— print control

Archive
on graphic design

VeryGraphic_062 VeryGraphic_018 VeryGraphic_044project VeryGraphic. Polish Designers of the 20th Century
design Kuba Sowiński
link  www.szeryfy.pl

With “VeryGraphic. Polish Designers of the 20th Century’s” 448 pages, 64 designers, 57 chapters, and 30 authors, it is the first comprehensive history of Polish graphic design to date. Each book cover is hand-painted in different color combinations, making each copy one-of-a-kind.

448 stron, 64 projektantów, 57 rozdziałów, 30 autorów: „VeryGraphic. Polish Designers of the 20th Century” to pierwsza tak obszerna pozycja poświęcona polskiemu projektowaniu graficznemu XX wieku. Okładka książki została wykonana odręcznie w różnych  wariacjach kolorystycznych, co sprawia, że każdy egzemplarz jest niepowtarzalny.

VeryGraphic_063 VeryGraphic_001

Read More

z21417023V,-Ksiazka--Najpotezniejszy-przedmiot-naszych-czasowevent  Książka. Najpotężniejszy przedmiot naszych czasów zbadany od deski do deski.
publisher Wydawnictwo Karakter, Kraków 2017
place Zachęta Narodowa Galeria Sztuki / Zachęta National Gallery of Art
pl. Małachowskiego 3, 00-916 Warsaw, Poland
date 22.04.2017, 16:30

Książka ma za sobą kilka tysięcy lat historii. Wynalezienie papieru, oprawy kodeksowej, ruchomej czcionki, wprowadzenie e-booków. Co kolejne rewolucje znaczyły dla czytelników? A dziś – czy tradycyjna książka stała się już tylko żywą skamieliną? Czy papierową książkę można jeszcze poprawić, udoskonalić? A może najlepsze już było?

Czy wynalazek papieru miał jakiś związek z intrygami na chińskim dworze? Dlaczego w dziewiętnastowiecznej Anglii chowanie zmarłych odzianych w lniane szaty uznawano za niepatriotyczne? Jak dotkliwa kara groziła skrybom, którzy nie wywiązywali się ze swych obowiązków? Czy baczne obserwowanie pracy konduktora pociągu mogło mieć jakieś skutki dla rozwoju drukarstwa?

W spotkaniu wezmą udział: dr Agata Szydłowska (historyczka dizajnu), dr Mikołaj Ochmański (Wydział Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii), st. Kustosz Michał T. Horoszewicz (Muzeum Drukarstwa), Robert Oleś (projektant książek, typograf, wydawca). Rozmowę poprowadzi Marcin Wicha

Keith Houston – znawca historii pisma i typografii, autor książki Ciemne typki. Sekretne życie znaków typograficznych (wyd. polskie d2d.pl, 2015). Prowadzi blog shadycharacters.co.uk.

z21417022V,Keith-Houston z21417021V,-Ksiazka--Najpotezniejszy-przedmiot-naszych-czasow

Read More

printcontrol_ogol-3
Print Control no.5 is out now!

The promise and ever-increasing scope of new information technologies foster a false sense of agency over our surroundings. Instead of placing our hopes with how much our social media presence might grow, we should look to the sharing economy, crowdfunding, and the culture of participatory design for a truly progressive kind of involvement – one which can push the conventional idea of participation forward. For quite some time, community consultations, polls, opening our yards and engaging local communities has served as an emblem for the responsible approach in organizing common space. But recognizing the needs and conceptualizing change are just the first steps we can take in the face of systematic visual negligence and chaotic design decisions.
The theme of this year’s edition of “Print Control” is cooperation and the concept of participatory design, which envisions that partnership provides the best way of satisfying needs and solving problems. The complex and unique conditions of specific social environments are best identified by the local communities themselves, and their members continually prove to be the best advisers when engaged in the design process. Thus, participation isn’t just a design procedure geared at raising the quality of spaces, decorations or communications, but an indispensable tool of understanding the needs of recipients and handling them in a comprehensive manner.
There are many ways of getting closer to the target audience of a project, and many ways to promote a conscious approach: through education, play, visits, workshops, community consultations, hosting events, or simply lending an ear to concerns and complaints, and using them to create better visual communications.
zespół wespół, the company run by Kuba Maria Mazurkiewicz and Łukasz Izert, organizes workshops in creating community-centred neighbourhood maps. While the locals take on the role of artistic directors who make all the design decisions – the composition, colours, and paper – zespół wespół handle production. The overarching goal of these collaborations is to instil communities with a sense of worth and pride in their surroundings.
Proactive attitudes can also be encouraged from the earliest age – through educational games. This premise was taken up by a work team at the Cyber Kids on Real agency. They’ve created a concept, ruleset and design for Partycypolis – a game about having influence over our surroundings. It teaches kids how to achieve things for the community – for example through securing grants for a bouldering wall, a neighbourhood gallery, or workshops. 
Another approach to understanding local problems is to deliver the message straight to where it’s most needed – disadvantaged communities that it might inspire. This is the challenge tackled by the Crazy Gallery – a crowdfunded, mobile platform for contemporary culture made from a converted van and scaffolding. Agnieszka Polska, Janek Simon and Jakub de Barbaro, the project’s authors, reached out to people from small, provincial towns all across Poland. In their search for new audiences, they journeyed for 4500 kilometres, visiting both the peripheries and uncharted territories of the official culture map to present an outdoor cinema, curated bookshop, and an exhibition featuring works by celebrated Polish artists.
Creators can also benefit from cooperating amongst themselves. This often results in exceptionally multi-faceted and accomplished projects. Kopublikacja stands as a great example – the book results from a five-month long workshop for typographers, designers and illustrators at Dizajn BWA Wrocław. Its basic assumption was to show that creativity and productivity rise proportionally to the amount of teamwork between participants (p. 130). In a way, it’s been a simulation of how sizable publishing houses operate, and even the smallest publisher relies on good communication between many people working in parallel. As the founders of Karakter publishing point out, company growth is sustainable only if the quality of teamwork is given enough attention, so that even reformulating basic principles or adjusting competences becomes a natural part of the process.
These are some of the insights that contemporary designers bring to the table, and great examples of how bold methods will lead us to tangible, and much-needed, effects. Let us join them in taking on the role of researchers, working outside the confines of preconceived notions, and find out that, however unconventional, dialogue never fails to pay off.

– Magdalena Heliasz

Print Contorl no. 5 już dostępne!

Dostępność i obietnica nowych technologii informacyjnych daje pozorne poczucie wpływu na nasze otoczenie. To nie obecność w mediach społecznościowych, ale ekonomia współpracy, crowdfunding i kultura projektowania partycypacyjnego stanowią nową formę zaangażowania, która może wesprzeć tradycyjną ideę uczestnictwa. Konsultacje społeczne, ankiety, otwieranie podwórek i kontakt z lokalnymi społecznościami przyjęły się w Polsce jako emblemat odpowiedzialnego podejścia w organizowaniu wspólnej przestrzeni. Jednak rozpoznanie potrzeb i konieczności zmiany to dopiero pierwsze kroki w obliczu systematycznych zaniedbań sfery wizualnej i chaotycznych decyzji projektowych.
Dlatego tematem wywiadów tegorocznej edycji rocznika „Print Control” stała się współpraca i koncepcja projektowania partycypacyjnego, która postuluje partnerską relację w rozwiązywaniu problemów i zaspokajaniu potrzeb. Złożoność i unikalność konkretnych warunków środowiskowych może zrozumieć tylko lokalna grupa odbiorców – dlatego warto zaangażować ich w proces projektowania jako ciało doradcze. Partycypacja jest więc formułą projektowania nie tyle nastawioną na podniesienie jakości przestrzeni, wystroju czy komunikatu, lecz na zrozumienie potrzeb i odniesienie się do nich kompleksowo. W takim układzie projektant pracuje w sposób odpowiedzialny społecznie, zaś przyszły odbiorca czy użytkownik produktu ma znacznie większy wpływ na zrozumienie końcowego rezultatu, bez względu na jego wiedzę technologiczną i teoretyczną w zakresie projektowania.
Istnieją różnorodne sposoby na zbliżenie się do bezpośrednich odbiorców danego projektu i kształtowanie świadomej postawy, na przykład poprzez: edukację, zabawę, wizytację, pracę warsztatową, konsultacje społeczne, udostępnianie przestrzeni, czy choćby poświęcenie uwagi zażaleniom czy skargom, które mogą okazać się pomocne przy przeprojektowywaniu rozwiązań wizualnych.
zespół wespół, czyli Kuba Maria Mazurkiewicz i Łukasz Izert są organizatorami warsztatów z tworzenia lokalnych map, podczas których uczestnicy wcielają się w rolę dyrektorów artystycznych i podejmują kluczowe decyzje dotyczące kompozycji, kolorystyki, papieru, po czym projektanci wdrażają projekt od strony funkcjonalnej. Tego typu współpraca ma na celu skłonienie lokalnej społeczności do bycia dumnym z własnego otoczenia.
Aktywną postawę wśród mieszkańców można kształtować także od najmłodszych lat poprzez zabawę edukacyjną – z takiego założenia wychodzi zespół agencji
Cyber Kids on Real, która opracowała koncept, zasady i zaprojektowała grę Partycypolis. Jej celem jest zwrócenie uwagi na to, że każdy z nas może mieć realny wpływ na swoje najbliższe otoczenie – przykładowo poprzez zdobywanie grantów na stworzenie ścianki wspinaczkowej, osiedlowej galerii czy warsztatów.
Innym sposobem na zrozumienie lokalnych problemów może być bezpośrednie dotarcie z deficytowym przekazem, który stanie się inspiracją dla lokalnych społeczności. Na to wyzwanie odpowiedziała Szalona Galeria, czyli crowdfundowane, mobilne centrum współczesnej kultury zbudowane z rusztowań i przerobionej ciężarówki. Adresatami galerii Agnieszki Polskiej, Janka Simona i Jakuba de Barbaro stali się ludzie z małych polskich miejscowości, z prowincji – właściwie ze wszystkich regionów Polski. W poszukiwaniu swojej publiczności przebyli 4500 km, prezentując na obrzeżu lub w zupełnym oddaleniu od centralnych ośrodków plenerowe kino, księgarnię z autorskim wyborem książek, oraz wystawę prezentującą prace uznanych polskich artystów.
Sami twórcy również potrzebują współdziałać, aby tworzone projekty były wielowymiarowe i kompletne. Przykładem jest Kopublikacja – efekt pięciomiesięcznych warsztatów dla typografów, projektantów i ilustratorów w Dizajn BWA Wrocław. Podstawowym założeniem projektu było pokazanie, że kreatywność i produktywność wzrastają proporcjonalnie do ilości współpracy między uczestnikami (str. 130). Była to swoista symulacja pracy wydawnictwa, które nawet w niewielkiej skali wymaga dobrej komunikacji i równoczesnej pracy wielu osób. Jak wskazują założyciele wydawnictwa Karakter (str. 182), rozwój wymaga ciągłej pracy nad jakością współpracy, dzięki czemu umiejętność reformułowania założeń czy zmiana zakresu kompetencji stają się naturalne.
Powyższe doświadczenia projektantów są przykładami na to, że odważne metody prowadzą do wymiernych efektów, dlatego zachęcam, abyśmy razem z nimi przyjęli rolę badaczy, nie trzymali się kurczowo wstępnych założeń, i przekonali, że dialog, jakkolwiek niekonwencjonalny, jest wyzwaniem niezmiennie wartym swej ceny.

– Magdalena Heliasz

printcontrol_spready-2 printcontrol_spready-5 printcontrol_spready-8

 

Read More

IMG_0620 IMG_0623 IMG_0627project Papież awangardy. Tadeusz Peiper w Hiszpanii, Polsce, Europie
design Przemek Dębowski
link www.przemekdebowski.com

The book complements the exhibition presented in the National Museum in Warsaw. The volume includes essays by experts in the field of artistic work and biography of Tadeusz Peiper as well as scholars specializing in the European avant-garde movements of the first decades of the 20th century. The greatly informative material is accompanied by catalogues of works and publishings displayed at the exhibition. The reader will also find a timeline covering the artistic development and life of Tadeusz Peiper complete with a chronicle of events (covering exhibitions, publications and artistic pursuits) that played an essential role in the artistic biography of the “pope of the avant-garde”.

Książka towarzyszy wystawie prezentowanej w Muzeum Narodowym w Warszawie. W tomie opublikowano artykuły znawców dzieła i biografii Tadeusza Peipera oraz badaczy europejskich ruch.w awangardowych pierwszych dziesięcioleci XX wieku. Cenny poznawczo materiał uzupełniają katalogi prac i wydawnictw pokazywanych na wystawie. Czytelnik znajdzie tu także kalendarium życia i twórczości Peipera, poszerzone o kronikę wydarzeń (wystaw, publikacji, działań twórczych), które odegrały istotną rolę w artystycznej biografii „papieża awangardy”.

Read More

project Album “Grafika ASP Kraków” / Graphic Arts Academy of Fine Arts in Cracow
design Aleksandra Toborwicz
link www.behance.net/atoborowicz

A bilingual, jubilee album released on the occasion of celebrating the 45th anniversary of the Faculty of Graphic Arts at the Academy of Fine Arts in Cracow, Poland, features the comprehensive overview of the recent artistic activities of the Faculty. Album includes teachers’ and students’ artworks, texts illustrated with archival photographs, graphs showing the timelines period of employment of teachers, maps of the centre of Cracow with highlighted infographics of academy’s buildings and studios, and also annex with list of graduates of the Faculty of Graphic Arts 1951–2013.
The main goal was to refer by visual means and typography to the specific character of the Faculty. The book contains 5 four-paged covers folded in half, modeled on traditional cardboard briefcase for prints and contemporary appearance of laptops. The album has sewn-glued binding with visible spine and is covered by belly band. Contains different kinds of paper depending on sections.

Album poświęcony działaniom na wydziale Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Zawiera prace studentów i profesorów, teksty z archiwalnymi fotografiami, infografiki, mapy Krakowa wraz z budynkami uczelni oraz listę absolwentów z lat 1951-2013.
Projektantka obrała za zadanie odzwierciedlenie charakteru wydziału. Album zawiera pięć 4-stronicowych okładek, wymodelowanych z tradycyjnego kartonu. Grzbiet jest otwarty, szyty nićmi z klejem. Zawiera różne papiery i obwolutę.

Read More


book TR Laszuk. Dizajn i rewolucja w teatrze
authors Grzegorz Jarzyna, Maciej Landsberg, Roman Pawłowski, Agata Szydłowska, Agnieszka Tuszyńska
publisher TR & Bęc Zmiana
link www.sklep.beczmiana.pl

Dwa spośród najbardziej znaczących fenomenów polskiej kultury początków XXI wieku – prace graficzne Grzegorza Laszuka i działalność TR Warszawa – spotykają się w jednej książce, która eksploruje i bada pogranicza teatru i komunikacji wizualnej. Głosy z obszaru teatru i projektowania przeplatają się i przenikają, tworząc czasami spójną, a innym razem rozbieżną narrację o współpracy Laszuka z TR Warszawa. Całość wielowymiarowej opowieści umieszczona jest w kontekście problemów i przemian politycznych w Polsce pierwszej dekady nowego wieku, na które zarówno prace Laszuka, jak i przedstawienia TR Warszawa żywo i bezpośrednio reagowały. Dzięki temu wyłania się obraz nie tylko przenikania się sztuk, ale także przenikania się sztuki z rzeczywistością.

Bogato ilustrowana, dwujęzyczna książka prezentuje nowatorskie projekty Grzegorza Laszuka dla awangardowego teatru TR Warszawa. Prace pozostające na pograniczu artbooka i indywidualnej ekspresji artystycznej spotykają się z w pełni funkcjonalnymi elementami identyfikacji wizualnej. Pierwsze plakaty Laszuka stworzone pod koniec lat 90. na zamówienie teatru, zwanego jeszcze wtedy Teatrem Rozmaitości, były wyznacznikami całkowicie nowego podejścia do projektowania graficznego i razem z teatralnymi eksperymentami stworzyły wyjątkową jakość na polskiej scenie kulturalnej. Książka zawiera wywiady z twórcami teatralnymi, Grzegorzem Jarzyną i Agnieszką Tuszyńską, rozmowę z Grzegorzem Laszukiem przeprowadzoną przez krytyka teatralnego Romana Pawłowskiego oraz krytyczny wstęp sytuujący fenomen prac Laszuka w kontekście przemian dizajnu w Polsce. Całości towarzyszą fotografie Macieja Landsberga.

Read More