— print control

Archive
exhibition

Screen Shot 2017-03-28 at 15.45.01 Screen Shot 2017-03-28 at 15.45.25event Noworoczne Postanowienia
dates 19.01 –25.02.2017
link fb/noworocznepostanowienia

Tematem tegorocznej edycji Noworocznych Postanowień była koncepcja projektowania partycypacyjnego, która postuluje partnerską relację w rozwiązywaniu problemów i zaspakajaniu potrzeb. Złożoność i unikalność konkretnych warunków środowiskowych może zrozumieć tylko lokalna grupa odbiorców i stać się ciałem doradczym w procesie projektowania. Partycypacja jest więc formułą projektowania nie tyle nastawioną na podniesienie jakości przestrzeni, wystroju czy komunikatu, lecz na zrozumienie potrzeb i odniesienie się do nich kompleksowo. W takim układzie projektant pracuje w sposób odpowiedzialny społecznie, zaś przyszły odbiorca czy użytkownik produktu ma znacznie większy wpływ na zrozumienie końcowego rezultatu, bez względu na jego wiedzę technologiczną i teoretyczną w zakresie projektowania.
W 2017 roku, razem z projektantami będziemy wchodzić w dialog, przyjmować postawę badaczy i postanowimy, że nie przyjmiemy żadnych założeń z góry!

Przez cały miesiąc w galerii Dizajn BWA Wrocław odwiedzający mieli również okazję obejrzeć wystawę 30 plakatów i 60 publikacji zaprezentowanych w 5. numerze rocznika Print Control, promującego najciekawsze polskie projekty drukowane.

Screen Shot 2017-03-28 at 15.44.10 Screen Shot 2017-03-28 at 15.46.24 Screen Shot 2017-03-28 at 15.48.07 Screen Shot 2017-03-28 at 15.47.08 Screen Shot 2017-03-28 at 15.44.32 Screen Shot 2017-03-28 at 15.49.05 Screen Shot 2017-03-28 at 15.49.32 Screen Shot 2017-03-28 at 15.45.40 Screen Shot 2017-03-28 at 15.45.33

NOWOROCZNE POSTANOWIENIA 2017 – WSPÓŁPRACA 
18.01 – Udostępnienie wystawy.
19.01 – Cykl wykładów otwartych poświęconych tworzeniu książki od koncepcji po formę: Michał Büthner-Zawadzki (Munken by Arctic Paper) „Jak ustrzec się błędów przy produkcji książki. Tips & hints”, Aleksandra Cieślak „To, co jest, ma takie samo znaczenie, jak to, czego nie ma. Człowiek w przestrzeni książki. Odczuwanie w projektowaniu. O tworzeniu autorskiej książki ilustrowanej”,  Robert Oleś „Książka do zrobienia z mojego punktu widzenia. Opowieść o siłach i zamiarach”.
20.01– Premiera rocznika P+Control no. 5 oraz wernisaż wystawy publikacji i plakatów.
21.01 – Atlas osobliwości Wrocławia – warsztat z zespół wespół Warsztaty z Łukaszem Izertem i Kubą Marią Mazurkiewiczem ze studia zespół wespół i atelier drukarskiego PARISO, podczas których uczestnicy stworzą Atlas osobliwości Wrocławia, który wspólnie zaprojektują i wydrukują na maszynie RISO.
11.02 – 25 – premiera katalogu i dyskusja o cmentarzu logotypówPodsumowanie 25. Wystawy Wrocławskiej Grafiki Użytkowej, premiera katalogu oraz dyskusja „Błędne koło (pseudo) marketingu. Czy jest wyjście z cmentarza logotypów?” z Fundacja 102.
17.02 – Spotkanie z Jakubem de Barbaro – Szalona Galeria
Jakub de Barbaro przedstawi projekt Szalona Galeria – mobilnego centrum współczesnej kultury, które powstało dzięki akcji crowdfundingowej. Galeria zbudowana z rusztowań i przerobionej ciężarówki (razem z Agnieszkę Polską i Jankiem Simonem) w poszukiwaniu swojej publiczności przebyła 4500 km, prezentując na obrzeżu lub w zupełnym oddaleniu od centralnych ośrodków plenerowe kino i księgarnię z autorskim wyborem książek.
18.02 – Arka – warsztat rodzinny z Małgorzatą Gurowską i Joanną Ruszczyk
Małgorzata Gurowska i Joanna Ruszczyk przeprowadzą warsztaty dla najmłodszych, których celem będzie jak najbliższe poznanie zachowań i zwyczajów zwierząt mieszkających w mieście.
19.02 – Partycypolis warsztaty z D.Cymerem /Cyber Kids On Real
Członkowie agencji Cyber kids on real opowiedzą o procesie powstawania gry Partycypolis, która poprzez zabawę ma za zadanie zwrócić uwagę młodzieży, że można mieć realny wpływ na swoje najbliższe otoczenie. Wspólnie z uczestnikami warsztatów zaprojektują grę na temat problemów miasta i społeczeństwa.
25.02 – Uczestnicy warsztatów Kopublikacja zaprezentują publikację i stronę internetową podsumowująca pracę trzech grup warsztatowych: typo, ilustracja i layout.
25.02 – Finisaż wystawy i Bal Grafika (zagra Grafik Soundsystem: Bass Jan Other Jan Estrada-Osmycki, Jerzy Gruchot Full Metal JacketMichal Loba )

kuratorka cyklu: Magdalena Heliasz
program galerii: Katarzyna Roj
projekty graficzne: Hakobo Graphic World
projekt ekspozycji: Pigalopus
produkcja: Iwona KałużaJoanna Sokalska
obsługa widzów: Karol Buganik

Screen Shot 2017-03-28 at 15.44.49 Screen Shot 2017-03-28 at 15.45.33 Screen Shot 2017-03-28 at 15.48.35 Screen Shot 2017-03-28 at 15.49.09 Screen Shot 2017-03-28 at 15.45.50 Screen Shot 2017-03-28 at 15.48.24fot. Alicja Kielan

 

Read More

Screen Shot 2016-08-25 at 20.14.04exhibition Drogi mniej uczęszczane / River and Roads
event TIFF Festival
place galeria SiC! BWA Wrocław

dates 2–17.09.2016
link www.facebook.com/events/1804455986507390/

Wystawa Drogi mniej uczęszczaneprezentuje prace osiemnastu współczesnych artystów wyrażających się poprzez książki fotograficzne. Jej tytuł zaczerpnąłem z wiersza Roberta Frosta Droga nie wybrana, w którym przedstawiona jest sytuacja znalezienia się na rozdrożu i towarzyszące jej dylematy. Podmiot liryczny nie może się zdecydować, którą drogę wybrać, w końcu rusza tą, która była rzadziej używana. Po wielu latach wspomina, że stanął kiedyś przed dylematem:

Zdarzyło mi się niegdyś ujrzeć w lesie rano
Dwie drogi: pojechałem tą mniej uczęszczaną -
Reszta wzięła się z tego, że to ją wybrałem.

Utwór amerykańskiego poety zainspirował mnie do poszukania książek, których autorzy wybrali odważne koncepcje, schodząc z utartego szlaku opowiadania historii za pomocą fotografii. Tytułową drogę potraktowałem zarówno dosłownie, jak i w znaczeniu metaforycznym i symbolicznym. Ekspozycja podzielona jest na pięć części, każda z nich porusza wybrany aspekt głównego tematu.

Znajdziemy tu zderzenie z amerykańskim mitem, podążanie drogą medytacji i powrót do rodzinnych korzeni. Zastanowimy się nad tym, jaki sens ma odtwarzanie wydarzeń z przeszłości oraz jak Europa radzi sobie ze wzbierającą falą emigrantów. Obok książek utytułowanych artystów takich jak Jim Goldberg, Mitch Epstein i Bertien van Manen pokazane zostaną dokonania młodszych twórców (Mike Brodie, Awoiska van der Molen i Rita Puig-Serra Costa). Publikacje znanych i rozpoznawalnych wydawców (Steidl, Mack, Kehrer) sąsiadują z książkami mniejszych wydawnictw, takim jak Éditions du LIC, Discipula czy Ca lIsidret Editions.

artyści: Nicholas Albrecht, Annette Behrens, Andrea Botto, Mike Brodie, Daniel Castro Garcia i Thomas Saxby, Rita Puig-Serra Costa, Nicoló Degiorgis, Teresa Eng, Mitch Epstein, Jim Goldberg, Roger Guaus, Heikki Kaski, Mårten Lange, Bertien van Manen, Awoiska van der Molen, Regine Petersen, Jem Southam, Tommaso Tanini.

kurator: Marcin Grabowiecki

Read More

Screen Shot 2015-03-30 at 6.15.17 PMexhibition Andrzej Krajewski. Plakaty, okładki, ilustracje
dates 5.03 – 7.06 2015
place Muzeum Plakatu w Wilanowie, Nowa Galeria
curators Tytus Klepacz, Michał Warda
link www.postermuseum.pl

Wystawa w Muzeum Plakatu w Wilanowie jest pierwszą w tej skali prezentacją twórczości projektowej Andrzeja Krajewskiego. Twórca doskonale znany dzięki licznym plakatom filmowym, autor rozpoznawalnych do dziś okładek książkowych m.in. serii Klubu Interesującej Książki wydawnictwa PIW, powraca po latach jako jeden z najoryginalniejszych projektantów swojego pokolenia. Krajewski zachowuje przy tym do dziś cechy decydujące niegdyś o jego odrębności i oryginalności – naturalny i indywidualny stosunek do kultury popularnej, swobodę, humor i bezpretensjonalne podejście do plakatu. Krajewski, mieszkający od 1985 roku Stanach Zjednoczonych, należał do grupy projektantów przełamujących utrwalony w latach 60. wizerunek polskiej szkoły plakatu. Jako uczeń Henryka Tomaszewskiego, odziedziczył podejście do plakatu jako środka autonomicznej komunikacji wizualnej, jednak wzbogacił je o lekkość stylistyki pop-artu, ale przede wszystkim przywrócił przynależne grafice użytkowej prawo do korzystania z konwencji pastiszu i groteski. W barwnych projektach Krajewskiego odnajdziemy nawiązania do secesji, kultury jarmarcznej końca XIX wieku, estetyki komiksu czy art déco – obecnych do dziś w jego malarstwie. Krajewski, dla którego linia, kolor i litera są równorzędnymi elementami malarskiego, ekspresyjnego projektu graficznego, reprezentuje mniej obecnie eksponowane tradycje polskiej grafiki projektowej ostatniego półwiecza.
Wystawa Andrzeja Krajewskiego, dzięki współpracy i zaangażowaniu w jej organizację kolekcjonera i promotora twórczości artysty – Tytusa Klepacza, prezentuje obok plakatu ze zbiorów wilanowskiego Muzeum, również jego liczne prace graficzne: okładki magazynów, książek, oraz ilustracje. Oprócz realizacji Krajewskiego z ostatnich 10 lat prezentowane są również ich pełnowymiarowe, wykonane w tradycyjnych technikach graficznych i malarskich projekty, które pozwalają spojrzeć „od kuchni” na warsztat jednego z najoryginalniejszych twórców polskiego plakatu.

Michał Warda
Kurator wystawy

Andrzej Krajewski (aka Andre de Krayewski)
Projektant graficzny, malarz, rysownik i ilustrator. Urodził się 20 czerwca 1933 roku w Poznaniu. Absolwent Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończył w 1963 roku dyplomem w pracowni plakatu prof. Henryka Tomaszewskiego. Od 1960 roku zajmuje się grafiką wydawniczą, ilustracją, rysunkiem satyrycznym, komiksem i plakatem. Andrzej Krajewski jest autorem ponad 150 plakatów filmowych, teatralnych i społecznych, które projektował m.in. dla Centrali Wynajmu Filmów, Wydawnictwa Artystyczno-Graficznego, Zakładu Rozpowszechniania Filmów, Instytutu Wydawniczego Centralnej Rady Związków Zawodowych. Współpracował z licznymi wydawnictwami oraz tytułami prasowymi. W 1961 roku nawiązał współpracę z wydawnictwem „Książka i Wiedza”, następnie na ponad 20 lat związał się współpracą z Państwowym Wydawnictwem Rolniczym i Leśnym, dla którego projektował okładki, obwoluty oraz ilustracje, również w formie krótkich historii obrazkowych publikowanych na łamach pisma „Traktor”. Współpracował m.in. z magazynami „Świat Młodych”, „Sztandar Młodych”, „Dookoła Świata”, „Jazz”, „Polska”. Projektował okładki książek dla Państwowego Instytutu Wydawniczego, Ludowej Spółdzielni Wydawniczej, Spółdzielni Wydawniczej „Czytelnik”, Wydawnictwa „Iskry” i Młodzieżowej Agencji Wydawniczej. Od 1985 roku mieszka i pracuje w Stanach Zjednoczonych, gdzie poświęcił się głównie twórczości malarskiej. Jego obrazy sygnowane pseudonimem Andre de Krayewski reklamowały Panasonic Jazz Festival w 1997 roku, oraz prestiżową New York Film Academy. W 2005 roku powrócił do projektowania plakatów, m.in. dla Teatru Powszechnego w Warszawie, Teatru Wybrzeże w Gdańsku oraz Wrocławskiej Galerii Polskiego Plakatu, dla której realizuje cykl plakatów filmowych do klasyków amerykańskiego kina.
W 2009 roku nakładem wydawnictwa Czysty Warsztat ukazała się debiutancka powieść Andrzeja Krajewskiego pt. Skyliner, której fabuła – o licznych, autobiograficznych wątkach – stała się podstawą realizowanej od 2012 roku wspólnie z synem Edwardem, serii komiksów pod tym samym tytułem.

 

Read More

10387625_836031563130259_3349478573695033942_nexhibition POST/ERA
works by Syfon Studio
place id Kielce institute of design
link www.idkielce.pl

POST/ERA
Coraz częściej słyszy się, że plakat – ta ulubiona forma graficzna – doczekała swojego końca. Kolejne pomniki kultury plakatowej są obalane – znieważono sacrum Polskiej Szkoły Plakatu, ostatnie bastiony starej władzy jak Biennale w Wilanowie są atakowane ze wszystkich stron – ten stan oblężonej twierdzy powoduje rosnące napięcie. Obozy grafików i projektantów knują podstępne plany wojny podjazdowej, wyznawcy Tomaszewskiego i Müllera–Brockmana wychwalają swoich generałów. O co ten cały raban? O plakat.
Syfon Studio zastanawia się, co to jest plakat, dlaczego każdy ma jakieś zdanie na jego temat I dlaczego plakacista to taki übermensch projektowania graficznego. W swoistym komiksie, na który składa się seria trzykolorowych plakatów postanowiliśmy sportretować hasła związane z kultem/kulturą plakatową w Polsce. W ten sposób dorzucamy swoje trzy grosze do wielkiej rozmowy, która jak czkawka odbija się w mediach związanych z grafiką/projektowaniem. Spór o plakat jest wieczny – my tu tylko na chwilę.

Syfon Studio
Syfon Studio to interdyscyplinarne studio projektowe z siedzibą w Warszawie, tworzą je Filip Tofil i Urszula Janowska. Oboje obronili dyplomy na Wydziale Grafiki warszawskiej ASP w 2011 roku, kształcili się również w École Nationale des Arts Décoratifs w Paryżu.
Są laureatami 1 i 2 nagrody na Biennale Plakatu w Boliwii, zdobyli nagrody i wyróżnienia m. in. w takich konkursach jak: ISPC Skopje, Ljubljana Poster Festival, Futuwawa, galeria plakatu AMS, Projekt Roku STGU, Międzynarodowy Festiwal Plakatu i Typografii PLASTER. Ich prace trafiły do zbiorów m.in: Muzeum Narodowego w Poznaniu (Galeria Plakatu i Designu), MAK — Österreichisches Museum für angewandte Kunst/ Gegenwartskunst.

10527815_836027789797303_3750597802285601343_n

Read More