— print control

Archive
books

0239-2-1400x1019 0206-1400x855 0208-1-1400x855 0210-1400x855 0211-1-1400x855 0214-2-1400x855 0215-1400x855 0219-1400x855 0221-1400x855 0223-1400x855project Wszystko widzę jako sztukę 
design Robert Czajka
format 265×185 mm
typeface Century Schoolbook, dedicated
paper uncoated cream
print run 2000
publisher Wytwórnia
year 2018

Illustration and book design as part of an exhibition for younger viewers about Polish contemporary art – “Wszystko widzę jako sztukę” [“I See Everything as Art”]. The publication is an invitation to enjoy art and always keep an eye open to various artistic activities around you. It encourages younger visitors to engage with art at a gallery, museum, park or even on the street.

Projekt ilustracji i książki towarzyszącej wystawie dla dzieci o polskiej sztuce współczesnej „Wszystko widzę jako sztukę”. Książka jest zaproszeniem do zabawy, do wypatrywania i analizowania najróżniejszych działań artystycznych. Zachęca do bliskiego kontaktu ze sztuką, w galerii, w muzeum, w parku, na ulicy.

 

Read More

Screen Shot 2020-03-30 at 15.10.52 Screen Shot 2020-03-30 at 15.10.24 Screen Shot 2020-03-30 at 15.11.06 Screen Shot 2020-03-30 at 15.10.33 Screen Shot 2020-03-30 at 15.11.01 Screen Shot 2020-03-30 at 15.10.38 Screen Shot 2020-03-30 at 15.10.00 Screen Shot 2020-03-30 at 15.11.16 Screen Shot 2020-03-30 at 15.10.08 Screen Shot 2020-03-30 at 15.10.15project Art brut: różnorodnie = diversity
design Marcin Markowski
format 220×290 mm
typeface Twentytwelve sans, Propaganda sight, Kingthings Exeter, Sporting Grotesque, Gc16 Mono, S Core Sans, Combat, GT Haptik, GT Sectra, Roboto, MinionPro, MyriadPro, Andale Mono, Cochin, Comic Sans MS, Arial Bold, Candara, Franklin Gothic, Wingdings, Times, Calibri, GillFacia MT Std
paper uncoated, dyed 
print run 200
publisher Biblioteka Główna UAP 
year 2018 

The book “Art Brut Różnorodnie”, edited by Joanna Daszkiewicz and Sonia Rammer, is a bilingual study on the works of “The Raw”. The monographic publication contains various perspectives on the conceptualization of the issue – historical, philosophical, psychological and economic – and consists of two parts. The first is composed of theoretical considerations, while the second is a monograph of Tadeusz Głowala’s work – a brut artist and a resident of the Social Welfare Home in Miszew. 

Książka „Art Brut Różnorodnie” pod redakcją Joanny Daszkiewicz i Sonii Rammer to dwujęzyczne opracowanie dotyczące twórczości „surowej”. Monografia zawiera różnorodne perspektywy konceptualizacji problemu; historyczną, filozoficzną, psychologiczną, ekonomiczną. Publikacja składa się z dwóch części, pierwsza stanowi rozważania teoretyczne, druga jest monograficznym opracowaniem twórczości Tadeusza Głowali – artysty brut, rezydenta Domu Pomocy Społecznej w Miszewie.

 

Read More

Screen Shot 2020-03-23 at 17.54.06 Screen Shot 2020-03-23 at 17.53.42 Screen Shot 2020-03-23 at 17.53.58 Screen Shot 2020-03-23 at 17.53.27 Screen Shot 2020-03-23 at 17.53.48 Screen Shot 2020-03-23 at 17.53.36 Screen Shot 2020-03-23 at 17.54.13 Screen Shot 2020-03-23 at 17.54.22project Sur les Chevaux Orientaux et Provenant des Races Orientales
design Aleksandra Toborowicz
format 240×330 mm
typeface Greta Text
paper uncoated premium, metallic, structured, canvas
print run 2500
publisher National Library of Poland
year 2017

A publication based on a nineteenth-century manuscript by Count Wacław Seweryn Rzewuski concerning the Arab culture entitled “Sur les Chevaux…”. The Qatar Museums Authority commissioned a facsimile of the manuscript in three volumes from The National Library of Poland. The typographic layout reproduces the original manuscript, even keeping the margins separated by a vertical maroon line. The cover is dominated by a golden color, and the natural cream color used on the book’s spine correspond to the colors of the Arabian desert – the sun and sand. These colors combined with white, high-quality paper reflect the style of Arabian men’s traditional attire. 

Podstawą edycji jest XIX-wieczny rękopis autorstwa hrabiego Wacława Seweryna Rzewuskiego „Sur les chevaux…” dotyczący kultury arabskiej. Biblioteka Narodowa na zlecenie Qatar Museums Authority wydała faksymile rękopisu w trzech tomach. Układ typograficzny odwzorowuje układ i styl rękopisu – z zachowaniem marginesów oddzielonych pionową, bordową kreską.Do oprawy zastosowano połączenie koloru złotego z naturalnym kremem na grzbiecie, co odpowiada kolorystyce arabskiej pustyni – słońca i piasku. Barwy te w połączeniu z bielą i wysokiej jakości papierem oddają styl tradycyjnych męskich strojów wierzchnich Arabów.

Read More

Screen Shot 2020-03-23 at 17.48.22 Screen Shot 2020-03-23 at 17.48.02 Screen Shot 2020-03-23 at 17.47.52 Screen Shot 2020-03-23 at 17.48.33 Screen Shot 2020-03-23 at 17.47.44project Imperatyw. Fotografie lat 80. ze zbiorów Ośrodka KARTA
design Piotr Chuchla
format 185×255 mm
typeface Space Mono
paper coloured, recycled, coated matt
print run 500
publisher The Karta Centre
year 2017 

Handout publication design which accompanied the exhibit entitled “Imperatyw. Fotografie lat 80. ze zbiorów Ośrodka KARTA” [“Imperative. Photographs from the 1980s from the KARTA Center collection”], during which 30 prints were presented. The images were taken to show the reality of the PRL’s [Polish People’s Republic] last decade. Among the authors are: Witold Górka, Tomasz Tomaszewski, Tomasz Abramowicz and Wojciech Druszcz. 

Projekt bezpłatnej publikacji towarzyszącej wystawie „Imperatyw. Fotografie lat 80. ze zbiorów Ośrodka KARTA”, podczas której zaprezentowano 30 fotografii powstałych z potrzeby utrwalenia rzeczywistości ostatniej dekady PRL. Wśród autorów zdjęć są m.in. Witold Górka, Tomasz Tomaszewski, Tomasz Abramowicz, Wojciech Druszcz.

Read More

Screen Shot 2020-03-23 at 17.30.27 Screen Shot 2020-03-23 at 17.30.15 Screen Shot 2020-03-23 at 17.30.37 Screen Shot 2020-03-23 at 17.30.50project Kolekcja Arcydzieł Literatury Światowej
design  Aleksandra Nałęcz-Jawecka, Tomasz Kędzierski / to/studio 
format 140×209 mm
typeface Scala Pro, Scala Sans Pro
paper uncoated premium, uncoated cream
print run various
publisher Wydawnictwo W.A.B.
year 2018

New graphic design for a classic literature series of American and Russian novels. The set includes such authors as: Dostojewski, Czechow, Warthon and James. Each book has a distinct ornament placed on the front cover which evokes the book’s character. Colors and patterns distinguish the American from Russian literature, with each hardcover printed using only four colors on uncoated paper. Inside readers discover a classic, bright layout with colored endpaper.

Projekt serii klasycznych powieści amerykańskich i rosyjskich w nowej oprawie graficznej. W serii ukazały się powieści autorstwa m.in.: Fiodora Dostojewskiego, Antona Czechowa, Edith Warthon i Henry’ego Jamesa. Każda z okładek ma odrębny ornament dobrany do charakteru książki. Kolor na froncie oraz wzory na grzbiecie dodatkowo odróżniają część amerykańską od rosyjskiej. Oprawa twarda wydrukowana przy użyciu czterech jednakowych kolorów z okleiną na papierze niepowlekanym. Wnętrze o klasycznym, przejrzystym układzie z kolorową wyklejką.

 

Read More

Screen Shot 2020-03-23 at 17.17.30Screen Shot 2020-03-23 at 17.19.39 Screen Shot 2020-03-23 at 17.19.31 Screen Shot 2020-03-23 at 17.19.08 Screen Shot 2020-03-23 at 17.19.2240 lecie tylproject 40th Anniversary of the Tarasin Gallery
design Moonmadness
format 240×300 mm
typeface VenusSB-MediumExtended, Karmina
paper coated
print run 300
publisher Tarasin Gallery, Kalisz
year 2018 

A publication celebrating the 40th anniversary of the Tarasin Gallery in Kalisz. The Gallery’s mission is to hold exhibitions and organize educational activities, with its main task being to disseminate knowledge about contemporary art, current and diverse trends and tendencies. Over the past 40 years, the Gallery has featured works by many artists including: Alina Szapocznikow, Jan Tarasin, Jarosław Kozłowski, Stanisław Dróżdż, Jan Nowosielski, Zdzisław Beksiński, Jacek Sienicki, Edward Dwurnik, Marcin Berdyszak, Ryszard Horowitz, Władysław Hasior, Jan Młodożeniec, Jan Sawka, Andrzej Pągowski, and Józef Wilkoń.

Projekt jubileuszowej publikacji z okazji 40. urodzin Galerii Tarasina w Kaliszu. Misją Galerii było i jest prowadzenie działalności wystawienniczej i edukacyjnej, której zadaniem jest upowszechnianie wiedzy o sztuce współczesnej – jej aktualnych i różnorodnych trendach oraz tendencjach. W ciągu minionych 40 lat w obu galeriach zaprezentowano prace m.in. takich artystów, jak: Alina Szapocznikow, Jan Tarasin, Jarosław Kozłowski, Stanisław Dróżdż, Jan Nowosielski,  Zdzisław Beksiński, Jacek Sienicki, Edward Dwurnik, Marcin Berdyszak, Ryszard Horowitz, Władysław Hasior, Jan Młodożeniec, Jan Sawka, Andrzej Pągowski, Józef Wilkoń i wielu innych.

 

Read More

Screen Shot 2020-03-20 at 13.40.50 Screen Shot 2020-03-20 at 13.40.06 Screen Shot 2020-03-20 at 13.40.38 Screen Shot 2020-03-20 at 13.40.25 Screen Shot 2020-03-20 at 13.40.19project I LOVE YOU DAD
design Martyna Wyrzykowska
format 210×297 mm
typeface Helvetica
paper coated
print run 500
publisher Karol Grygoruk
year 2018

“I Love You Dad” is the debut monographic photo book by Karol Grygoruk, a photographer who engages in documentary and “non-fiction” projects. The book focuses on Thailand’s political and social landscape. Photographing youths, excessive police force, enormous wealth, ghetto districts, and omnipresent images of the king himself, Grygoruk paints a portrait of an extremely stratified society. 

„I Love You Dad” to debiutancka książka fotograficzna Karola Grygoruka, fotografa zajmującego się projektami dokumentalnymi. Książka koncentruje się na Tajlandii i jej politycznym i społecznym krajobrazie. Fotografując młodzież, siły policyjne, ogromne bogactwo, dzielnice gett i wszechobecne fotografie samego króla, Grygoruk maluje portret niezwykle rozwarstwionego społeczeństwa.

Read More

Screen Shot 2020-03-20 at 13.26.02 Screen Shot 2020-03-20 at 13.25.55 Screen Shot 2020-03-20 at 13.25.42project Kazimierz Moczarski book series covers redesign
design Kuba Sowiński
format 150×220 mm
typeface GT Walsheim
paper coated
print run various
publisher Znak
year 2017

A redesign of a book series touching on the life of Kazimierz Moczarski, a Polish journalist, writer and soldier of the Home Army, and head of the Home Army’s Information and Propaganda Office. The covers for “Rozmowy z katem” [“Conversations with an Executioner”] and “Kazimierz Moczarski Biografia” were designed in multiple versions based on a shifting graphic motif. 

Redesign serii książek wokół Kazimierza Moczarskiego, polskiego dziennikarza, pisarza, żołnierza Armii Krajowej i szefa Biura Informacji i Propagandy AK. Okładki publikacji „Rozmowy z katem” i „Biografii” Moczarskiego zostały zaprojektowane w różnych wariantach na podstawie zmieniającego się motywu graficznego.

Read More

Screen Shot 2020-02-02 at 18.29.07 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.20 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.44 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.52 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.59 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.29 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.36project ECHO
design Kasia Kubicka
format 210×210 mm
typeface WhitneyPl 
paper recycled, recycled leather, gold metallic
print run 500
publisher Maksymilian Rigamonti, Press Club Polska
year 2018

“Echo” is the result of several journeys taken to the historical region of Volhynia. This well-balanced and ambiguous book is a grand story of senseless cruelty, composed of photos and direct reports from its inhabitants. To view the book, one has to unbend the cover which is held together by a magnet. The inside resembles a pile of archive photographs and the publication consists of twelve cards which unfold like a map – each containing four black-and-white photos. A golden sticker is the only color accent in the book. On each page, there is a long text, the name of a village and its GPS coordinates.  

Projekt książki fotograficznej Maksymiliana Rigamonti „Echo”, która jest efektem kilkunastu podróży na tereny historycznego Wołynia. Wyważona, niejednoznaczna książka to opowieść o wielkiej historii i bezsensownym okrucieństwie, ułożona ze zdjęć i relacji świadków. Żeby obejrzeć tę książkę, trzeba odgiąć okładkę, którą przytrzymuje magnes. Środek przypomina stos archiwalnych zdjęć. „Echo” składa się z 12 kart, które można rozłożyć jak mapy – na każdej z nich są cztery czarno-białe zdjęcia. Jedynym akcentem kolorystycznym jest złotawa wyklejka. Na każdej stronie znajduje się kilkuwersowy tekst, nazwa wsi i jej współrzędne GPS.

Read More

_RST4318c _RST4325c _RST4326c _RST4327c _RST4328c _RST4336cproject WARSZAWA GUTTA. Błażej Pindor
design Michał Kaczyński, Nicola Cholewa
format 215×285 mm
typeface Avenir, Caponi
paper uncoated premium, coloured 
print run 1000
publisher Fundacja Raster, Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki
year 2018 

This book showcases the works of Romuald Gutt, one of the most significant Polish architects of the twentieth century.  He was a forerunner in organic architecture, designer of characteristic grey-brick-buildings and a specialist in residential and public utility architecture. In the album, Błażej Pindor’s photographs introduce Gutt’s architecture and its details from various surprising angles. This is the first study of the Polish architect’s oeuvre to be presented in such an original and uncompromising form – in artistic, scholarly and editorial terms.

„Warszawa Gutta” to pierwsze albumowe wydawnictwo poświęcone twórczości Romualda Gutta – jednego z najważniejszych polskich architektów XX wieku, prekursora architektury organicznej, autora charakterystycznych budynków z szarej cegły, gmachów użyteczności publicznej i budynków mieszkalnych. Książka, zachowując charakter monografii, jest przede wszystkim oryginalną, wizualną interpretacją architektury Gutta. Jej główną część stanowi wyjątkowy cykl fotograficzny Błażeja Pindora, który ma zarazem dokumentalny i artystyczny charakter. Część albumową uzupełniają teksty praktyków i historyków architektury i fotografii: Anny Dybczyńskiej-Bułyszko, Łukasza Gorczycy i Bolesława Stelmacha.

Read More