— print control

Archive
books

Screen Shot 2020-01-14 at 18.36.55 Screen Shot 2020-01-14 at 18.28.06 Screen Shot 2020-01-14 at 18.28.13 Screen Shot 2020-01-14 at 18.28.22 Screen Shot 2020-01-14 at 18.28.57 Screen Shot 2020-01-14 at 18.28.38project Heritologia
design Kuba Sowiński, Wojciech Kubiena
format 175×210 mm
typeface Scala Sans, Scala
paper uncoated
print run 1000
publisher International Cultural Centre
year 2018

Design of the “Heritologia” publishing series. The books fall into a new field of science: heritology – otherwise referred to as heritage studies. In 2018, a selection of essays by one of the greatest surviving heritologists (and founding fathers of the field) was published, which was also the first Polish presentation of John Tunbridge’s unique contribution to global research in the field of cultural heritage.

Projekt serii wydawniczej Heritologia, której pozycje wpisują się w nową dziedzinę nauki, jaką jest heritologia, inaczej określana jako studia nad dziedzictwem. W 2018 roku ukazał się wybór esejów jednego z najwybitniejszych żyjących heritologów (i ojców założycieli dyscypliny) stanowiący jednocześnie pierwszą polskojęzyczną prezentację wyjątkowego wkładu Johna Tunbridge’a
do światowych badań nad dziedzictwem kulturowym.

 

Read More

Cricot_idzie_book1 - Damien Novvak Cricot_idzie_book2 - Damien Novvak Cricot_idzie_book3 - Damien Novvak Cricot_idzie_book4 - Damien Novvak Cricot_idzie_guide - Damien Novvakproject Cricot idzie! / Cricot is coming!
design Damian Nowak / Parastudio
format 170×240 mm
typeface Chap, Falster Grotesk, Bely, custom 
paper volume ivory, coloured structured, recycled
print run 500
publisher Cricoteka
year 2018

Design for the publication “Cricot Idzie!” which accompanied the first monographic exhibition dedicated to the experimental Cricot theater. The accompanying bilingual catalog contains scholarly texts presenting the phenomenon in a national and worldwide context, and the specificity of Cricot’s activity. The illustrative section presents the costumes, stage design, posters, sketches, oil paintings, sculptures and photographs from public museums and privately owned collections in Poland and abroad which were presented at the exhibition.

Projekt publikacji „Cricot idzie!” towarzyszącej pierwszej monograficznej wystawie poświęconej eksperymentalnemu teatrowi Cricot. Towarzyszący jej dwujęzyczny katalog zawiera teksty naukowe ukazujące polski i międzynarodowy kontekst oraz specyfikę działalności Cricot, a także część ilustracyjną obrazującą projekty kostiumów i scenografii, plakaty, szkice, obrazy olejne, rzeźby i fotografie z polskich i zagranicznych kolekcji – zarówno muzealnych, jak i prywatnych, które zaprezentowano na wystawie.

Read More

Screen Shot 2020-01-14 at 17.23.47 Screen Shot 2020-01-14 at 17.23.39Screen Shot 2020-01-14 at 17.23.29 Screen Shot 2020-01-14 at 17.23.13project Subterranean River (Rzeka podziemna). Łukasz Rusznica
design Joanna Jopkiewicz / Grupa Projektor
prepress Krzysztof Krzysztofiak
format 235×310 mm
typeface Gza
paper uncoated premium, structured, coloured
print run 500
publisher Foundation for Visual Arts, Palm Studio
year 2018

Design for Łukasz Rusznica’s photo book which was the result of the photographer’s journey to Japan, during which he took part in the “European Eyes on Japan” project. The riveting publication entitled “Subterranean River” is a visual story about nature in reference to Japanese mythology. Many printing techniques were used in the publication, as well as different types of paper and formats. The photographs were awarded the Griffin Art Space Prize for the best original portfolio at the Krakow Photomonth festival.

Projekt książki fotograficznej Łukasza Rusznicy, która jest efektem podróży fotografa do Japonii i udziału w projekcie „European Eyes on Japan”. Ciekawie wydana „Subterranean River” („Rzeka podziemna”) to opowieść wizualna na temat natury  bazująca na japońskiej mitologii. W druku publikacji użyto wielu zabiegów drukarskich, różnych rodzajów papieru i formatów. Zdjęcia przyniosły Rusznicy nagrodę dla najlepszego autorskiego portfolio Miesiąca Fotografii w Krakowie.

Screen Shot 2020-01-14 at 17.23.03

Read More

0VHlyBUF_hannadyrcz_raportroczny_1500_9_35 mTMwIn0O_hannadyrcz_raportroczny_1500_9_40 NAegB7NL_hannadyrcz_raportroczny_1500_9_9 Wj5VnWKC_hannadyrcz_01 Screen Shot 2019-11-13 at 18.22.05 Screen Shot 2019-11-13 at 18.21.48project Sieć / Network
design Hanna Dyrcz
format 300×300 mm
typeface Lekton, Monoxil, Alergia Grotesk
paper uncoated, coloured
print run 2150
publisher Grupa Ergo Hestia
year 2017

The Report involves a range of data visualizations, depicting diverse aspects of the comapany’s activity in 2016. The “Network” determines the subject matter of the infographics and the structure of the publication. Its construction resembles hypertext – the first visualization presents topics to which links can be found on subsequent pages. Each of the visualisations is a result of multistage processing of data, mainly through spreadsheets, network and image analysis software, coding and graphic design. All visualisations have their source in statistical data, but at the same time can function without their informative context.

Raport obejmuje szereg wizualizacji danych, przedstawiających różne obszary działalności Grupy w 2016 r. „Sieć” określa zarówno ich tematykę, jak i strukturę publikacji. Jej konstrukcja przypomina hipertekst – pierwsza wizualizacja przedstawia tematy, do których linki znajdziemy na kolejnych stronach. Każda wizualizacja jest efektem wieloetapowego przetwarzania danych m.in. za pomocą arkuszy kalkulacyjnych, oprogramowania do analizy sieci i obrazu, kodowania, projektowania graficznego. Powstałe obrazy mają źródło w konkretnych danych statystycznych, a jednocześnie mogą funkcjonować jako autonomiczne formy.

Read More

Screen Shot 2019-11-13 at 17.36.46 Screen Shot 2019-11-13 at 17.36.51 Screen Shot 2019-11-13 at 17.36.28 Screen Shot 2019-11-13 at 17.36.41project Jarosław Kozakiewicz. Punctum. Critical Architecture
design Fontarte
format 172×220 mm
typeface Basle FA, SpaceMono
paper coated volume
print run 350
publisher Municipal Gallery Arsenał
year 2017

Design for a bilingual Polish-English book entitled “Jarosław Kozakiewicz: Punctum. Architektura krytyczna / Critical Architecture”, a significant element of an exhibition under the same title which was presented at the Arsenal Municipal Gallery in Poznań from December of 2017 through January of 2018. The book consists of three short texts by Marek Wasilewski, Marta Leśniakowska and Grzegorz Piątek, and introduce the reader to the works of the Polish visual artist, sculptor and architect Jarosław Kozakiewicz.

Projekt dwujęzycznego, polsko-angielskiego wydania książki „Jarosław Kozakiewicz: Punctum. Architektura krytyczna / Critical Architecture” będącej dopełnieniem wystawy pod tym samym tytułem, która odbyła w dniach 15.12.2017–14.01.2018 w Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu. W jej skład wchodzą trzy krótkie teksty autorstwa Marka Wasilewskiego, Marta Leśniakowskiej i Grzegorza Piątka, które wprowadzają czytelnika w twórczość polskiego artysty wizualnego, rzeźbiarza i autora projektów architektonicznych Jarosława Kozakiewicza.

Read More

41477487_1833830256670484_120419359582584832_o 41603549_1833829590003884_4050725974893920256_o 41659971_1833830116670498_9057849928616771584_o 41733132_1833830346670475_6224807595148836864_o 41779178_1833830076670502_1841226306264498176_o 41616356_1833829713337205_9138361929553674240_oproject Finding Bones. Gray Crawford
design Full Metal Jacket
prepress Krzysztof Krzysztofiak
format 315×240 mm
typeface F Grotesk
paper coated matt
print run 2000
publisher Kehrer Verlag
year 2017

Design for the “Finding Bones” photo book which presents newly-discovered works by Gray Crawford. It is an anthology of images personifying the creative spirit that dominated the artistic scene in Los Angeles. Southern California in the early 1970’s was a blend of waves – those of the ocean and the concrete freeways which passed over the dynamically-changing cultural climate below, during which some Angelinos questioned the assumptions and definitions of art. Crawford chooses strict means of expression and uses significant elements of composition, building his own language.

Projekt fotobooka Finding Bones, który przedstawia nowo odkryte prace autorstwa Greya Crawforda. Jest to antologia zdjęć uosabiających twórczego ducha, który dominował na scenie artystycznej w Los Angeles. Południowa Kalifornia we wczesnych latach 70. XX wieku była mieszaniną fal, morza i betonowych autostrad omijających ciągle zmieniający się klimat kulturowy, a jej mieszkańcy kwestionowali założenia definicji sztuki. Crawford wybiera surowe środki wyrazu i wykorzystuje elementy kompozycji do budowania własnego języka.

Read More

cbc2b167307301.5b34dc54279c7 ba137567307301.5b34dc542731e 772fe067307301.5b34dc542e0d9 754ef967307301.5b34dc54283f2 657bd667307301.5b34dc5427edc 0bfd5e67307301.5b34dc542adbb c26da667307301.5b34dc5429b9eproject Antywzorce
design Krzysztof Ignasiak, Marcin Matuszak / Bękarty
format 155×210 mm
typeface Fivo Sans, HK Gothic, Noe Text 
paper uncoated premium smooth, coloured
print run 500
publisher Municipal Gallery Arsenał
year 2018

The design for the publication “Antywzorce” [“Anti-Examples”], which presents “bad apples” in the context of contemporary art, visual culture, and in the actions of artists. The authors take into regard selected social practices and their accompanying values, as well as dominant and opposing cultural orders and analyze the modes responsible for creating alternative narratives. The book also raises questions about form and the meaning of the tools used in various areas of visual culture and art.

Projekt publikacji „Anty-wzorce” we współczesnej sztuce i kulturze wizualnej, w której autorzy zastanawiają się nad sposobami działania współczesnych artystek i artystów. Przyglądając się wybranym praktykom społecznym i towarzyszącym im wartościom, rozważają dominujące i opozycyjne wobec nich porządki kulturowe, analizują tryby powstawania alternatywnych narracji. Książka stawia ponadto pytania o kształt i znaczenia narzędzi wykorzystywanych w różnych obszarach kultury wizualnej i sztuki.

Read More

ne0a2428 ne0a2441a ne0a2444a ne0a2446a ne0a2447a ne0a2449a ne0a2452aproject The First March of Gentlemen. Rafał Milach
design Rafał Milach, Anna Nałęcka-Milach
format 165×207 mm
typeface  Cervo Neue
paper uncoated premium smooth
print run 600
publisher The Children of Września Regional Museum in Września / Września Collection 
year 2017

Concept and design for Rafał Milach’s art book “The First March of Gentlemen”, which presents a fictional narrative composed of authentic stories. Historical events associated to the city of Września are the starting point for deliberation on the methods of protest and discipline. In a series of collages, the realities of 1950’s communist Poland intertwine with the recollection of the children’s strike in Wrzesnia, which took place in the beginning of the 20th century. The problems the project addresses are universal and can be seen as a metaphor for contemporary social tensions.

Koncept i projekt artbooka „The First March of Gentlemen” Rafała Milacha, który przedstawia fikcyjną narrację złożoną z autentycznych opowieści. Wydarzenia historyczne związane z miastem Wrześnią stały się punktem wyjścia do refleksji nad mechanizmami protestacyjnymi i dyscyplinarnymi. W cyklu kolaży realia lat 50. Polski rządzonej przez komunistów mieszają się z pamięcią o strajku dzieci we Wrześni na początku XX wieku. Problemy, których dotyka projekt, są uniwersalne i mogą być postrzegane jako metafora współczesnych napięć społecznych.

Read More

tshud-1 tshud-2_auto_800x1200 tshud-3_auto_800x1200 tshud-4_auto_800x1200 Screen Shot 2019-10-14 at 17.33.04project Tamam Shud
design Jakub de Barbaro
format 120×188 mm
paper uncoated
print run 1000
publisher Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art, Sternberg Press.
year 2018

Graphic design for the publication “Tamam Shud”, a crime novel written by Alex Cecchetti in which an artist – the narrator – realizes that he is dead and initiates an investigation to find the cause of his death. To create the narrative, the author planned a five-part performance and an exhibition that took place in September 2017. Curators from The Book Lovers aided the two-year artistic project.

Projekt graficzny publikacji „Tamam Shud”, powieści kryminalnej napisanej przez Alexa Cecchettiego, w której artysta i narrator uświadamia sobie, że jest martwy, po czym wszczyna śledztwo, by poznać przyczynę swojej śmierci. By stworzyć narrację, autor zaplanował performance w pięciu częściach i wystawę, która odbyła się we wrześniu 2017 roku. Nad dwuletnim projektem artystycznym czuwali kuratorzy z The Book Lovers.

Read More

Screen Shot 2017-12-01 at 17.32.44 Screen Shot 2017-12-01 at 17.32.56 Screen Shot 2017-12-01 at 17.33.07 Screen Shot 2019-09-17 at 11.13.30project Nadal boję się krzyku
design Andrzej Dobosz
format 170×230 mm
typeface Nassim, Cera Pro
paper uncoated black
print run 350
publisher ZPAF OW, PIX.HOUSE, Witold Krassowski
year 2016

Witold Krassowski’s book is a story about the ordinary people of Afghanistan. Their difficult lives, relationships and vital cultural traditions. The photo narration is accompanied by the memories, reflections and emotions recorded in an interview with Noorii Habebi. The book shows Afghanistan through the eyes and experiences of a woman.

Książka Witolda Krassowskiego to opowieść o zwykłych ludziach z Afganistanu, ich niełatwym życiu, relacjach między nimi oraz ważnej dla nich tradycji kulturowej. Fotograficzną narrację uzupełniają wspomnienia, przemyślenia i emocje zawarte w rozmowie z Noorii Habebi – to Afganistan widziany oczami kobiety, ze wszystkimi tego konsekwencjami.

Read More