawała koncepcja projektu „The Wall”. W ten sposób każda z książek jest niepowtarzalna. Chropowaty papier i brud okładki wzmacniają przekaz prac prezentowanych w publikacji.

Read More