— print control

Archive
photobook

Screen Shot 2017-05-22 at 18.28.39 Screen Shot 2017-05-22 at 18.28.47 Screen Shot 2017-05-22 at 18.28.56project Magda Buczek: Random selection artbook
design  Emilia Obrzut / Obszar Roboczy, Magda Buczek
link www.obszar-roboczy.pl

A photobook which transposes the experience of reality’s digital likeness – one that we’re all used to in our daily lives – onto the domain of printed matter. The photobook’s graphic layout is determined by an algorithm for online presentations, while it’s moving elements make reference to Instagram filters and old photo albums. The book consists of several notebooks, which reveal texts when rotated – fragments from online conversations, collected from several personal devices, as well as the list and comments for images found at the author’s blog, www.magdabuczek.tumblr.com. As a tribute to the book’s title, each copy has a different set of randomly selected photographs and filters, and each edition will randomly reference the previous one, as well as the author’s ever-growing tumblr archive.

Książka przenosi doświadczenie cyfrowego obrazu rzeczywistości, do jakiego jesteśmy przyzwyczajeni na co dzień, w przestrzeń druku. Algorytm prezentacji zdjęć w sieci determinuje układ graficzny photobooka, a ruchome elementy książki nawiązują do filtrów Instagrama i starych albumów fotograficznych. Książka składa się z kilku zeszytów, które po odwróceniu ujawniają tekst, który skomponowany jest z prywatnej korespondencji zebranej online na osobistych urządzeniach elektronicznych. To także itinerarium i komentarz do zdjęć na serwisie blogerskim www.magdabuczek.tumblr.com. Hołdując idei zawartej w tytule, każdy egzemplarz zawiera losowo dobrane fotografie i filtry, każda edycja będzie zaś w losowy sposób nawiązywać zarówno do poprzedniej edycji, jak i powiększającego się archiwum tumblra.

Read More

Screen Shot 2017-05-22 at 18.23.12Screen Shot 2017-05-22 at 18.23.01 Screen Shot 2017-05-22 at 18.23.06 Screen Shot 2017-05-22 at 18.22.53project Museum Studies
design Honza Zamojski
link  www.honzazamojski.tumblr.com

In the “Museum Studies” project, Justyna Wierzchowiecka presents her auteurist inquiry into the current status of museums as institutions and the museum exhibit. Her photographs challenge the value of physical institutional collections in times when the availability, popularity and technological advancement of on-line audiovisual archives suggest that physical contact with exhibits is a thing of the past. 

W projekcie „Museum Studies” Justyna Wierzchowiecka poddaje autorskiej weryfikacji zagadnienia dotyczące aktualnego statusu instytucji muzeum i muzealnego eksponatu. Jej fotografie poddają w wątpliwość wagę fizycznych, instytucjonalnych zbiorów w czasach, kiedy dostępność i poziom zaawansowania audiowizualnych archiwów on-line i ich rosnąca popularność pozwalają stwierdzić, że potrzeba fizycznego kontaktu ze zbiorami może stopniowo zanikać.

Read More

Screen Shot 2017-05-12 at 15.35.42project 808,2 km
design Tomek Wojciechowski
link www.fattombo.pl

Design of Waldemar Śliwczyński’s photobook, displaying several months’ worth of documentation of the course of Warta, the third longest river in Poland. 

Photobook Waldemara Śliwczyńskiego, który w ciągu kilkunastu miesięcy zrealizował projekt dokumentacyjny, prezentujący bieg trzeciej pod względem długości rzeki w Polsce, Warty.

Read More

Screen Shot 2017-05-10 at 18.43.47Screen Shot 2017-05-10 at 18.44.43Screen Shot 2017-05-10 at 18.44.12


project
Konflikt/Conflict

design Pilar Rojo
link www.pilarrojo.es

The book’s 240 pages trace how conflicts are documented and remembered by writers and photographers. “Conflict” is divided into two parts. First are the excerpts of literary works, which – as Wojciech Nowicki writes in the introduction – communicate something beyond what an image is able to convey. The second part consists of short essays about nine photographic projects that constitute the main program of the Kraków Photomonth Festival 2015. The Collector’s version of the book has been hand-painted with spray paint by the designer, making each cover unique.

Na 240 stronach książki można prześledzić, w jaki sposób konflikty są dokumentowane oraz zapamiętywane przez pisarzy oraz fotografów. „Konflikt” podzielony jest na dwie części. Pierwsza z nich to wybór fragmentów dzieł literackich, które – jak pisze Wojciech Nowicki we wstępie – przekazują coś, czego obraz nie może przekazać. Druga część składa się z krótkich esejów o dziewięciu projektach fotograficznych budujących program główny Miesiąca Fotografii w Krakowie 2015. Kolekcjonerska wersja książki została ręcznie pomalowana sprayem przez projektantkę, dzięki czemu każda okładka jest trochę inna.

Read More

14962626_1144926238894226_8379222428002550726_n 15055789_1144926178894232_4372596440559842803_n14993476_1144926392227544_5801414156149180357_n15027430_1144926195560897_6759928936625402839_nproject Everything you do is a balloon
design Full Metal Jacket
link  fb/efemjot

Photobook design “Everything you do is a balloon” presents photographs of Japanese fetishists by Paweł Jaszczuk. The publication’s contents are literally announced by the vernacular pop stylistics and cover’s sleeve, which takes the form of a ripped pantyhose.

Projekt photobooka „Everything you do is a balloon” zawierającego zdjęcia japońskich fetyszystów autorstwa Pawła Jaszczuka. Cała publikacja jest utrzymana w stylistyce pop, a oprawa z obwolutą w formie podartej rajstopy dosłownie zapowiada tematykę kontentu.

14956613_1144926308894219_1022377555424895837_n

Read More

Screen Shot 2017-04-24 at 14.57.27 Screen Shot 2017-04-24 at 14.57.33 Screen Shot 2017-04-24 at 14.57.43project 317 days to mars. Maciej Jeziorek
design Kasia Kubicka
link www.kasiakubicka.com

“317 days to Mars” is a 128-page softcover album, presenting a photo essay from New Delhi (2013–2015). It’s a story about the lack of context, and creating new networks of meaning based on the loss of realism. According to the author, travelling to another planet is but a metaphor for confronting the sub-continent’s reality. 

„317 days to Mars” to 128-stronicowy album w miękkiej oprawie będący esejem fotograficznym z New Delhi (2013–2015). To historia o braku kontekstów oraz o tworzeniu nowych odniesień osadzonych w poczuciu utraty realizmu. Według Macieja podróż na obcą planetę to paralela zderzenia z rzeczywistością subkontynentu.

Screen Shot 2017-04-24 at 14.57.38

Read More

Screen Shot 2017-04-10 at 14.29.28project Zofia Chomętowska: Albumy fotografki
design Anna Piwowar
link www.lapolka.com

Zofia Chomętowska’s photographic archive is split into two collections – photographs of pre-war, wartime and post-war Warsaw at the Museum of Warsaw, and photographs of Polesie and emigrant life in Argentina at the Archeologia Fotografii Foundation. This publication joins both archives to reveal, for the first time in full, Chomętowska’s extraordinary biography – as a photographer and independent, brave and modern woman. The book features 597 images in four albums: the Enthusiast (1912–1935), the Professional (1936–1944), the Documentarist (1945) and the Emigrant (1946–1981). The images reveal consecutive stages of her biography and her work, both of which have been influenced by political realities and the artist’s search for fitting means of expression.

Archiwum fotografii Zofii Chomętowskiej znajduje się dziś w dwóch zbiorach Muzeum Warszawy (zdjęcia stolicy przedwojennej, wojennej i tużpowojennej) oraz Fundacji Archeologia Fotografii (zdjęcia z rodzinnego Polesia oraz z życia na emigracji w Argentynie). We wspólnym wydawnictwie obu instytucji archiwum zostało scalone, by po raz pierwszy w pełni ukazać niezwykły życiorys Chomętowskiej – fotografki, kobiety niezależnej, odważnej i nowoczesnej. Publikacja składa się z 597 zdjęć zebranych w czterech albumach: „Entuzjastka (1912–1935)”, „Profesjonalistka
(1936––1944)”, „Dokumentalistka (1945)” i „Emigrantka (1946–1981)”. Odsłaniają one kolejne etapy biografii i silnie z nią związanej twórczości artystki, warunkowanej realiami politycznymi oraz poszukiwaniem odpowiadających im środków wyrazu.

Screen Shot 2017-04-10 at 14.29.32 Screen Shot 2017-04-10 at 14.29.38

Read More

IMG_1132 IMG_1125project Pałac Lodowy
design Magdalena Franczak
link www.mfranczak.blogspot.com

“The Ice Palace” project is inspired by the eponymous novel by Norwegian writer Tarjei Vesaas. A kind of exhibition enclosed in a book, it can be inserted into an envelope and sent to any place in the world. The narrative takes us through ice crystals in the paper, secret alleys which aren’t easy to get out of. The artist has focused on the forces of nature, its ruthlessness, as well as on architectural forms man uses as a point of resistance, or as a way to unit with nature.

Projekt „Pałac Lodowy” jest zainspirowany powieścią norweskiego pisarza Tarjei Vesaasa o tym samym tytule. To rodzaj wystawy zamkniętej w książce, którą można włożyć do koperty i wysłać w dowolne miejsce na świecie. Narracja prowadzi nas przez lodowe kryształy z papieru, tajne zaułki, z których niełatwo się wydostać. Artystka podczas pracy skupiła się z jednej strony na przedstawieniu siły przyrody i jej bezwzględności, z drugiej zaś na elementach małej architektury, którymi człowiek próbuje stawić jej opór lub zespolić się z nią.

IMG_1150

Read More

Screen Shot 2016-04-06 at 3.49.31 AM Screen Shot 2016-04-06 at 3.49.20 AM Screen Shot 2016-04-06 at 3.49.13 AMproject Anka Sielska Salix Polaris
design Roman Kaczmarczyk
link www.asp.katowice.pl/pedagodzy/roman-kaczmarczyk

The “Salix Polaris” book is the result of Anka Sielska’s trip to the Stanislaw Siedlecki Polar Station in Hornsund in South Spitsbergen alongside several Polish scientists. Instead of being a typical album of travel photographs, it tells the hypnotic story of confrontation with nature, other people and, above all, a story of internal struggle.

Książka „Salix Polaris” jest efektem podróży Anki Sielskiej, którą odbyła wraz z polskimi naukowcami, do Polskiej Stacji Polarnej im. Stanisława Siedleckiego w Hornsundzie na południowym Spitsbergenie. Nie jest to jednak typowy album z fotografiami z podróży. To oniryczna historia o konfrontacji z naturą oraz drugim człowiekiem. A przede wszystkim historia o zmaganiu się z samym sobą.

Read More

20141212-152603-IMG_7631_012-1024x563 20141205-140146-IMG_7562a 20141205-135908-IMG_7555x_02_01aproject Kacper Kowalski. Efekty Uboczne / Side Effects
design Edgar Bąk
link www.edgarbak.info

Kacper Kowalski is a photographer known for his tastefully aesthetic work done from a bird’s-eye perspective. The album “Side Effects” is a journey into the difficult relationship between man and the environment. Through their abstract and symmetrical depiction, Kowalski’s photographs are well suited to a side-by-side display. The cover also encourages readers to reflect on the side-effects of mankind’s activity: it is covered in a dark, heat-sensitive substance that reveals fragments of photographs when handled, but fades to black after some time.

Kacper Kowalski to fotograf znany z wysmakowanych estetycznie fotografii z lotu ptaka. Album „Efekty Uboczne” to podniebna podróż do źródła trudnych relacji pomiędzy człowiekiem i środowiskiem. Przez swoją abstrakcyjność i symetryczność zdjęcia Kowalskiego sprawdzają się w albumie dwustronnym. Zaproszeniem do refleksji nad tytułowymi efektami ubocznymi działalności człowieka jest też sama okładka pokryta monochromatyczną ciepłoczułą substancją. Pod wpływem dotyku z ciemnej karty zaczynają wyłaniać się fragmenty fotografii, by po jakimś czasie znowu zniknąć.
20141205-132734-IMG_7512_razem_02

Read More