— print control

Archive
photobook

_RST4318c _RST4325c _RST4326c _RST4327c _RST4328c _RST4336cproject WARSZAWA GUTTA. Błażej Pindor
design Michał Kaczyński, Nicola Cholewa
format 215×285 mm
typeface Avenir, Caponi
paper uncoated premium, coloured 
print run 1000
publisher Fundacja Raster, Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki
year 2018 

This book showcases the works of Romuald Gutt, one of the most significant Polish architects of the twentieth century.  He was a forerunner in organic architecture, designer of characteristic grey-brick-buildings and a specialist in residential and public utility architecture. In the album, Błażej Pindor’s photographs introduce Gutt’s architecture and its details from various surprising angles. This is the first study of the Polish architect’s oeuvre to be presented in such an original and uncompromising form – in artistic, scholarly and editorial terms.

„Warszawa Gutta” to pierwsze albumowe wydawnictwo poświęcone twórczości Romualda Gutta – jednego z najważniejszych polskich architektów XX wieku, prekursora architektury organicznej, autora charakterystycznych budynków z szarej cegły, gmachów użyteczności publicznej i budynków mieszkalnych. Książka, zachowując charakter monografii, jest przede wszystkim oryginalną, wizualną interpretacją architektury Gutta. Jej główną część stanowi wyjątkowy cykl fotograficzny Błażeja Pindora, który ma zarazem dokumentalny i artystyczny charakter. Część albumową uzupełniają teksty praktyków i historyków architektury i fotografii: Anny Dybczyńskiej-Bułyszko, Łukasza Gorczycy i Bolesława Stelmacha.

Read More

Screen Shot 2020-01-14 at 17.23.47 Screen Shot 2020-01-14 at 17.23.39Screen Shot 2020-01-14 at 17.23.29 Screen Shot 2020-01-14 at 17.23.13project Subterranean River (Rzeka podziemna). Łukasz Rusznica
design Joanna Jopkiewicz / Grupa Projektor
prepress Krzysztof Krzysztofiak
format 235×310 mm
typeface Gza
paper uncoated premium, structured, coloured
print run 500
publisher Foundation for Visual Arts, Palm Studio
year 2018

Design for Łukasz Rusznica’s photo book which was the result of the photographer’s journey to Japan, during which he took part in the “European Eyes on Japan” project. The riveting publication entitled “Subterranean River” is a visual story about nature in reference to Japanese mythology. Many printing techniques were used in the publication, as well as different types of paper and formats. The photographs were awarded the Griffin Art Space Prize for the best original portfolio at the Krakow Photomonth festival.

Projekt książki fotograficznej Łukasza Rusznicy, która jest efektem podróży fotografa do Japonii i udziału w projekcie „European Eyes on Japan”. Ciekawie wydana „Subterranean River” („Rzeka podziemna”) to opowieść wizualna na temat natury  bazująca na japońskiej mitologii. W druku publikacji użyto wielu zabiegów drukarskich, różnych rodzajów papieru i formatów. Zdjęcia przyniosły Rusznicy nagrodę dla najlepszego autorskiego portfolio Miesiąca Fotografii w Krakowie.

Screen Shot 2020-01-14 at 17.23.03

Read More

41477487_1833830256670484_120419359582584832_o 41603549_1833829590003884_4050725974893920256_o 41659971_1833830116670498_9057849928616771584_o 41733132_1833830346670475_6224807595148836864_o 41779178_1833830076670502_1841226306264498176_o 41616356_1833829713337205_9138361929553674240_oproject Finding Bones. Gray Crawford
design Full Metal Jacket
prepress Krzysztof Krzysztofiak
format 315×240 mm
typeface F Grotesk
paper coated matt
print run 2000
publisher Kehrer Verlag
year 2017

Design for the “Finding Bones” photo book which presents newly-discovered works by Gray Crawford. It is an anthology of images personifying the creative spirit that dominated the artistic scene in Los Angeles. Southern California in the early 1970’s was a blend of waves – those of the ocean and the concrete freeways which passed over the dynamically-changing cultural climate below, during which some Angelinos questioned the assumptions and definitions of art. Crawford chooses strict means of expression and uses significant elements of composition, building his own language.

Projekt fotobooka Finding Bones, który przedstawia nowo odkryte prace autorstwa Greya Crawforda. Jest to antologia zdjęć uosabiających twórczego ducha, który dominował na scenie artystycznej w Los Angeles. Południowa Kalifornia we wczesnych latach 70. XX wieku była mieszaniną fal, morza i betonowych autostrad omijających ciągle zmieniający się klimat kulturowy, a jej mieszkańcy kwestionowali założenia definicji sztuki. Crawford wybiera surowe środki wyrazu i wykorzystuje elementy kompozycji do budowania własnego języka.

Read More

ne0a2428 ne0a2441a ne0a2444a ne0a2446a ne0a2447a ne0a2449a ne0a2452aproject The First March of Gentlemen. Rafał Milach
design Rafał Milach, Anna Nałęcka-Milach
format 165×207 mm
typeface  Cervo Neue
paper uncoated premium smooth
print run 600
publisher The Children of Września Regional Museum in Września / Września Collection 
year 2017

Concept and design for Rafał Milach’s art book “The First March of Gentlemen”, which presents a fictional narrative composed of authentic stories. Historical events associated to the city of Września are the starting point for deliberation on the methods of protest and discipline. In a series of collages, the realities of 1950’s communist Poland intertwine with the recollection of the children’s strike in Wrzesnia, which took place in the beginning of the 20th century. The problems the project addresses are universal and can be seen as a metaphor for contemporary social tensions.

Koncept i projekt artbooka „The First March of Gentlemen” Rafała Milacha, który przedstawia fikcyjną narrację złożoną z autentycznych opowieści. Wydarzenia historyczne związane z miastem Wrześnią stały się punktem wyjścia do refleksji nad mechanizmami protestacyjnymi i dyscyplinarnymi. W cyklu kolaży realia lat 50. Polski rządzonej przez komunistów mieszają się z pamięcią o strajku dzieci we Wrześni na początku XX wieku. Problemy, których dotyka projekt, są uniwersalne i mogą być postrzegane jako metafora współczesnych napięć społecznych.

Read More

Screen Shot 2017-12-01 at 17.32.44 Screen Shot 2017-12-01 at 17.32.56 Screen Shot 2017-12-01 at 17.33.07 Screen Shot 2019-09-17 at 11.13.30project Nadal boję się krzyku
design Andrzej Dobosz
format 170×230 mm
typeface Nassim, Cera Pro
paper uncoated black
print run 350
publisher ZPAF OW, PIX.HOUSE, Witold Krassowski
year 2016

Witold Krassowski’s book is a story about the ordinary people of Afghanistan. Their difficult lives, relationships and vital cultural traditions. The photo narration is accompanied by the memories, reflections and emotions recorded in an interview with Noorii Habebi. The book shows Afghanistan through the eyes and experiences of a woman.

Książka Witolda Krassowskiego to opowieść o zwykłych ludziach z Afganistanu, ich niełatwym życiu, relacjach między nimi oraz ważnej dla nich tradycji kulturowej. Fotograficzną narrację uzupełniają wspomnienia, przemyślenia i emocje zawarte w rozmowie z Noorii Habebi – to Afganistan widziany oczami kobiety, ze wszystkimi tego konsekwencjami.

Read More

Screen Shot 2019-09-17 at 11.06.49 Screen Shot 2019-09-17 at 11.06.55 Screen Shot 2019-09-17 at 11.07.00 Screen Shot 2019-09-17 at 11.06.37 Screen Shot 2019-09-17 at 11.07.07 Screen Shot 2019-09-17 at 11.07.13project Człowiek w ciemnych okularach. Mariusz Forecki
design Andrzej Dobosz
format 170×240 mm
typeface Greta
paper uncoated 
print run 350
publisher ZPAF OW, PIX.HOUSE, Mariusz Forecki
year 2016

Mariusz Forecki’s book is a story about everyday life in modern Russia. The author focuses on mechanisms used to shape societies and nations, which are based on the glorification of militarism, violence and endless historical references. The photographs that appeared in the book, were taken in Moscow and in the Moscow Oblastin 2013–2015.

Książka Mariusza Foreckiego to opowieść o życiu codziennym we współczesnej Rosji. Autor skupia się na metodach budowania społeczeństwa i narodu za pomocą gloryfikowania militaryzmu, przemocy i ciągłych odniesień do historii. Fotografie, które znalazły się w książce, powstały w latach 2013–2015 w Moskwie i w obwodzie moskiewskim.

Read More

Screen Shot 2019-09-17 at 10.56.20 Screen Shot 2019-09-17 at 10.56.56 Screen Shot 2019-09-17 at 10.56.50 Screen Shot 2019-09-17 at 10.56.39project Lux
design Marta Przybyło-Ibadullajev
format 170×220 mm
typeface Futura, Euclid Flex
paper uncoated, coated volume
print run 500
publisher Archeology of Photography Foundation
year 2017

The book “Lux” focuses on the subject of light in photography. “Lux” is concerned with that which is immaterial, often undefined or invisible — which on one hand is part of the field of physics and on the other, encapsulates a variety of meanings, and which, thanks to its complex symbolism, is an object of religious studies, art history and philosophy.

Książka „Lux” poświęcona jest zagadnieniu światła w fotografii. „Lux” dotyka tego, co niematerialne, często nieokreślone czy niewidzialne, co mieści się w obszarze badań fizyki i jednocześnie jest niezwykle pojemne znaczeniowo, a dzięki swojej złożonej symbolice jest przedmiotem zainteresowań historii sztuki, religioznawstwa czy filozofii.

Read More

Screen Shot 2019-07-12 at 18.28.23 Screen Shot 2019-07-12 at 18.28.15 Screen Shot 2019-07-12 at 18.28.28 Screen Shot 2019-07-12 at 18.28.49project Konrad Pustoła
design Jerzy Gruchot, Wojciech Koss / Full Metal Jacket
format 245×295 mm
typeface Neue Hass Unica
paper coated matt,uncoated recycled, canvas
print run 1000
publisher Fundacja Nowych Działań
year 2017

The book is a visual essay consisting of three parts. The first is a selection taken from earlier photographic series by Konrad Pustoła called “Sanna” (1999) and “Warszawa” (2002). The next part presents better-known projects in non-chronological order, e.g. “Nieskończone Domy” [“Unfinished Homes”] (2008), as well as newer, unpublished works. The final part is a fragment of the “Dark Rooms” series (2009), which turned out to be a breakthrough project for the artist. 

Książka jest wizualnym esejem składającym się z trzech części. Początek to wybór z pierwszych cykli fotograficznych Konrada Pustoły – „Sanna” z 1999 roku i „Warszawa” z 2002. Kolejna część przedstawia projekty w porządku niechronologicznym, zarówno znane, np. „Nieskończone domy” z 2008, jak i nowsze, niepublikowane prace. Ostatnia część to fragment cyklu „Dark Rooms” z 2009 roku, projektu, który był przełomowy dla artystycznej działalności Pustoły.

Screen Shot 2019-07-12 at 18.28.09

Read More

Screen Shot 2017-12-01 at 17.32.56 Screen Shot 2019-05-28 at 14.39.35 Screen Shot 2019-05-28 at 14.39.29 Screen Shot 2019-05-28 at 14.39.41project Nadal boję się krzyku
design Andrzej Dobosz
format 170×230 mm
typeface Nassim, Cera Pro
paper uncoated black
print run 350
publisher ZPAF OW, PIX.HOUSE, Witold Krassowski
year 2016
link www.dobosch.com

Witold Krassowski’s book is a story about the ordinary people of Afghanistan. Their difficult lives, relationships and vital cultural traditions. The photo narration is accompanied by the memories, reflections and emotions recorded in an interview with Noorii Habebi. The book shows Afghanistan through the eyes and experiences of a woman.

Książka Witolda Krassowskiego to opowieść o zwykłych ludziach z Afganistanu, ich niełatwym życiu, relacjach między nimi oraz ważnej dla nich tradycji kulturowej. Fotograficzną narrację uzupełniają wspomnienia, przemyślenia i emocje zawarte w rozmowie z Noorii Habebi – to Afganistan widziany oczami kobiety, ze wszystkimi tego konsekwencjami.

Read More

Screen Shot 2019-05-14 at 15.02.25 Screen Shot 2019-05-14 at 15.02.14 Screen Shot 2019-05-14 at 15.02.02 Screen Shot 2019-05-14 at 15.02.07project Neverland / Nibyland
design Adam Lach, Tomek Wojciechowski
format 200×220 mm
typeface Regular
paper uncoated
print run 400
publisher Muzeum Regionalne im. Dzieci Wrzesińskich we Wrześni
year 2016

The “Nibyladnia” [“Neverland”] project is an observation of the day-to-day reality of people living in the Wrzesnia municipality, a small region located in western Poland. It’s a story about life, emotions and relationships, while avoiding any articial settings. Poems, written by a twelve-year-old girl who lives in the village of Węgierki and interprets her reality in an unusual, transcendental way, complement the photographs. Project is part of the “The Września Collection”.

Projekt „Nibylandia” to obserwacja codziennej rzeczywistości mieszkańców gminy Września – niewielkiego regionu położonego w zachodniej Polsce. Jest to zwyczajna narracja życia, emocji, związków, przy jednoczesnym unikaniu sztucznych sytuacji. Całość dopełniają wiersze dwunastoletniej dziewczynki, która mieszka we wsi Węgierki i interpretuje otaczającą ją rzeczywistość w niezwykły, transcendentalny sposób. Projekt powstał w ramach „Kolekcji Wrzesińskiej”.

Read More