— print control

Archive
books

Screen Shot 2019-01-15 at 16.29.39 Screen Shot 2019-01-15 at 16.29.53 Screen Shot 2019-01-15 at 16.30.18 Screen Shot 2019-01-15 at 16.30.28project Książka do zrobienia
design Aleksandra Cieślak
format 216×279 mm
typeface custom
paper uncoated premium
publisher Dwie Siostry
year 2017
link www.olazbloku.pl

“Książka do zrobienia” [“A Book to Be Done”] is an inspirational and witty way of presenting the process of book design. Children and adults can learn about the “artistic gesture”, letters and typography, about the connections between words and images and the standards of composition.

„Książka do zrobienia” w inspirujący i dowcipny sposób opowiada o projektowaniu książek. Dzieci i dorośli mogą się z niej dowiedzieć o artystycznym geście, literach i typografii, o relacjach między słowem i obrazem, o zasadach kompozycji.

Read More

Screen Shot 2019-01-07 at 18.03.22 Screen Shot 2019-01-07 at 18.03.42 Screen Shot 2019-01-07 at 18.03.49project Rem Koolhaas. Śmieciowa przestrzeń
design Biuro Szeryfy
format 160×245 mm
typeface Tabac, Avenir Next
paper uncoated
publisher Centrum Architektury
year 2017
link www.szeryfy.pl

“Junkspace” is a selection of writings by Rem Koolhaas, architect, thinker, provocateur, one of the most outstanding intellectuals among architects since the 1970s to the present. The book offers his ground-breaking essays, such as “Bigness”, “Generic City”, and the eponymous “Junkspace”, as well as transcriptions of his lectures and interviews with the author. 

„Śmieciowa przestrzeń” to wybór tekstów Rema Koolhaasa – architekta, myśliciela, prowokatora, najwybitniejszego intelektualisty wśród architektów – od lat 70. do naszych czasów. Znalazły się w nim przełomowe eseje, takie jak „Bigness”, „Miasto generyczne” czy tytułowa „Śmieciowa przestrzeń”, a także zapisy wykładów oraz wywiad z autorem.

Screen Shot 2019-01-07 at 18.03.16 Screen Shot 2019-01-07 at 18.03.30

Read More

Screen Shot 2019-01-03 at 18.52.43 Screen Shot 2019-01-03 at 18.52.39 Screen Shot 2019-01-03 at 18.52.49 Screen Shot 2019-01-03 at 18.52.27project Wojtek Ulrich. New Deal
design Łukasz Paluch
format 200×250 mm
typeface Swift, Sequel Sans
paper uncoated 
print run 500
publisher BWA Wrocław Galleries Of Contemporary Art
year 2017
link www.anomalia.pl

A catalogue, which accompanied Wojtek Ulrich’s exhibition at the Awangarda BWA gallery in Wrocław. “New Deal” tells the story of a permanent crisis in the world around us. The artist confronts the audience with a powerful, at times dramatic, and literal message. The publication took on the form of a concept album, in which the narrative form assumes an imperative role. It’s an invitation into Ulrich’s world; while warning us against entering, it keeps us from remaining indifferent upon leaving.  

Katalog  towarzyszący wystawie Wojtka Ulricha w galerii Awangarda BWA Wrocław. „New Deal” to opowieść o permanentnym kryzysie w otaczającym nas świecie. Artysta konfrontuje widza z mocnym, niekiedy drastycznym i dosłownym przekazem. Wydawnictwo jest formą koncept albumu, w którym sposób narracji odgrywa nadrzędną rolę. Zaprasza nas do świata Ulricha, jednocześnie przed nim ostrzegając, i nie pozwala z niego wyjść obojętnym.

Screen Shot 2019-01-03 at 18.52.33

 

 

Read More

Screen Shot 2018-11-22 at 19.14.31 Screen Shot 2018-11-22 at 19.14.12 Screen Shot 2018-11-22 at 19.14.40project Lilka. Helena Bohle–Szacka
design Post-noviki
format 175×230 mm
typeface Folio
paper uncoated, canvas
print run 1000
publisher Galeria im. Śleńdzińskich w Białymstoku
year 2016 

A biographical book about the life and work of Helena Bohle-Szacka, who was a fashion designer, journalist, artist, curator and graphic designer, and one of the most important Polish women living in West Berlin. She was also the first Polish designer, whose collections were shown behind the Iron Curtain. She was born in 1928 in Białystok. Imprisoned during World War II at the Ravensbrück and Flossenbürg concentration camps, after the war she returned to Poland, graduated, and later taught at the State School of Fine Arts in Łódź and worked as a fashion designer.

Książka biograficzna o życiu i twórczości Heleny Bohle-Szackiej, która była projektantką mody, dziennikarką, artystką, kuratorką i graficzką, a także jedną z najważniejszych Polek mieszkających w Berlinie Zachodnim. To także pierwsza polska projektantka, której kolekcje pokazano za żelazną kurtyną. Urodziła się w 1928 roku w Białymstoku. W czasie wojny trafiła do obozów koncentracyjnych Ravensbrück i Flossenbürg. Po 1945 roku powróciła do Polski, ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Łodzi, wykładała i projektowała modę.

Screen Shot 2018-11-22 at 19.14.17

Read More

Herbata-2 Herbata-3-2 Herbata-4 IMG_6427project Seria japońska
design Przemek Dębowski
format 130×207mm
typeface Cardea
paper uncoated premium
publisher Karakter
year 2016–2017

Cover design for a series of Japanese books about aesthetics. “In Praise of Shadow” (1933) is Jun’ichirō Tanizaki’s famous essay devoted to Japanese aesthetics, translated into many languages and studied in the faculties of architecture and art history all over the world. “The Book of Tea” by Kakuzō Okakura was written in 1906 and was conceived as an introduction to Japanese aesthetics and art of living for Western readers. Shūzō Kuki’s structure is a daring attempt to capture and describe a specific, distinctly Japanese aesthetic category, which can’t be brought out by any means using individual Eurocentric concepts.

Projekt okładek serii japońskich książek poruszających tematy estetyki. „Pochwała cienia” Jun’ichirō Tanizaki to słynny esej z 1933 roku poświęcony japońskiej estetyce, tłumaczony na wiele języków, studiowany na wydziałach architektury i historii sztuki na całym świecie. „Księga herbaty” Kakuzō Okakura została napisana w 1906 roku i była pomyślana jako wprowadzenie do japońskiej estetyki i sztuki życia dla zachodnich czytelników. „Struktura iki” Shūzō Kuki to brawurowa próba uchwycenia i opisu specyficznej, istniejącej tylko w Japonii kategorii estetycznej, której nie sposób oddać za pomocą pojedynczych znanych w Europie pojęć.

Read More

Screen Shot 2018-11-17 at 15.33.04 Screen Shot 2018-11-17 at 15.32.34 Screen Shot 2018-11-17 at 15.32.39 Screen Shot 2018-11-17 at 15.32.53 Screen Shot 2018-11-17 at 15.32.48project Wszyscy jesteśmy migrantami / We Are All Migrants
design Marcin Markowski
format 180×230 mm
typeface Gotham, Sporting Grotesque, Brandon Grotesque, Bluu Next, JohnSans, Antique Regent, Kingthings Exeter, Franklin Gothic
paper uncoated
print run 500
publisher ZAMEK Culture Centre in Poznań
year 2017
link www.marcinmarkowski.pl

From the mid-19th century to the outbreak of the Great War, 2.5 million inhabitants of partitioned Poland left for the United States. In an effort to combat the wave of mass emigration, czarist authorities decided to “arrest” letters sent by Poles overseas to their relatives. This publication presents a selection of texts and reportages describing this phenomenon, in a historical and contemporary context, making for a great addition to the exhibition under the same title. 

Od połowy XIX wieku do wybuchu I wojny światowej z Polski do Stanów Zjednoczonych wyemigrowało 2,5 miliona ludzi. Ówczesna carska władza, walcząc z masowymi emigracjami, postanowiła „aresztować” listy, które zza oceanu polscy emigranci słali do swych rodzin. „Wszyscy jesteśmy migrantami. Listy polskich emigrantów z Ameryki z końca XIX wieku” jest zbiorem tekstów i reportaży opisujących to zjawisko, zarówno w kontekście historycznym, jak i współczesnym, stanowi także dopełnienie wystawy o tym samym tytule.

 

Read More

z21090839IH,Ksiazka-11-41-Filipa-Springera-i-Michala-Luczaka z21095898IH,Jedna-ze-stron-ksiazki-11-41-fot-Michal-Luczak z21095907IH,Jedna-ze-stron-ksiazki-11-41-fot-Michal-Luczak

project 11.41. Michał Łuczak & Filip Springer
design Anna Nałęcka-Milach
format 165×230 mm
typeface Calluna
paper coated matt, uncoated, coloured recycled
print run 500 PL, 300 ENG
publisher Filip Springer – fotografia, reportaż
year 2016

The world began to disintegrate on December 7, 1988, at 11.41. 514,000 people lost their homes, 33,000 were wounded, 25,000 killed, and 917 public buildings were destroyed. The earthquake that had hit Armenia that day, afflicted 40% of the country’s surface. The book by Łuczak and Springer is also a tribute to journalism, the only role of which is to provide a story. 11.41 is a document, which above all, preserves the determination of those who had survived.

Świat zaczął się rozpadać 7 grudnia 1988 roku o godzinie 11.41. 514 tysięcy ludzi straciło wtedy domy, 33 tysiące zostało rannych, 25 tysięcy zginęło, 917 budynków publicznych uległo zniszczeniu. Trzęsienie ziemi, które tego dnia nawiedziło Armenię, dotknęło 40 procent powierzchni kraju. Książka Łuczaka i Springera jest hołdem złożonym dziennikarstwu, którego jedyną rolą jest opowiadanie. „11.41” to dokument utrwalający przede wszystkim niezłomność tych, którzy przetrwali.

Read More

Screen Shot 2018-10-14 at 15.05.25 Screen Shot 2018-10-14 at 15.05.43project Bartosz Kokosiński. Community of Images of Density
design Ryszard Bienert
format 240×320 mm
typeface Helvetica
paper uncoated, transparent, coated matt
print run 300
publisher State Art Gallery, Sopot 
year 2017

A publication issued on the occasion of the “Wspólnota wyobrażeń o gęstości. Bartosz Kokosiński” [“Community of ideas about density, Bartosz Kokosiński”] exhibition. It’s safe to say, that the concept of density characterizes both the artist’s work and the creative process itself. The eponymous density can also be interpreted as a condensation of various kinds of excess, which feed our modern civilization, such as the saturation of the urban tissue, media information overload, the ubiquity of digital technology slipping out of control, even from its creators’ hands, overpopulation, overproduction and a hyper-supply of goods and experiences.

Publikacja wydana z okazji wystawy „Wspólnota wyobrażeń o gęstości. Bartosz Kokosiński”. Można powiedzieć, że kategoria gęstości charakteryzuje zarówno prace tego artysty, jak i sam proces twórczy. Tytułową gęstość można odczytywać także jako kondensację różnego rodzaju nadmiarów, którymi karmi nas współczesna cywilizacja: nasycenie tkanki miejskiej, natłok medialnej informacji, wszechobecność cyfrowej technologii wymykającej się spod kontroli nawet jej twórcom, przeludnienie, nadprodukcja i hiperpodaż dóbr, wrażeń, doświadczeń.

Read More

Screen Shot 2018-10-12 at 14.39.24 Screen Shot 2018-10-12 at 14.39.30 Screen Shot 2018-10-12 at 14.39.19project  To Hear. Chopin’s Elements in Polish Posters, To See.
design Poważne Studio
format 235×320 mm
typeface Velodroma, Source Han Sans, Xerox Sans Serif
paper uncoated premium
print run 1000
publisher Fundacja Kręgi Sztuki
year 2016

A catalogue for an exhibition organized in Beijing by the Kręgi Sztuki Foundation, as part of the 1st edition of the “Polish Circles of Art in China Festival”. The exhibitions were a promotion of Polish culture, combining the achievements of artists from the Polish School of Posters and the art of younger generations of graphic designers in the categories of poster inspired by the life and work of Fryderyk Chopin, a poster connected with concerts and competitions related to Chopin’s music, and the anniversary of the artist’s birth and death.

Katalog do wystaw organizowanych w Pekinie przez Fundację Kręgi Sztuki w ramach 1. edycji Festiwalu „Polskie Kręgi Sztuki w Chinach”. Wystawy prezentowały dorobek artystów polskiej szkoły plakatu i sztukę młodszych pokoleń grafików projektantów. Tematem wystaw był plakat inspirowany życiem i twórczością Fryderyka Chopina, plakat związany z koncertami i konkursami muzyki Chopina, rocznicami urodzin i śmierci artysty.

 

Read More

Screen Shot 2018-03-20 at 17.09.54 Screen Shot 2018-03-20 at 17.09.44 Screen Shot 2018-03-20 at 17.10.17project Teoria Widzenia
design Waldemar Węgrzyn
format 210 × 275 mm
paper coated
publisher Muzeum Sztuki in Łódź
year 2016
link www.waldemarwegrzyn.pl

“Teoria Widzenia” (“Theory of Vision”) of Władysław Strzemiński is the reissue published exactly 60 years after the original’s premiere at the collective exhibition of Kobro and Strzemiński in Łódź. Edited by Professor Iwona Luba, it is the first critical edition of one of the most important theoretical works in the history of Polish modernism – for the first time complete with the article on “Impressionists’ Vision” and colour reproductions.

Edycja „Teoria Widzenia” Władysława Strzemińskiego, która dokładnie po 60. latach od momentu pierwszego upublicznienia (na wspólnej wystawie Kobro i Strzemińskiego w Łodzi) ukazała się pod redakcją naukową prof. Iwony Luby nakładem Muzeum Sztuki w Łodzi, jest pierwszym krytycznym opracowaniem jednej z najważniejszych prac teoretycznych w historii polskiego modernizmu. Po raz pierwszy została uzupełniona o tekst „Widzenie impresjonistów”
oraz kolorowe reprodukcje.

Read More