— print control

Archive
photobook

Screen Shot 2017-11-08 at 14.01.47 Screen Shot 2017-11-08 at 14.02.06 Screen Shot 2017-11-08 at 14.02.20 Screen Shot 2017-11-08 at 14.02.31 Screen Shot 2017-11-08 at 14.02.38project Over. Kacper Kowalski
design Anna Nałęcka-Milach
link www.nalecka.com

Kacper Kowalski discovered flying 20 years ago – approximately at the same time as photography. As a paraglider, a pilot of small aircrafts and a gyrocoptor, he would fly into the air with an engine strapped to his back to discover the world of form, shape and pattern that revealed solely in front of his eyes. From 150 meters above the ground level, the landscape he saw and captured on his camera was turning into abstract images that he chose to see. The quest of discovery of every next photograph made flying a drug, and a camera was an excuse to explore the endlessness in the air – the state of non-being, both exciting and meditative. 

In 2015 something changed – he felt that the quest of discovery was over: not only because his eye seemed to could have been easily replaced with a camera attached to the drone, but also because his artistic signature that defined him over the years of successful career did not to satisfy him anymore. This is when “OVER” began. In the winter of 2016 Kowalski found himself in the air again – this time to begin a journey into the unknown: and instead of looking for images, he was guided by emotions. Rising in the frosty, winter air, he was suspended in time and space, reaching a new point of view and images that beyond patterns, shapes and colors communicate a state of mind: “An eternal quest for a world that would belong to nobody but me. Searching for a form which only imply the content. Which guides without defining. It doesn’t matter what I see when looking, but what I feel.”

Read More

Screen Shot 2017-11-08 at 13.48.16 Screen Shot 2017-11-08 at 13.48.21Screen Shot 2017-11-08 at 13.48.29Screen Shot 2017-11-08 at 13.48.37project Flow. Tymon Markowski
design Katarzyna Kubicka
link www.kasiakubicka.com

The photographer Tymon Markowski lives in Bydgoszcz since childhood, a city that recently turned its attention favorably towards the Brda River that ends in it. In order to know his river better, he sets off on a trip. For a year Tymon visited places in the river’s vicinity, looking for surprising or extraordinary pieces of reality. The whole trip turned uncanny when he discovered second place named Bydgoszcz – a small village near the source of the river. The distance between these two Bydgoszczs is 106 kilometers in a straight line. It is an unusual space in which he began to „Flow”.

Bydgoszcz – miasto i wieś o tej samej nazwie dzieli 106 kilometrów w linii prostej. Z okolic wsi do serca miasta płynie rzeka Brda, by skończyć swój bieg wpadając do Wisły. Przestrzeń wokół Brdy stała się tematem zdjęć Tymona Markowskiego, który poszukuje niecodziennych fragmentów rzeczywistości. W wyjątkową podróż wzdłuż Brdy – rzeki łączącej dwie Bydgoszcze – wybrał się fotograf Tymon Markowski. Od dziecka mieszka w Bydgoszczy – mieście, które przez ostatnie lata zwróciło się w stronę Brdy, przepływającej przez samo centrum. Jako fotoreporter wielokrotnie realizował zlecenia dotyczące samej rzeki, bądź w jej okolicy. Z czasem rosło w nim poczucie, że Brda traktowana jest bardzo wyrywkowo. Przytacza się ją w kontekście charakterystycznych budynków, pocztówkowych widoków, klubów sportowych, imprez plenerowych czy miejskich inwestycji. Mało kto jednak z pytanych osób potrafił wskazać źródło Brdy. Chcąc ją lepiej poznać, Markowski rozpoczął swoje „Flow”. Jego podróż trwała rok. Fotograf odwiedzał miejsca znajdujące się w sąsiedztwie rzeki, szukając zaskakujących bądź niecodziennych fragmentów rzeczywistości. Poruszamy się pomiędzy wątkami dotyczącymi historii, turystyki, biznesu i rozrywki. Podziwiamy ludzką kreatywność i przestrzeń, którą wokół rzeki zagospodarowano. Odwiedzamy między innymi klub wioślarki, elektrownię wodną, zakład karny czy operę. Zapuszczamy się na bagna i wchodzimy do niedostępnych pomieszczeń pod miejskim basenem. Za każdym z tych miejsc kryje się niezwykła historia. W książce „Flow” można zobaczyć pozowane portrety postaci związanych z Brdą. Ich wybór jest spontaniczny, zależny bardziej od odwiedzanego miejsca i zastanej sytuacji. Czasami autor rezygnuje z bohatera lub pokazuje go na dalszym planie, aby na zdjęciu pokazać przestrzeń z nim związaną. Fotografie Markowskiego w warstwie wizualnej mają wprawić widza w zdziwienie, prezentując mu wizualną zagadkę. Natomiast opisane historie, które kryją się za zdjęciami, pozwalają spojrzeć na opowieść z zupełnie innej strony.

Read More

Screen Shot 2017-08-14 at 15.29.39 Screen Shot 2017-08-14 at 15.29.45 Screen Shot 2017-08-14 at 15.29.34 Screen Shot 2017-08-14 at 15.29.26project Jakub Certowicz. Inwentarz / Inventory
design  Poważne Studio
link   www.powaznestudio.com

Book published to accompany the “Living Archives” exhibition, which was an attempt to provide an alternative perspective on photographic archives. Photographer Jakub Certowicz focuses on the archive itself – both as a place and an idea. Certowicz documents three different archives, including the regional collections in the Norwegian town of Lillehammer. By confronting documentary photos of interiors with archive contents, he tries to find the rule behind the madness of collecting and asks the question of how much will remain from these extensive archives.

Książka powstała w ramach wystawy zbiorowej „Żywe Archiwa”, która była próbą alternatywnego spojrzenia na archiwa fotograficzne. Autor zdjęć, Jakub Certowicz, zainspirowany norweskim archiwum w Lillehammer koncentruje się na dokumentacji formy i sposobów funkcjonowania archiwum. Konfrontując dokumentalne fotografie wnętrz z zawartością archiwów stara się znaleźć regułę towarzyszącą obsesji gromadzenia i zadaje pytanie, ile pozostanie z tych obszernych archiwów.

Read More

Screen Shot 2017-08-07 at 12.53.12 Screen Shot 2017-08-07 at 12.53.25 Screen Shot 2017-08-07 at 12.53.19 Screen Shot 2017-08-07 at 12.53.06 Screen Shot 2017-08-07 at 12.53.32project Nowa Anatomia
design Moonmadness
link www.moonmadness.eu

Design of a photographic publication which interprets the ever-greater transgression of the commonly assumed 20th century formula for depicting the human body. In “New Anatomy,” the body becomes a plastic material for constructing statements. Creators no longer see the body as a source of banal beauty, they don’t look at its capabilities, but concentrate on weaknesses instead. The nude frequently comes down to an incidental, useless pose, the portrait is no longer about the interior, and should not be objective. Physicality often yields to aberration, classical figures and movements become deranged, the face is but a mask, while objects and spaces become integrated into the body.

Projekt publikacji fotograficznej, który interpretuje postępującą coraz szybciej transgresję ogólnie przyjętej w XX wieku formy obrazowania ludzkiego ciała. W „Nowej Anatomii” ciało stało się plastycznym materiałem do budowania wypowiedzi, twórcy nie szukają już w nim banalnego piękna, nie badają jego możliwości, chętniej za to skupiają się na jego ułomnościach. Akt często zostaje sprowadzony do incydentalności bezużytecznej pozy, portret nie jest odzwierciedleniem wnętrza fotografowanego, nie powinien być obiektywny. Fizyczność nierzadko ulega aberracji, klasyczne figury i układy ciała zostają zaburzone, twarz staje się maską, a przedmioty i przestrzeń mogą stać się integralnym elementem ciała.

Read More

Screen Shot 2017-08-07 at 12.43.35 Screen Shot 2017-08-07 at 12.43.22 Screen Shot 2017-08-07 at 12.43.27project Emulsja 
design Marta Przybyło-Ibadullajev
link www.faf.org.pl

Over 80 illustrations – archival photographs and contemporary works – presented in the book tell the story of destruction, artistic practice and the materiality of photography. A subjective selection allows readers to follow how “photographs-as-objects-of-conservation” become abstract in form and thus free themselves from being purely a token of times past. The book goes further than aestheticising destruction – theoretical texts by Marta Przybyło–Ibadullajev and Sławomir Sikora reflect on the materiality of photography, while Monika Supruniuk’s inspiring descriptions introduce readers to the topic of preventive conservation.

Ponad 80 ilustracji – archiwalnych fotografii i wybranych współczesnych prac prezentowanych w książce opowiada historię zniszczeń, działań artystów i materialności fotografii. Subiektywny wybór pozwala zobaczyć, w jaki sposób fotografie określane jako „obiekty do konserwacji” przybierają abstrakcyjne formy i pod względem wizualnym wydają się czymś więcej niż tylko świadectwem czasu. Książka wychodzi jednak poza estetyzację zniszczeń – teoretyczną refleksję na temat materialności fotografii podejmują teksty Marty Przybyło-Ibadullajev i Sławomira Sikory, a także inspirujące opisy Moniki Supruniuk wprowadzające nas w zagadnienia konserwacji prewencyjnej.

Read More

wordbook-2-1 NSR_004 NSR_006project [niekompletny] Spis rzeczy / Wordbook
design  Anna Nałęcka-Milach / Tapir Book design
link www.nalecka.com

“[niekompletny] Spis rzeczy / Wordbook” is part of a series of narratives created within “Lost territories” project. The book seeks to redefine phenomena, events and processes, but also confront memories left behind by the USSR, which has been taking its toll on Polish reality for decades. Twenty-one authors – writers, journalists, political scientists, historians, artists and curators have created a personal atlas of post-soviet connotations, placed against the backdrop of  select photographs from the archive of Stracone terytoria. The contributors present a wide array of viewpoints – differing in descent, language, literary style and temperament, and having contrasting memories and experiences of the USSR. The publication shouldnt be taken as a guidebook to the Soviet era, but an essay on many important issues faced by a region which is continually changing, an effort to describe one’s standpoint and come to terms with memories of the empire which collapsed into rubble twenty-five years ago.  

„[niekompletny] Spis rzeczy / Wordbook” jest jedną z wielu narracji, które zostały zrealizowane w ramach projektu Stracone terytoria. Książka jest próbą zdefiniowania zjawisk, wydarzeń, procesów oraz mierzenia się z pamięcią po ZSRR, który przez całe dekady wywierał piętno także i na naszej rzeczywistości. Dwudziestu jeden autorów – pisarzy, dziennikarzy, politologów, historyków, artystów i kuratorów – stworzyło osobisty atlas postradzieckich skojarzeń. Dla każdego z nich inspiracją stały się wybrane fotografie z Archiwum Straconych terytoriów. Autorzy różnią się niemal wszystkim: pochodzeniem, językiem, stylem literackim i temperamentem. Każda z tych osób inaczej pamięta ZSRR i inaczej go doświadczyła. Publikacja ta nie jest przewodnikiem po świecie radzieckim, ale mówi o wielu ważnych i aktualnych problemach regionu, który cały czas ulega przemianom, próbując określić swoją pozycję i uporać się z pamięcią o Imperium, które rozpadło się dwadzieścia pięć lat temu.

Read More

Screen Shot 2017-07-05 at 11.35.21Screen Shot 2017-07-05 at 11.34.57 Screen Shot 2017-07-05 at 11.35.03project Ruiny Warszawy
design Michał Kaczyński
link www.en.rastergallery.com

The cen­tury of Warsaw ruins began with the destruc­tion wreaked by the Rus­sians with­drawing from the city in the summer of 1915, and ends with con­tem­porary demolitions resul­ting from dynamic real estate develop­ment proces­ses. It is ruins trium­phal, traumatic and sen­timen­tal, as well as images that con­tribute to the critical debate over cur­rent urban policy. The obses­sively recur­ring views of ruins have become familiar over the years in numerous aspects—a natural, everyday life func­tion of the city, deter­mining proces­ses of trans­for­mation and development.
Ruins of Warsaw is the story of their photographic images. The photographers inc­lude out­stan­ding artists and photojour­nalists like Bułhak, Capa, Dłubak and Seymour, but also lesser known but distin­guished documen­talists such as Henryk Poddębski. Most of the photographs are published here for the first time, revealing unk­nown or for­got­ten views of the city in a state of collapse.

Stulecie war­szaw­skich ruin rozpoczęło się od zniszczeń dokonanych przez Rosjan wycofujących się z miasta latem 1915 roku, a kończy na współczesnych wyburzeniach będących efektem dynamicznych procesów deweloper­skich. To zarówno ruiny tryum­falne, traumatyczne i sentymentalne, jak i wizerunki będące elemen­tem krytycz­nej dys­kusji o bieżącej polityce miejskiej. Obsesyj­nie powracające widoki ruiny, stały się w War­szawie czymś codzien­nym, jej naturalną funkcją życiową, warunkującą procesy zmian i rozwoju.
Ruiny War­szawy to opowieść o ich fotograficz­nych obrazach. Wśród autorów znajdują się znakomici artyści i fotorepor­terzy – Bułhak, Capa, Dłubak, Seymour – ale też mniej znani, a wybitni dokumentaliści jak Henryk Poddębski. Większość publikowanych fotografii ukazuje się drukiem po raz pierw­szy, odkrywając nie­znane lub zapo­mniane widoki miasta w stanie rozpadu.

Screen Shot 2017-07-05 at 11.35.15 Screen Shot 2017-07-05 at 11.34.49

Read More

Screen Shot 2017-06-26 at 17.50.00Screen Shot 2017-06-26 at 17.49.53Screen Shot 2017-06-26 at 17.49.48project DISTORTION
design Hekla Studio
link www.heklastudio.com

The first edition of “DISTROTION” Zine, Fresh From Poland’s first printed publication, features photographs by select contemporary artists from Poland, who explore the topic of how photography distorts reality. The artists include: Kamil I, Piotr Bekas, Filip Berendt, Magda Biernat, Jan Brykczyński, Grzegorz Czaplicki, Alicja Dobrucka, Anna Kieblesz, Kasia Klimpel, Wawrzyniec Kolbusz, Paulina Korobkiewicz, Gabriel Orłowski, Jerzy Piątek, Natalia Podgórska, Monika Proniewska, Ernest Protasiewicz, Ernest Wińczyk, Martyna Wyrzykowska, Karolina Zajączkowska / DWA ZETA.

Zin #1 „DISTORTION” to pierwsza publikacja Fresh From Poland w formie drukowanej. W zinie znajdują się fotografie wybranych współczesnych polskich artystów, które oscylują wokół motywu zniekształcenia rzeczywistości w fotografii. Autorzy prac: Kamil I, Piotr Bekas, Filip Berendt, Magda Biernat, Jan Brykczyński, Grzegorz Czaplicki, Alicja Dobrucka, Anna Kieblesz, Kasia Klimpel, Wawrzyniec Kolbusz, Paulina Korobkiewicz, Gabriel Orłowski, Jerzy Piątek, Natalia Podgórska, Monika Proniewska, Ernest Protasiewicz, Ernest Wińczyk, Martyna Wyrzykowska, Karolina Zajączkowska / DWA ZETA.

Read More

Screen Shot 2017-05-22 at 18.28.39 Screen Shot 2017-05-22 at 18.28.47 Screen Shot 2017-05-22 at 18.28.56project Magda Buczek: Random selection artbook
design  Emilia Obrzut / Obszar Roboczy, Magda Buczek
link www.obszar-roboczy.pl

A photobook which transposes the experience of reality’s digital likeness – one that we’re all used to in our daily lives – onto the domain of printed matter. The photobook’s graphic layout is determined by an algorithm for online presentations, while it’s moving elements make reference to Instagram filters and old photo albums. The book consists of several notebooks, which reveal texts when rotated – fragments from online conversations, collected from several personal devices, as well as the list and comments for images found at the author’s blog, www.magdabuczek.tumblr.com. As a tribute to the book’s title, each copy has a different set of randomly selected photographs and filters, and each edition will randomly reference the previous one, as well as the author’s ever-growing tumblr archive.

Książka przenosi doświadczenie cyfrowego obrazu rzeczywistości, do jakiego jesteśmy przyzwyczajeni na co dzień, w przestrzeń druku. Algorytm prezentacji zdjęć w sieci determinuje układ graficzny photobooka, a ruchome elementy książki nawiązują do filtrów Instagrama i starych albumów fotograficznych. Książka składa się z kilku zeszytów, które po odwróceniu ujawniają tekst, który skomponowany jest z prywatnej korespondencji zebranej online na osobistych urządzeniach elektronicznych. To także itinerarium i komentarz do zdjęć na serwisie blogerskim www.magdabuczek.tumblr.com. Hołdując idei zawartej w tytule, każdy egzemplarz zawiera losowo dobrane fotografie i filtry, każda edycja będzie zaś w losowy sposób nawiązywać zarówno do poprzedniej edycji, jak i powiększającego się archiwum tumblra.

Read More

Screen Shot 2017-05-22 at 18.23.12Screen Shot 2017-05-22 at 18.23.01 Screen Shot 2017-05-22 at 18.23.06 Screen Shot 2017-05-22 at 18.22.53project Museum Studies
design Honza Zamojski
link  www.honzazamojski.tumblr.com

In the “Museum Studies” project, Justyna Wierzchowiecka presents her auteurist inquiry into the current status of museums as institutions and the museum exhibit. Her photographs challenge the value of physical institutional collections in times when the availability, popularity and technological advancement of on-line audiovisual archives suggest that physical contact with exhibits is a thing of the past. 

W projekcie „Museum Studies” Justyna Wierzchowiecka poddaje autorskiej weryfikacji zagadnienia dotyczące aktualnego statusu instytucji muzeum i muzealnego eksponatu. Jej fotografie poddają w wątpliwość wagę fizycznych, instytucjonalnych zbiorów w czasach, kiedy dostępność i poziom zaawansowania audiowizualnych archiwów on-line i ich rosnąca popularność pozwalają stwierdzić, że potrzeba fizycznego kontaktu ze zbiorami może stopniowo zanikać.

Read More