— print control

Archive
binding

OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERAproject Cud / Miracle
design Anita Wasik
format 165×235 mm
typeface Blackest, Milas
paper uncoated
print run 300
publisher Academy of Fine Arts in Gdańsk
year 2018

Cud [Miracle] is the catalog which accompanied an exhibition whose purpose was to examine and analyze the phenomena referred to as “miracles” while finding related connotations and searching for their artistic equivalents. By touching the cover, one could perform the eponymous miracle, as behind a layer of black thermochromic paint lies a colorful “holy image.” A rainbow color scheme is also visible inside in the form of gradients on each chapter page. The typographic layout, although very modern, recalls the layouts of ancient books, including The Bible. 

„Cud” to katalog towarzyszący wystawie, której celem było przebadanie i przeanalizowanie zjawisk określanych mianem cudu oraz odnalezienie skojarzeń znaczeniowych i poszukiwanie ich artystycznych ekwiwalentów. Powstał pomysł, by za pomocą dotknięcia okładki można było dokonać tytułowego „cudu”. Za warstwą czarnej farby termochromowej kryje się barwny „święty obrazek”. Tęczowa kolorystyka pojawia się również w środku w postaci gradientów na stronach rozpoczynających poszczególne rozdziały. Układ typograficzny, choć bardzo współczesny, nawiązuje do układu starych ksiąg, m.in. Pisma Świętego.

Read More

Screen Shot 2020-07-22 at 16.34.24 Screen Shot 2020-07-22 at 16.35.01 Screen Shot 2020-07-22 at 16.34.45 Screen Shot 2020-07-22 at 16.35.43 Screen Shot 2020-07-22 at 16.35.32 Screen Shot 2020-07-22 at 16.34.34 Screen Shot 2020-07-22 at 16.34.52 Screen Shot 2020-07-22 at 16.35.12project The Internets
design Noviki
photos Szymon Rogiński
format 182×209 mm
typeface hk grotesk
paper coated, canvas
print run 400
publisher Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki
year 2019

While working on the book, the designers wondered how to present the impact that automation technology, sharing economy, and artificial intelligence have had on the evaluation of an artistic work itself. That is why they have subjected Szymon Rogiński’s photographs to the evaluation of internet algorithms used for the automatic rating and description of photo images. Of course, artificial intelligence did not take into account the context of the displayed works, like most things that we observe on the web. Furthermore the evaluations and descriptions of Szymon Rogiński’s photography were based on an indefinite/unknown algorithm, questioning the methodology of the evaluation of an artistic work itself.  

Projektanci, pracując nad koncepcją książki, zastanawiali się, jak pokazać wpływ technologii automatyzacji, ekonomii wymiany i sztucznej inteligencji na ocenę samego dzieła artystycznego. Dlatego fotografie Szymona Rogińskiego poddali ocenie algorytmów sieciowych służących do automatycznej oceny i opisu obrazów fotograficznych. Oczywiście sztuczna inteligencja nie uwzględniała kontekstu wyświetlanych prac, podobnie jak większość rzeczy, które obserwujemy w sieci, również oceny i opisy fotografii Szymona Rogińskiego opierały się na nieokreślonym/nieznanym algorytmie, kwestionując metodologię oceny samego dzieła artystycznego.

 

Read More

Screen Shot 2020-07-13 at 17.34.52 Screen Shot 2020-07-13 at 17.32.37 Screen Shot 2020-07-13 at 17.32.22 Screen Shot 2020-07-13 at 17.35.13 Screen Shot 2020-07-13 at 17.35.20project Droho PL
design Punkt Widzenia/ Michał Siciński
format 104×148 mm
typeface Helvetica
paper uncoated
print run 500
publisher NOVArte / Droho
year 2019

DROHO.PL is the consecutive  installments of a photographic project complemented by “life’s poetry.” The author, Maciej Zakliczyński, looks for various forms of expressing what surrounds him, inspires him, and that which is uplifting yet sometimes also hindering. 

DROHO.PL to kolejna odsłona projektu fotograficznego połączonego z poezją codzienności. Autor Maciej Zakliczyński poszukuje różnych form wyrażania tego, co go otacza, daje mu inspirację, buduje, a czasem frustruje.

 

Read More

Screen Shot 2020-07-03 at 18.17.44 Screen Shot 2020-07-03 at 18.17.53 Screen Shot 2020-07-03 at 18.17.30 Screen Shot 2020-07-03 at 18.17.37 ffde4f85140e107b86c0fce5122a352e 5749f8cc912b8e2c1d92404404daf1d6 324f656530d63d4f08809fb641664202 4308aac4a5d8e7eb078a3e6dd5ab286aproject Mechanizm. Polska 1988–2019. / Mechanism. Poland 1988–2019. Mariusz Forecki
design dobosz.studio
prepress Dariusz Nowak
format 200×270 mm
typeface Monument
paper uncoated, recycled
print run 250 / 350
publisher PIX.HOUSE 
year 2019

Mechanism is a photographic story that not only lets us see  but also comprehend and appreciate how our country has changed in the years of 1989–2019. In Mariusz Forecki’s photos, Poland is the eponymous mechanism. The artist’s work is non-judgemental, and is an in-depth observation of contemporary life that can be somber and ordinary, as well as the type of life declared as “more substantial” by newspaper headlines. He presents this indirectly, as it was often printed in the press in days past, and takes on the role of a sociologist and documentary filmmaker, becoming someone more than just a photojournalist.

„Mechanizm” to fotograficzna opowieść, dzięki której nie tylko możemy zobaczyć, ale także postarać się zrozumieć i docenić, jak zmienił się nasz kraj w latach 1989-2019. Polska na zdjęciach Foreckiego to tytułowy mechanizm. Autor nie ocenia, raczej jest dogłębnym obserwatorem rzeczywistości – tej szarej, zwykłej oraz tej „ważniejszej”, z pierwszych stron gazet. Ukazuje ją jednak nie wprost – jak zwykło się drukować ją w prasie. Sporo jest w Foreckim socjologa dokumentalisty – dużo więcej niż fotoreportera.

 

Read More

Screen Shot 2020-06-18 at 14.51.09 Screen Shot 2020-06-18 at 14.51.37 Screen Shot 2020-06-18 at 14.51.19 Screen Shot 2020-06-18 at 14.51.43 Screen Shot 2020-06-18 at 14.51.28project Nienasycenie spojrzenia
design Ryszard Bienert
format 230×320 mm
typeface Helvetica
paper uncoated cream, recycled, coated volume
print run 400
publisher Centrum Sztuki Mościce
year 2018

Photo album design for “Nienasycenie” [“Insatiable”] which presents a view into the phenomenon of Dance Photography and its specific form of photographic documentation which emphasizes the virtues of emotionality and physicality created by bodies while in motion. In the publication, the creators draw attention to a group of photographers who accompany performances throughout the full process of their work. As a result, a pioneering book about a very diverse topic was created and expressed in a range of styles from photojournalistic forms to more artistic experiments. The publication included works by twenty one artists, the creators’ profiles, and critical texts attempting to categorize this phenomenon.

Projekt albumu fotograficznego „Nienasycenie spojrzenia”, poświęconego zjawisku fotografowania tańca i specyfice dokumentu fotograficznego, który podkreśla walory emocjonalności i fizyczności ciała tworzącego w ruchu. Poprzez publikację twórcy pragną zwrócić uwagę na grupę fotografów towarzyszących spektaklom nie tylko w ich realizacjach scenicznych. W efekcie powstała pionierska książka o bardzo zróżnicowanym zjawisku sięgającym od reportażu po artystyczne eksperymenty. W publikacji znalazły się prace 21 autorów, sylwetki twórców oraz teksty krytyczne podejmujące próbę skategoryzowania zjawiska.

Read More

28701640_1648912378532470_495464695345249866_o 29352201_1648915428532165_1067827773774340397_o 29060759_1648920838531624_5134289119740815842_o 28954558_1648915001865541_4573858459466928966_o 28947398_1648919675198407_6430475465504512082_o 28828764_1648915468532161_852720140049922419_o 28828556_1648916301865411_4781880773253317359_o 28827342_1648912381865803_9091168324795851833_oproject Dama w lustrze. Strategie artystyczne kobiet w latach 70. XX wieku
design Ryszard Bienert
format 170×230 mm
typeface Graphik
paper uncoated cream, recycled
print run 500
publisher Fundacja 9/11 Art Space
year 2018

Exhibition catalog design for “Dama w lustrze. Strategie artystyczne kobiet w latach 70. XX wieku” (“Lady in the Mirror: Artistic Strategies of Women in the 1970’s”), which took place at the Piekary Gallery. The works of Izabella Gustowska, Zofia Kulik / KwieKulik, Anna Kutery, Natalia LL, Teresa Murak, Jolanta Marcolla, Ewa Partum, Maria Pinińska-Bereś and Teresa Tyszkiewicz were presented. Their artistic activity surpases Women’s Art and early feminism, aligning more with the general trends of the second Avant-Garde (Neo-Avant-Garde) which dominated Poland’s art scene in the 1970’s and early 1980’s and was centered primarily in Warsaw.

Katalog towarzyszący wystawie „Dama w lustrze. Strategie artystyczne kobiet w latach 70. XX wieku” w Galerii Piekary, podczas której zaprezentowane zostały prace Izabelli Gustowskiej, Zofii Kulik / KwieKulik, Anny Kutery, Natalii LL, Teresy Murak, Jolanty Marcolli, Ewy Partum, Marii Pinińskiej-Bereś oraz Teresy Tyszkiewicz. Ich działalność artystyczna plasuje się nie tylko w obrębie sztuki kobiet oraz wczesnego feminizmu, ale przede wszystkim wpisuje się w tendencje drugiej awangardy (neoawangardy), które w Polsce dominowały w latach 70. i na początku lat 80., a ich kolebką był przede wszystkim Wrocław.

Read More

Screen Shot 2020-04-10 at 17.16.21 Screen Shot 2020-04-10 at 17.16.32 Screen Shot 2020-04-10 at 17.17.17 Screen Shot 2020-04-10 at 17.16.55 Screen Shot 2020-04-10 at 17.17.44 Screen Shot 2020-04-10 at 17.16.48 Screen Shot 2020-04-10 at 17.16.39 Screen Shot 2020-04-10 at 17.17.33project Biedermeier
design Full Metal Jacket
prepress Krzysztof Krzysztofiak
format 230×300 mm
typeface Walbaum, Bickham Script, Classic Grotesque
paper coated ivory
print run 1000
publisher Warsaw National Museum 
year 2017

A richly-illustrated catalog for the exhibition, “Biedermeier” is a vast introduction to the culture of the first-half of the nineteenth century – also referred to as “Lower Rank Romanticism” or “Domesticated Romanticism”. The paintings, drawings, engravings and handicrafts featuring furniture, porcelain, glass, silver, gowns, jewelry and other various items (toys, family albums, and knick-knacks for example) allow one to get a sense of their owner and user’s aesthetic tastes. Essays broadly discuss the various manifestations of the Biedermeier style, and present a comprehensive ovrview of the period’s customs. 

Bogato ilustrowany katalog wystawy „Biedermeier” doskonale wprowadza w kulturę pierwszej połowy XIX wieku, nazywaną także romantyzmem „niższej rangi” lub „udomowionym romantyzmem”. Zaprezentowane dzieła malarstwa, rysunki i ryciny, a także rzemiosło artystyczne: meble, porcelana, szkło, srebra, stroje, biżuteria i rozmaite przedmioty – zabawki, sztambuchy, bibeloty – pozwalają poznać upodobania i gusty ich ówczesnych odbiorców oraz użytkowników. Eseje szeroko omawiają różnorodne przejawy stylu biedermeierowskiego, dając jednocześnie wszechstronny obraz obyczajowości tego czasu.

 

Read More

Screen Shot 2020-03-30 at 15.10.52 Screen Shot 2020-03-30 at 15.10.24 Screen Shot 2020-03-30 at 15.11.06 Screen Shot 2020-03-30 at 15.10.33 Screen Shot 2020-03-30 at 15.11.01 Screen Shot 2020-03-30 at 15.10.38 Screen Shot 2020-03-30 at 15.10.00 Screen Shot 2020-03-30 at 15.11.16 Screen Shot 2020-03-30 at 15.10.08 Screen Shot 2020-03-30 at 15.10.15project Art brut: różnorodnie = diversity
design Marcin Markowski
format 220×290 mm
typeface Twentytwelve sans, Propaganda sight, Kingthings Exeter, Sporting Grotesque, Gc16 Mono, S Core Sans, Combat, GT Haptik, GT Sectra, Roboto, MinionPro, MyriadPro, Andale Mono, Cochin, Comic Sans MS, Arial Bold, Candara, Franklin Gothic, Wingdings, Times, Calibri, GillFacia MT Std
paper uncoated, dyed 
print run 200
publisher Biblioteka Główna UAP 
year 2018 

The book “Art Brut Różnorodnie”, edited by Joanna Daszkiewicz and Sonia Rammer, is a bilingual study on the works of “The Raw”. The monographic publication contains various perspectives on the conceptualization of the issue – historical, philosophical, psychological and economic – and consists of two parts. The first is composed of theoretical considerations, while the second is a monograph of Tadeusz Głowala’s work – a brut artist and a resident of the Social Welfare Home in Miszew. 

Książka „Art Brut Różnorodnie” pod redakcją Joanny Daszkiewicz i Sonii Rammer to dwujęzyczne opracowanie dotyczące twórczości „surowej”. Monografia zawiera różnorodne perspektywy konceptualizacji problemu; historyczną, filozoficzną, psychologiczną, ekonomiczną. Publikacja składa się z dwóch części, pierwsza stanowi rozważania teoretyczne, druga jest monograficznym opracowaniem twórczości Tadeusza Głowali – artysty brut, rezydenta Domu Pomocy Społecznej w Miszewie.

 

Read More

Screen Shot 2020-02-02 at 18.29.07 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.20 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.44 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.52 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.59 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.29 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.36project ECHO
design Kasia Kubicka
format 210×210 mm
typeface WhitneyPl 
paper recycled, recycled leather, gold metallic
print run 500
publisher Maksymilian Rigamonti, Press Club Polska
year 2018

“Echo” is the result of several journeys taken to the historical region of Volhynia. This well-balanced and ambiguous book is a grand story of senseless cruelty, composed of photos and direct reports from its inhabitants. To view the book, one has to unbend the cover which is held together by a magnet. The inside resembles a pile of archive photographs and the publication consists of twelve cards which unfold like a map – each containing four black-and-white photos. A golden sticker is the only color accent in the book. On each page, there is a long text, the name of a village and its GPS coordinates.  

Projekt książki fotograficznej Maksymiliana Rigamonti „Echo”, która jest efektem kilkunastu podróży na tereny historycznego Wołynia. Wyważona, niejednoznaczna książka to opowieść o wielkiej historii i bezsensownym okrucieństwie, ułożona ze zdjęć i relacji świadków. Żeby obejrzeć tę książkę, trzeba odgiąć okładkę, którą przytrzymuje magnes. Środek przypomina stos archiwalnych zdjęć. „Echo” składa się z 12 kart, które można rozłożyć jak mapy – na każdej z nich są cztery czarno-białe zdjęcia. Jedynym akcentem kolorystycznym jest złotawa wyklejka. Na każdej stronie znajduje się kilkuwersowy tekst, nazwa wsi i jej współrzędne GPS.

Read More

_RST4318c _RST4325c _RST4326c _RST4327c _RST4328c _RST4336cproject WARSZAWA GUTTA. Błażej Pindor
design Michał Kaczyński, Nicola Cholewa
format 215×285 mm
typeface Avenir, Caponi
paper uncoated premium, coloured 
print run 1000
publisher Fundacja Raster, Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki
year 2018 

This book showcases the works of Romuald Gutt, one of the most significant Polish architects of the twentieth century.  He was a forerunner in organic architecture, designer of characteristic grey-brick-buildings and a specialist in residential and public utility architecture. In the album, Błażej Pindor’s photographs introduce Gutt’s architecture and its details from various surprising angles. This is the first study of the Polish architect’s oeuvre to be presented in such an original and uncompromising form – in artistic, scholarly and editorial terms.

„Warszawa Gutta” to pierwsze albumowe wydawnictwo poświęcone twórczości Romualda Gutta – jednego z najważniejszych polskich architektów XX wieku, prekursora architektury organicznej, autora charakterystycznych budynków z szarej cegły, gmachów użyteczności publicznej i budynków mieszkalnych. Książka, zachowując charakter monografii, jest przede wszystkim oryginalną, wizualną interpretacją architektury Gutta. Jej główną część stanowi wyjątkowy cykl fotograficzny Błażeja Pindora, który ma zarazem dokumentalny i artystyczny charakter. Część albumową uzupełniają teksty praktyków i historyków architektury i fotografii: Anny Dybczyńskiej-Bułyszko, Łukasza Gorczycy i Bolesława Stelmacha.

Read More