— print control

Archive
books

0VHlyBUF_hannadyrcz_raportroczny_1500_9_35 mTMwIn0O_hannadyrcz_raportroczny_1500_9_40 NAegB7NL_hannadyrcz_raportroczny_1500_9_9 Wj5VnWKC_hannadyrcz_01 Screen Shot 2019-11-13 at 18.22.05 Screen Shot 2019-11-13 at 18.21.48project Sieć / Network
design Hanna Dyrcz
format 300×300 mm
typeface Lekton, Monoxil, Alergia Grotesk
paper uncoated, coloured
print run 2150
publisher Grupa Ergo Hestia
year 2017

The Report involves a range of data visualizations, depicting diverse aspects of the comapany’s activity in 2016. The “Network” determines the subject matter of the infographics and the structure of the publication. Its construction resembles hypertext – the first visualization presents topics to which links can be found on subsequent pages. Each of the visualisations is a result of multistage processing of data, mainly through spreadsheets, network and image analysis software, coding and graphic design. All visualisations have their source in statistical data, but at the same time can function without their informative context.

Raport obejmuje szereg wizualizacji danych, przedstawiających różne obszary działalności Grupy w 2016 r. „Sieć” określa zarówno ich tematykę, jak i strukturę publikacji. Jej konstrukcja przypomina hipertekst – pierwsza wizualizacja przedstawia tematy, do których linki znajdziemy na kolejnych stronach. Każda wizualizacja jest efektem wieloetapowego przetwarzania danych m.in. za pomocą arkuszy kalkulacyjnych, oprogramowania do analizy sieci i obrazu, kodowania, projektowania graficznego. Powstałe obrazy mają źródło w konkretnych danych statystycznych, a jednocześnie mogą funkcjonować jako autonomiczne formy.

Read More

Screen Shot 2019-11-13 at 17.36.46 Screen Shot 2019-11-13 at 17.36.51 Screen Shot 2019-11-13 at 17.36.28 Screen Shot 2019-11-13 at 17.36.41project Jarosław Kozakiewicz. Punctum. Critical Architecture
design Fontarte
format 172×220 mm
typeface Basle FA, SpaceMono
paper coated volume
print run 350
publisher Municipal Gallery Arsenał
year 2017

Design for a bilingual Polish-English book entitled “Jarosław Kozakiewicz: Punctum. Architektura krytyczna / Critical Architecture”, a significant element of an exhibition under the same title which was presented at the Arsenal Municipal Gallery in Poznań from December of 2017 through January of 2018. The book consists of three short texts by Marek Wasilewski, Marta Leśniakowska and Grzegorz Piątek, and introduce the reader to the works of the Polish visual artist, sculptor and architect Jarosław Kozakiewicz.

Projekt dwujęzycznego, polsko-angielskiego wydania książki „Jarosław Kozakiewicz: Punctum. Architektura krytyczna / Critical Architecture” będącej dopełnieniem wystawy pod tym samym tytułem, która odbyła w dniach 15.12.2017–14.01.2018 w Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu. W jej skład wchodzą trzy krótkie teksty autorstwa Marka Wasilewskiego, Marta Leśniakowskiej i Grzegorza Piątka, które wprowadzają czytelnika w twórczość polskiego artysty wizualnego, rzeźbiarza i autora projektów architektonicznych Jarosława Kozakiewicza.

Read More

41477487_1833830256670484_120419359582584832_o 41603549_1833829590003884_4050725974893920256_o 41659971_1833830116670498_9057849928616771584_o 41733132_1833830346670475_6224807595148836864_o 41779178_1833830076670502_1841226306264498176_o 41616356_1833829713337205_9138361929553674240_oproject Finding Bones. Gray Crawford
design Full Metal Jacket
prepress Krzysztof Krzysztofiak
format 315×240 mm
typeface F Grotesk
paper coated matt
print run 2000
publisher Kehrer Verlag
year 2017

Design for the “Finding Bones” photo book which presents newly-discovered works by Gray Crawford. It is an anthology of images personifying the creative spirit that dominated the artistic scene in Los Angeles. Southern California in the early 1970’s was a blend of waves – those of the ocean and the concrete freeways which passed over the dynamically-changing cultural climate below, during which some Angelinos questioned the assumptions and definitions of art. Crawford chooses strict means of expression and uses significant elements of composition, building his own language.

Projekt fotobooka Finding Bones, który przedstawia nowo odkryte prace autorstwa Greya Crawforda. Jest to antologia zdjęć uosabiających twórczego ducha, który dominował na scenie artystycznej w Los Angeles. Południowa Kalifornia we wczesnych latach 70. XX wieku była mieszaniną fal, morza i betonowych autostrad omijających ciągle zmieniający się klimat kulturowy, a jej mieszkańcy kwestionowali założenia definicji sztuki. Crawford wybiera surowe środki wyrazu i wykorzystuje elementy kompozycji do budowania własnego języka.

Read More

cbc2b167307301.5b34dc54279c7 ba137567307301.5b34dc542731e 772fe067307301.5b34dc542e0d9 754ef967307301.5b34dc54283f2 657bd667307301.5b34dc5427edc 0bfd5e67307301.5b34dc542adbb c26da667307301.5b34dc5429b9eproject Antywzorce
design Krzysztof Ignasiak, Marcin Matuszak / Bękarty
format 155×210 mm
typeface Fivo Sans, HK Gothic, Noe Text 
paper uncoated premium smooth, coloured
print run 500
publisher Municipal Gallery Arsenał
year 2018

The design for the publication “Antywzorce” [“Anti-Examples”], which presents “bad apples” in the context of contemporary art, visual culture, and in the actions of artists. The authors take into regard selected social practices and their accompanying values, as well as dominant and opposing cultural orders and analyze the modes responsible for creating alternative narratives. The book also raises questions about form and the meaning of the tools used in various areas of visual culture and art.

Projekt publikacji „Anty-wzorce” we współczesnej sztuce i kulturze wizualnej, w której autorzy zastanawiają się nad sposobami działania współczesnych artystek i artystów. Przyglądając się wybranym praktykom społecznym i towarzyszącym im wartościom, rozważają dominujące i opozycyjne wobec nich porządki kulturowe, analizują tryby powstawania alternatywnych narracji. Książka stawia ponadto pytania o kształt i znaczenia narzędzi wykorzystywanych w różnych obszarach kultury wizualnej i sztuki.

Read More

ne0a2428 ne0a2441a ne0a2444a ne0a2446a ne0a2447a ne0a2449a ne0a2452aproject The First March of Gentlemen. Rafał Milach
design Rafał Milach, Anna Nałęcka-Milach
format 165×207 mm
typeface  Cervo Neue
paper uncoated premium smooth
print run 600
publisher The Children of Września Regional Museum in Września / Września Collection 
year 2017

Concept and design for Rafał Milach’s art book “The First March of Gentlemen”, which presents a fictional narrative composed of authentic stories. Historical events associated to the city of Września are the starting point for deliberation on the methods of protest and discipline. In a series of collages, the realities of 1950’s communist Poland intertwine with the recollection of the children’s strike in Wrzesnia, which took place in the beginning of the 20th century. The problems the project addresses are universal and can be seen as a metaphor for contemporary social tensions.

Koncept i projekt artbooka „The First March of Gentlemen” Rafała Milacha, który przedstawia fikcyjną narrację złożoną z autentycznych opowieści. Wydarzenia historyczne związane z miastem Wrześnią stały się punktem wyjścia do refleksji nad mechanizmami protestacyjnymi i dyscyplinarnymi. W cyklu kolaży realia lat 50. Polski rządzonej przez komunistów mieszają się z pamięcią o strajku dzieci we Wrześni na początku XX wieku. Problemy, których dotyka projekt, są uniwersalne i mogą być postrzegane jako metafora współczesnych napięć społecznych.

Read More

tshud-1 tshud-2_auto_800x1200 tshud-3_auto_800x1200 tshud-4_auto_800x1200 Screen Shot 2019-10-14 at 17.33.04project Tamam Shud
design Jakub de Barbaro
format 120×188 mm
paper uncoated
print run 1000
publisher Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art, Sternberg Press.
year 2018

Graphic design for the publication “Tamam Shud”, a crime novel written by Alex Cecchetti in which an artist – the narrator – realizes that he is dead and initiates an investigation to find the cause of his death. To create the narrative, the author planned a five-part performance and an exhibition that took place in September 2017. Curators from The Book Lovers aided the two-year artistic project.

Projekt graficzny publikacji „Tamam Shud”, powieści kryminalnej napisanej przez Alexa Cecchettiego, w której artysta i narrator uświadamia sobie, że jest martwy, po czym wszczyna śledztwo, by poznać przyczynę swojej śmierci. By stworzyć narrację, autor zaplanował performance w pięciu częściach i wystawę, która odbyła się we wrześniu 2017 roku. Nad dwuletnim projektem artystycznym czuwali kuratorzy z The Book Lovers.

Read More

Screen Shot 2017-12-01 at 17.32.44 Screen Shot 2017-12-01 at 17.32.56 Screen Shot 2017-12-01 at 17.33.07 Screen Shot 2019-09-17 at 11.13.30project Nadal boję się krzyku
design Andrzej Dobosz
format 170×230 mm
typeface Nassim, Cera Pro
paper uncoated black
print run 350
publisher ZPAF OW, PIX.HOUSE, Witold Krassowski
year 2016

Witold Krassowski’s book is a story about the ordinary people of Afghanistan. Their difficult lives, relationships and vital cultural traditions. The photo narration is accompanied by the memories, reflections and emotions recorded in an interview with Noorii Habebi. The book shows Afghanistan through the eyes and experiences of a woman.

Książka Witolda Krassowskiego to opowieść o zwykłych ludziach z Afganistanu, ich niełatwym życiu, relacjach między nimi oraz ważnej dla nich tradycji kulturowej. Fotograficzną narrację uzupełniają wspomnienia, przemyślenia i emocje zawarte w rozmowie z Noorii Habebi – to Afganistan widziany oczami kobiety, ze wszystkimi tego konsekwencjami.

Read More

Screen Shot 2019-09-17 at 11.06.49 Screen Shot 2019-09-17 at 11.06.55 Screen Shot 2019-09-17 at 11.07.00 Screen Shot 2019-09-17 at 11.06.37 Screen Shot 2019-09-17 at 11.07.07 Screen Shot 2019-09-17 at 11.07.13project Człowiek w ciemnych okularach. Mariusz Forecki
design Andrzej Dobosz
format 170×240 mm
typeface Greta
paper uncoated 
print run 350
publisher ZPAF OW, PIX.HOUSE, Mariusz Forecki
year 2016

Mariusz Forecki’s book is a story about everyday life in modern Russia. The author focuses on mechanisms used to shape societies and nations, which are based on the glorification of militarism, violence and endless historical references. The photographs that appeared in the book, were taken in Moscow and in the Moscow Oblastin 2013–2015.

Książka Mariusza Foreckiego to opowieść o życiu codziennym we współczesnej Rosji. Autor skupia się na metodach budowania społeczeństwa i narodu za pomocą gloryfikowania militaryzmu, przemocy i ciągłych odniesień do historii. Fotografie, które znalazły się w książce, powstały w latach 2013–2015 w Moskwie i w obwodzie moskiewskim.

Read More

Screen Shot 2019-09-17 at 11.00.12 94 Screen Shot 2019-09-17 at 11.00.20 Screen Shot 2019-09-17 at 11.00.28project Psikusy
design Małgorzata Gurowska 
illustrations Jacek Ambrożewski, Małgorzata Gurowska, Marta Ignerska, Pani Jurek, Edyta Ołdak, Paulina Pankiewicz, Maria Strzelecka, Wandzia Hermanowicz
format 250×350 mm
typeface Grviura
paper uncoated
print run 1000
publisher Gang Design / Pani Jurek
year 2017

The book “Psikusy” [“Frolics”] is about the origins of mutts, about dog personalities, their shapes and sizes and a variety of coloration that only nature can create. The publication contains 40 cards of purebreds, designed for cutting into segments and making collages. Using these parts – muzzles, paws, bellies, tails, shags, and patches, we can create a multitude of “hybrids”. The finished portraits can later be framed and hanged on a wall next to family photos or used to make an animation. The book’s manifesto, praising muttiness, unfettered love, instincts and biological diversity, is written by Dorota Masłowska.

„Psikusy“ to książka o tym, jak powstaje kundel, o psich osobowościach, bogactwie temperamentów, kształtów, wielkości i maści tworzonych przez naturę. Publikacja zawiera 40 kart z wizerunkami psów rasowych przeznaczonych do wycinania i robienia kolaży. Z wyciętych mord, łap, brzuchów, ogonów, kudłów, łat i spojrzeń można tworzyć najróżniejsze mieszańce świata. Manifest do książki będący pochwałą kundelstwa, nieskrępowanej miłości, instynktów i biologicznej różnorodności napisała Dorota Masłowska.

Read More

Screen Shot 2019-09-17 at 10.56.20 Screen Shot 2019-09-17 at 10.56.56 Screen Shot 2019-09-17 at 10.56.50 Screen Shot 2019-09-17 at 10.56.39project Lux
design Marta Przybyło-Ibadullajev
format 170×220 mm
typeface Futura, Euclid Flex
paper uncoated, coated volume
print run 500
publisher Archeology of Photography Foundation
year 2017

The book “Lux” focuses on the subject of light in photography. “Lux” is concerned with that which is immaterial, often undefined or invisible — which on one hand is part of the field of physics and on the other, encapsulates a variety of meanings, and which, thanks to its complex symbolism, is an object of religious studies, art history and philosophy.

Książka „Lux” poświęcona jest zagadnieniu światła w fotografii. „Lux” dotyka tego, co niematerialne, często nieokreślone czy niewidzialne, co mieści się w obszarze badań fizyki i jednocześnie jest niezwykle pojemne znaczeniowo, a dzięki swojej złożonej symbolice jest przedmiotem zainteresowań historii sztuki, religioznawstwa czy filozofii.

Read More