— print control

Archive
hard cover

Screen Shot 2020-03-23 at 17.54.06 Screen Shot 2020-03-23 at 17.53.42 Screen Shot 2020-03-23 at 17.53.58 Screen Shot 2020-03-23 at 17.53.27 Screen Shot 2020-03-23 at 17.53.48 Screen Shot 2020-03-23 at 17.53.36 Screen Shot 2020-03-23 at 17.54.13 Screen Shot 2020-03-23 at 17.54.22project Sur les Chevaux Orientaux et Provenant des Races Orientales
design Aleksandra Toborowicz
format 240×330 mm
typeface Greta Text
paper uncoated premium, metallic, structured, canvas
print run 2500
publisher National Library of Poland
year 2017

A publication based on a nineteenth-century manuscript by Count Wacław Seweryn Rzewuski concerning the Arab culture entitled “Sur les Chevaux…”. The Qatar Museums Authority commissioned a facsimile of the manuscript in three volumes from The National Library of Poland. The typographic layout reproduces the original manuscript, even keeping the margins separated by a vertical maroon line. The cover is dominated by a golden color, and the natural cream color used on the book’s spine correspond to the colors of the Arabian desert – the sun and sand. These colors combined with white, high-quality paper reflect the style of Arabian men’s traditional attire. 

Podstawą edycji jest XIX-wieczny rękopis autorstwa hrabiego Wacława Seweryna Rzewuskiego „Sur les chevaux…” dotyczący kultury arabskiej. Biblioteka Narodowa na zlecenie Qatar Museums Authority wydała faksymile rękopisu w trzech tomach. Układ typograficzny odwzorowuje układ i styl rękopisu – z zachowaniem marginesów oddzielonych pionową, bordową kreską.Do oprawy zastosowano połączenie koloru złotego z naturalnym kremem na grzbiecie, co odpowiada kolorystyce arabskiej pustyni – słońca i piasku. Barwy te w połączeniu z bielą i wysokiej jakości papierem oddają styl tradycyjnych męskich strojów wierzchnich Arabów.

Read More

Screen Shot 2020-02-02 at 18.29.07 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.20 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.44 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.52 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.59 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.29 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.36project ECHO
design Kasia Kubicka
format 210×210 mm
typeface WhitneyPl 
paper recycled, recycled leather, gold metallic
print run 500
publisher Maksymilian Rigamonti, Press Club Polska
year 2018

“Echo” is the result of several journeys taken to the historical region of Volhynia. This well-balanced and ambiguous book is a grand story of senseless cruelty, composed of photos and direct reports from its inhabitants. To view the book, one has to unbend the cover which is held together by a magnet. The inside resembles a pile of archive photographs and the publication consists of twelve cards which unfold like a map – each containing four black-and-white photos. A golden sticker is the only color accent in the book. On each page, there is a long text, the name of a village and its GPS coordinates.  

Projekt książki fotograficznej Maksymiliana Rigamonti „Echo”, która jest efektem kilkunastu podróży na tereny historycznego Wołynia. Wyważona, niejednoznaczna książka to opowieść o wielkiej historii i bezsensownym okrucieństwie, ułożona ze zdjęć i relacji świadków. Żeby obejrzeć tę książkę, trzeba odgiąć okładkę, którą przytrzymuje magnes. Środek przypomina stos archiwalnych zdjęć. „Echo” składa się z 12 kart, które można rozłożyć jak mapy – na każdej z nich są cztery czarno-białe zdjęcia. Jedynym akcentem kolorystycznym jest złotawa wyklejka. Na każdej stronie znajduje się kilkuwersowy tekst, nazwa wsi i jej współrzędne GPS.

Read More

41477487_1833830256670484_120419359582584832_o 41603549_1833829590003884_4050725974893920256_o 41659971_1833830116670498_9057849928616771584_o 41733132_1833830346670475_6224807595148836864_o 41779178_1833830076670502_1841226306264498176_o 41616356_1833829713337205_9138361929553674240_oproject Finding Bones. Gray Crawford
design Full Metal Jacket
prepress Krzysztof Krzysztofiak
format 315×240 mm
typeface F Grotesk
paper coated matt
print run 2000
publisher Kehrer Verlag
year 2017

Design for the “Finding Bones” photo book which presents newly-discovered works by Gray Crawford. It is an anthology of images personifying the creative spirit that dominated the artistic scene in Los Angeles. Southern California in the early 1970’s was a blend of waves – those of the ocean and the concrete freeways which passed over the dynamically-changing cultural climate below, during which some Angelinos questioned the assumptions and definitions of art. Crawford chooses strict means of expression and uses significant elements of composition, building his own language.

Projekt fotobooka Finding Bones, który przedstawia nowo odkryte prace autorstwa Greya Crawforda. Jest to antologia zdjęć uosabiających twórczego ducha, który dominował na scenie artystycznej w Los Angeles. Południowa Kalifornia we wczesnych latach 70. XX wieku była mieszaniną fal, morza i betonowych autostrad omijających ciągle zmieniający się klimat kulturowy, a jej mieszkańcy kwestionowali założenia definicji sztuki. Crawford wybiera surowe środki wyrazu i wykorzystuje elementy kompozycji do budowania własnego języka.

Read More

20160903-IMG_8572 20160903-IMG_8753 20160905-IMG_9074project Sen o Mieście / Dream of a City 
design Piotr Chuchla
format 223 × 255 mm 
typeface Neue Haas Unica
paper coated matt, uncoated premium
print run 1000
publisher History Meeting House
year 2016
link www.piotrekchuchla.com

“Dream of a City. Warsaw in the 1950s and 1960s in the photos of Zbyszko Siemaszko from the FORUM Collection” contains nearly 70 photographs and showcases daily life in the capital – Warsaw is a thoroughly modern, clean and idealized city that’s cropped up on the rubble of an old one. Siemaszko looks from above, photographing bold architectural and urban planning decisions, as well as glimpses of Warsaw at night. The selection is accompanied by a Varsovianist introduction, as well as texts by the exhibition and album’s curators, a map detailing where the images were taken, and the artist’s biography. The cloth-bound book cover’s title has been produced with hot-stamping and silk-screen printing. 

Album „Sen o mieście. Warszawa lat 50. i 60. na zdjęciach Zbyszka Siemaszki ze zbiorów Agencji FORUM”, zawiera blisko 70 fotografii wielkiego fotografa ukazujących codzienne życie stolicy w tamtych czasach. Warszawa na zdjęciach Siemaszki jest miejscem niezwykle nowoczesnym, czystym i wyidealizowanym, które wyrosło na gruzach starego. Siemaszko fotografuje śmiałe rozwiązania architektonicze i urbanistyczne, ukazując również unikatowe spojrzenie na ówczesną Warszawę nocą. Zdjęciom towarzyszy wstęp varsavianistyczny oraz teksty kuratorów albumu i wystawy, mapa z oznaczeniem miejsc widocznych na zdjęciach oraz biogram artysty. Tytuł na płóciennej okładce książki został wykonany sitodrukiem oraz hotstampingiem. Okrąg sztancowany w obwolucie ukazuje fragment okładki.

20160907-IMG_9292 20160907-IMG_9177

Read More

e5d57d48785189.590f08cd17cb36e3c1148785189.58a22e7980bb7af45d848785189.58a20c4e667a5project Logika lokalności. Norweski i polski współczesny design / The logic of the local. Norwegian and Polish contemporary design
design Łukasz Podolak
link www.behance.net/WeirdGentlemen

 

This publication attempts to present the correlations and affinities of Polish and Norwegian local movements in design – based on examples from the last fifteen years. The leading theme is illustrated by works that have already enjoyed global recognition and acclaim, as well as most recent projects. The display involves works by Malafor, Jan Lutyk, Karina Królak, AP Dizajn, Fivetimesone, Kristine Five Melvaer, Anderssen&Voll, Andreas Engesvik, Olle Petter Wulum and Stian Korntvedt Ruud. 

Album „Logika lokalności. Norweski i polski współczesny design” jest próbą ukazania wzajemnych polsko-norweskich korelacji i punktów stycznych w lokalnym nurcie designu na przykładzie projektów z ostatnich piętnastu lat. Ilustracją tego zagadnienia są prace zarówno już nagradzane i uznane w świecie, jak i te najnowsze. Wśród prezentowanych artystów znaleźli się m.in.: Malafor, Jan Lutyk, Karina Królak, AP Dizajn, Fivetimesone, Kristine Five Melvaer, Anderssen & Voll, Andreas Engesvik, Olle Petter Wulum i Stian Korntvedt Ruud.

b3d0c048785189.58a22e7983c79 2a23a748785189.58a22e79825e2

Read More

Screen Shot 2017-07-05 at 11.35.21Screen Shot 2017-07-05 at 11.34.57 Screen Shot 2017-07-05 at 11.35.03project Ruiny Warszawy
design Michał Kaczyński
link www.en.rastergallery.com

The cen­tury of Warsaw ruins began with the destruc­tion wreaked by the Rus­sians with­drawing from the city in the summer of 1915, and ends with con­tem­porary demolitions resul­ting from dynamic real estate develop­ment proces­ses. It is ruins trium­phal, traumatic and sen­timen­tal, as well as images that con­tribute to the critical debate over cur­rent urban policy. The obses­sively recur­ring views of ruins have become familiar over the years in numerous aspects—a natural, everyday life func­tion of the city, deter­mining proces­ses of trans­for­mation and development.
Ruins of Warsaw is the story of their photographic images. The photographers inc­lude out­stan­ding artists and photojour­nalists like Bułhak, Capa, Dłubak and Seymour, but also lesser known but distin­guished documen­talists such as Henryk Poddębski. Most of the photographs are published here for the first time, revealing unk­nown or for­got­ten views of the city in a state of collapse.

Stulecie war­szaw­skich ruin rozpoczęło się od zniszczeń dokonanych przez Rosjan wycofujących się z miasta latem 1915 roku, a kończy na współczesnych wyburzeniach będących efektem dynamicznych procesów deweloper­skich. To zarówno ruiny tryum­falne, traumatyczne i sentymentalne, jak i wizerunki będące elemen­tem krytycz­nej dys­kusji o bieżącej polityce miejskiej. Obsesyj­nie powracające widoki ruiny, stały się w War­szawie czymś codzien­nym, jej naturalną funkcją życiową, warunkującą procesy zmian i rozwoju.
Ruiny War­szawy to opowieść o ich fotograficz­nych obrazach. Wśród autorów znajdują się znakomici artyści i fotorepor­terzy – Bułhak, Capa, Dłubak, Seymour – ale też mniej znani, a wybitni dokumentaliści jak Henryk Poddębski. Większość publikowanych fotografii ukazuje się drukiem po raz pierw­szy, odkrywając nie­znane lub zapo­mniane widoki miasta w stanie rozpadu.

Screen Shot 2017-07-05 at 11.35.15 Screen Shot 2017-07-05 at 11.34.49

Read More

VeryGraphic_062 VeryGraphic_018 VeryGraphic_044project VeryGraphic. Polish Designers of the 20th Century
design Kuba Sowiński
link  www.szeryfy.pl

With “VeryGraphic. Polish Designers of the 20th Century’s” 448 pages, 64 designers, 57 chapters, and 30 authors, it is the first comprehensive history of Polish graphic design to date. Each book cover is hand-painted in different color combinations, making each copy one-of-a-kind.

448 stron, 64 projektantów, 57 rozdziałów, 30 autorów: „VeryGraphic. Polish Designers of the 20th Century” to pierwsza tak obszerna pozycja poświęcona polskiemu projektowaniu graficznemu XX wieku. Okładka książki została wykonana odręcznie w różnych  wariacjach kolorystycznych, co sprawia, że każdy egzemplarz jest niepowtarzalny.

VeryGraphic_063 VeryGraphic_001

Read More

Screen Shot 2017-05-05 at 17.46.22Screen Shot 2017-05-05 at 17.46.28Screen Shot 2017-05-05 at 17.46.35project Tadeusz Kantor. Drawing

design  Hanna Niemierowicz, Ola Woźniak / Polkadot
link behance/studio_polkadot

The only scientific publication in English about Tadeusz Kantor’s drawings – an often overlooked medium in the artist’s body of work. Lech Stangret’s book provides an exhaustive analysis of the artist’s drawings, showing not only their equal importance within the oeuvre, but also their influence on other forms of Tadeusz Kantor’s art – especially during the initial phase of work.

Książka Lecha Stangreta jest jedyną publikacją naukową w języku angielskim, która porusza temat tej odsłony twórczości artysty. Rysunek, jak dowodzi autor, jest równoprawną formą sztuki wobec innych (i licznych) dziedzin sztuki, które eksplorował Tadeusz Kantor. Książka Lecha Stangreta w sposób rzeczowy i dogłębny analizuje rysunkową twórczość artysty, pokazując nie tylko jej równoprawne znaczenie, ale też jej wpływ na inne przejawy sztuki, szczególnie w początkowym etapie pracy.

Read More