— print control

Archive
books

Screen Shot 2017-06-16 at 12.04.48Screen Shot 2017-06-16 at 12.04.53Screen Shot 2017-06-16 at 12.05.55project Hawaikum. W poszukiwaniu istoty piękna
design Marcin Przybyłko / Teren Prywatny
link www.behance.net/terenprywatny

Authors of the texts and photographs included in the “Hawaikum. W poszukiwaniu istoty piękna” publication didn’t have to look for exoticism very far – they see Poland as plenty exotic. They examine and relay the vivid and overwhelming aspects of our surroundings – kitsch to some, trash to others, “hawaikum” to the book’s authors. 

Autorzy tekstów i fotografii składających się na publikację „Hawaikum. W poszukiwaniu istoty piękna” nie szukali egzotyki daleko, dla nich jest nią Polska. Obserwują i pokazują krzykliwe i kłujące w oczy otoczenie. Dla jednych będzie to kicz, dla innych tandeta. Autorzy książki nazywają to „hawaikum”.

Screen Shot 2017-06-16 at 12.04.59

Read More

Screen Shot 2017-06-16 at 11.44.52Screen Shot 2017-06-16 at 11.45.01Screen Shot 2017-06-16 at 11.45.07project Węże, Sztylety i Płatki Róży. Polska ilustracja książkowa
design Agata Biskup
link www.bunkier.art.pl

A Bunkier Sztuki Gallery of Contemporary Art exhibition publication – an illustrated book on illustration. The book’s core consists two-page projects by select artists together with reprints of works by the classics. The core is accompanied with articles by researchers who inquire into book illustration in the twenty-first century, and its status amongst other forms of visual art. The publication results from a collaboration between specialists, enthusiasts, and most of all, authors of illustrations,who tell readers about their experiences with text, tradition, and their own style. Co-financed with funds of the Ministry of Culture and National Heritage as part of the task “Snakes, daggers and rose petals. Polish post-war book illustration.” 

Publikacja towarzysząca wystawie w Galerii Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki – książka o ilustracjach z ilustracjami. Trzon książki stanowią dwustronicowe projekty wybranych artystów i reprodukcje prac klasyków. Towarzyszą im teksty badaczy, w których zadają oni pytania o XXI-wieczną ilustrację książkową i jej status pośród innych sztuk wizualnych. Publikacja powstała we współpracy ze specjalistami, pasjonatami, a przede wszystkim twórcami ilustracji, którzy opowiedzieli o zmaganiach z tekstem, tradycją i własnym stylem. Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach zadania „Węże, sztylety i płatki róży. Polska powojenna ilustracja książkowa”.

Screen Shot 2017-06-16 at 11.45.13

Read More

Screen Shot 2017-05-22 at 18.50.09Screen Shot 2017-05-22 at 18.50.16 Screen Shot 2017-05-22 at 18.50.22 12717669_1336070446418354_4807288248593138416_nproject Bardzo nam się podoba
design Filip Tofil, Ula Tofil / Syfon Studio
link www.syfonstudio.com 

Design of a publication on contemporary art for teenagers. The Zachęta National Gallery of Art project aims to stimulate young people’s interest in contemporary art, and confront them with ambiguous attitudes and slogans.

Projekt publikacji dla Zachęty – Narodowej Galerii Sztuki poświęconej sztuce współczesnej dla młodzieży. Projekt miał na celu pobudzić zainteresowanie tą sztuką wśród młodych ludzi oraz zderzyć ich z niejednoznacznymi hasłami i postawami.

Read More

Screen Shot 2017-05-22 at 18.28.39 Screen Shot 2017-05-22 at 18.28.47 Screen Shot 2017-05-22 at 18.28.56project Magda Buczek: Random selection artbook
design  Emilia Obrzut / Obszar Roboczy, Magda Buczek
link www.obszar-roboczy.pl

A photobook which transposes the experience of reality’s digital likeness – one that we’re all used to in our daily lives – onto the domain of printed matter. The photobook’s graphic layout is determined by an algorithm for online presentations, while it’s moving elements make reference to Instagram filters and old photo albums. The book consists of several notebooks, which reveal texts when rotated – fragments from online conversations, collected from several personal devices, as well as the list and comments for images found at the author’s blog, www.magdabuczek.tumblr.com. As a tribute to the book’s title, each copy has a different set of randomly selected photographs and filters, and each edition will randomly reference the previous one, as well as the author’s ever-growing tumblr archive.

Książka przenosi doświadczenie cyfrowego obrazu rzeczywistości, do jakiego jesteśmy przyzwyczajeni na co dzień, w przestrzeń druku. Algorytm prezentacji zdjęć w sieci determinuje układ graficzny photobooka, a ruchome elementy książki nawiązują do filtrów Instagrama i starych albumów fotograficznych. Książka składa się z kilku zeszytów, które po odwróceniu ujawniają tekst, który skomponowany jest z prywatnej korespondencji zebranej online na osobistych urządzeniach elektronicznych. To także itinerarium i komentarz do zdjęć na serwisie blogerskim www.magdabuczek.tumblr.com. Hołdując idei zawartej w tytule, każdy egzemplarz zawiera losowo dobrane fotografie i filtry, każda edycja będzie zaś w losowy sposób nawiązywać zarówno do poprzedniej edycji, jak i powiększającego się archiwum tumblra.

Read More

Screen Shot 2017-05-22 at 18.23.12Screen Shot 2017-05-22 at 18.23.01 Screen Shot 2017-05-22 at 18.23.06 Screen Shot 2017-05-22 at 18.22.53project Museum Studies
design Honza Zamojski
link  www.honzazamojski.tumblr.com

In the “Museum Studies” project, Justyna Wierzchowiecka presents her auteurist inquiry into the current status of museums as institutions and the museum exhibit. Her photographs challenge the value of physical institutional collections in times when the availability, popularity and technological advancement of on-line audiovisual archives suggest that physical contact with exhibits is a thing of the past. 

W projekcie „Museum Studies” Justyna Wierzchowiecka poddaje autorskiej weryfikacji zagadnienia dotyczące aktualnego statusu instytucji muzeum i muzealnego eksponatu. Jej fotografie poddają w wątpliwość wagę fizycznych, instytucjonalnych zbiorów w czasach, kiedy dostępność i poziom zaawansowania audiowizualnych archiwów on-line i ich rosnąca popularność pozwalają stwierdzić, że potrzeba fizycznego kontaktu ze zbiorami może stopniowo zanikać.

Read More

Screen Shot 2017-05-12 at 15.58.02 Screen Shot 2017-05-12 at 15.57.47 Screen Shot 2017-05-12 at 15.57.41project Centrum Poza Centrum
design Moonmadness
link  www.moonmadness.eu

A two-volume scientific publication summarizing the first 10 years of Szara Gallery’s operation. The first volume is a comprehensive archive of exhibitions and other activities that took place in the gallery between 2002 and 2012. The second volume contains documentation of selected works from among hundreds submitted for the exhibition “Cieszyn, I love you from afar”, and a collection of texts by Magdalena Mazik, Łukasz Białkowski, Bogna Świątkowska, Monika Weychert-Waluszko, Jiri Ptacek and Joanna Rzepka-Dziedzic and Łukasz Dziedzic. The two parts are bound by a transparent dust-jacket with white prints. 

Dwutomowa publikacja, podsumowującą pierwsze 10 lat działalności Galerii Szara. Pierwszy tom to obszerne archiwum wystaw oraz innych działań realizowanych w Galerii Szara w latach 2002–2012. Drugi tom zawiera dokumentację wybranych prac, spośród kilkuset nadesłanych na wystawę „Cieszyn, kocham Cię z daleka”, a także zbiór tekstów autorów: Magdaleny Mazik, Łukasza Białkowskiego, Bogny Świątkowskiej, Moniki Weychert-Waluszko, Jiriego Ptacka oraz Joanny Rzepki-Dziedzic i Łukasza Dziedzica. Obydwie części spina przeźroczysta obwoluta z białym zadrukiem.

Screen Shot 2017-05-12 at 15.57.55

Read More

Screen Shot 2017-05-12 at 15.35.42project 808,2 km
design Tomek Wojciechowski
link www.fattombo.pl

Design of Waldemar Śliwczyński’s photobook, displaying several months’ worth of documentation of the course of Warta, the third longest river in Poland. 

Photobook Waldemara Śliwczyńskiego, który w ciągu kilkunastu miesięcy zrealizował projekt dokumentacyjny, prezentujący bieg trzeciej pod względem długości rzeki w Polsce, Warty.

Read More

VeryGraphic_062 VeryGraphic_018 VeryGraphic_044project VeryGraphic. Polish Designers of the 20th Century
design Kuba Sowiński
link  www.szeryfy.pl

With “VeryGraphic. Polish Designers of the 20th Century’s” 448 pages, 64 designers, 57 chapters, and 30 authors, it is the first comprehensive history of Polish graphic design to date. Each book cover is hand-painted in different color combinations, making each copy one-of-a-kind.

448 stron, 64 projektantów, 57 rozdziałów, 30 autorów: „VeryGraphic. Polish Designers of the 20th Century” to pierwsza tak obszerna pozycja poświęcona polskiemu projektowaniu graficznemu XX wieku. Okładka książki została wykonana odręcznie w różnych  wariacjach kolorystycznych, co sprawia, że każdy egzemplarz jest niepowtarzalny.

VeryGraphic_063 VeryGraphic_001

Read More

Screen Shot 2017-05-10 at 18.43.47Screen Shot 2017-05-10 at 18.44.43Screen Shot 2017-05-10 at 18.44.12


project
Konflikt/Conflict

design Pilar Rojo
link www.pilarrojo.es

The book’s 240 pages trace how conflicts are documented and remembered by writers and photographers. “Conflict” is divided into two parts. First are the excerpts of literary works, which – as Wojciech Nowicki writes in the introduction – communicate something beyond what an image is able to convey. The second part consists of short essays about nine photographic projects that constitute the main program of the Kraków Photomonth Festival 2015. The Collector’s version of the book has been hand-painted with spray paint by the designer, making each cover unique.

Na 240 stronach książki można prześledzić, w jaki sposób konflikty są dokumentowane oraz zapamiętywane przez pisarzy oraz fotografów. „Konflikt” podzielony jest na dwie części. Pierwsza z nich to wybór fragmentów dzieł literackich, które – jak pisze Wojciech Nowicki we wstępie – przekazują coś, czego obraz nie może przekazać. Druga część składa się z krótkich esejów o dziewięciu projektach fotograficznych budujących program główny Miesiąca Fotografii w Krakowie 2015. Kolekcjonerska wersja książki została ręcznie pomalowana sprayem przez projektantkę, dzięki czemu każda okładka jest trochę inna.

Read More

Screen Shot 2017-05-08 at 12.40.04Screen Shot 2017-05-08 at 12.40.21Screen Shot 2017-05-08 at 12.40.10 Screen Shot 2017-05-08 at 12.40.29project Twórca
design Hanna Dyrcz
link behance/hannadyrcz

“Twórca” [“The Maker”] is a collection of short stories, essays, poems and literary sketches by the Argentinian writer Jorge Luis Borges. They explore themes of temporality, death, identity, the flux of physicality and culture, or the meaning of symbols. The author of the project, which was created at the Academy of Fine Arts in Warsaw, decided to tackle these themes by means of a photographic narrative, and concentrate on the subject of soil, which is taken quite literally – the front cover is covered with a layer of soil affixed by a film of black paint.

„Twórca” to zbiór opowiadań, esejów, wierszy i szkiców literackich argentyńskiego pisarza, Jorge Luisa Borgesa. Wiele z nich podejmuje temat przemijania, śmierci, tożsamości, przemian fizyczności i kultury, czy znaczenia symbolu. Autorka projektu wykonanego w Pracowni Projektowania Książki i Publikacji Elektronicznych prof. Macieja Buszewicza na ASP w Warszawie postanowiła odnieść się do tych wątków poprzez fotograficzną narrację, która wprowadza motyw ziemi. Gleba pojawia się w książce także w sposób dosłownie namacalny – twarda okładka została trwale pokryta warstwą ziemi, a następnie pomalowana cienko matową czarną farbą. Sprawia to, że możemy ją fizycznie poczuć, nie tylko wzrokowo, ale i dotykiem.

Read More