— print control

Archive
books

Screen Shot 2017-05-04 at 12.25.10Screen Shot 2017-05-04 at 12.26.31Screen Shot 2017-05-04 at 12.25.23project Polska – Kraj Folkloru?
design Błażej Pindor
link www.wideoprojekt.pl

Publication design for “Polska – Kraj Folkloru?,” a companion book for the exhibition at Zachęta National Gallery of Art. The book explores an ambiguous and complex issue – the preoccupation with folk art in early post-war Poland, and the first two decades of the communist Polish People’s Republic. Paying close attention to the exhibition programme at the Central Bureau for Art Exhibitions during the fifties and sixties, the book’s authors embark on an exhaustive inquiry into the exceptional phenomenon of the misconstrued marriage between Socialist Realism and Chłopomania [literally peasant-mania, a term describing the modernist Young Poland intelligentsia’s fascination with peasantry].

Publikacja towarzysząca wystawie w Zachęcie podejmuje złożony i niejednoznaczny temat zainteresowania sztuką ludową w Polsce tuż po wojnie i w pierwszych dwóch dekadach PRL-u. Ważnym dla niej punktem odniesienia jest historia wystaw, jakie miały miejsce w latach 50. i 60. w CBWA. Autorzy koncentrują się na pokazaniu niezwykłego fenomenu, jakim był mezalians młodopolskiej chłopomanii z socrealizmem.

Screen Shot 2017-05-04 at 12.25.17

Read More

Screen Shot 2017-04-24 at 15.54.06 Screen Shot 2017-04-24 at 15.54.30 Screen Shot 2017-04-24 at 15.54.20project Krzysztof Wodiczko. On Behalf of the Public Domain / Na rzecz domeny publicznej
design Iwo Rutkiewicz
link behance/iwo_rutkiewicz

“Krzysztof Wodiczko. On Behalf of the Public Domain” presents a retrospective of Krzysztof Wodiczko’s art practice with emphasis on his less exposed activities, such as those focused on marginalised groups and democracy – including his anti-war projects. The critical and utopian dimension of Wodiczko’s art is the subject of Bożena Czubak’s long interview with the artist, which opens the catalogue. The broader context of his activities is discussed in texts written by eminent researchers of visual culture: Tom Eccles, Piotr Piotrowski, and Rosalyn Deutsche.

Publikacja „Krzysztof Wodiczko. Na rzecz domeny publicznej” w retrospektywnym ujęciu przybliża artystyczną aktywność Krzysztofa Wodiczki oraz inne jego działania na rzecz marginalizowanych grup i demokracji – w tym projekty sprzeciwiające się wojnie. Krytyczny i utopijny wymiar jego sztuki jest tematem otwierającego katalog, obszernego wywiadu z artystą, przeprowadzonego przez Bożenę Czubak. Szerszy kontekst jego działań znajduje omówienie w tekstach wybitnych badaczy kultury wizualnej: Toma Ecclesa, Piotra Piotrowskiego i Rosalyn Deutsche.

Read More

Screen Shot 2017-04-24 at 14.57.27 Screen Shot 2017-04-24 at 14.57.33 Screen Shot 2017-04-24 at 14.57.43project 317 days to mars. Maciej Jeziorek
design Kasia Kubicka
link www.kasiakubicka.com

“317 days to Mars” is a 128-page softcover album, presenting a photo essay from New Delhi (2013–2015). It’s a story about the lack of context, and creating new networks of meaning based on the loss of realism. According to the author, travelling to another planet is but a metaphor for confronting the sub-continent’s reality. 

„317 days to Mars” to 128-stronicowy album w miękkiej oprawie będący esejem fotograficznym z New Delhi (2013–2015). To historia o braku kontekstów oraz o tworzeniu nowych odniesień osadzonych w poczuciu utraty realizmu. Według Macieja podróż na obcą planetę to paralela zderzenia z rzeczywistością subkontynentu.

Screen Shot 2017-04-24 at 14.57.38

Read More

Screen Shot 2017-04-19 at 16.58.23Screen Shot 2017-04-19 at 16.58.46Screen Shot 2017-04-19 at 16.58.59project GET Eugeniusza Stankiewicza 

design Temperówka
link www.temperowka.pl

Design of a book by Mirosław Ratajczak – an art critic who witnessed Eugeniusz Get-Stankiewicz’s creative endeavors for nearly four decades. Eugeniusz Get-Stankiewicz was one of the most original artists of Polish post-war art. Successfully blending the status of an outsider with great popularity, he became something of a legend in Wrocław – the city in which he lived and worked since the early sixties.

Projekt książki Mirosława Ratajczaka, krytyka towarzyszącego twórczości Eugeniusza Geta-Stankiewicza przez niemal cztery dekady, prezentuje dorobek artysty. Eugeniusz Get-Stankiewicz był jednym z najoryginalniejszych artystów w historii polskiej sztuki powojennej, godzącym z powodzeniem status outsidera z popularnością, która we Wrocławiu – mieście, w którym mieszkał i pracował od początku lat sześćdziesiątych – przybrała wręcz postać legendy.

Screen Shot 2017-04-19 at 16.59.03

Read More

gumowe_ucho_poster_webevent Gumowe Ucho
dates 21.04 – 5.05. 2017 
opening 20.04.2017, 18.00 – 20.00
venue art something… showroom / Mosebacke torg 4, 2 tr, Stockholm

talk „New illutration from Poland” – Michał Loba i Agata Napiórska
21.04.2017, 5 PM Polish Institute Stockholm, Mosebacke torg 4 

Eavesdropper is an album on public dialogues and stories echoed in the Polish public spaces, where the mood of our times is reflected in the mirror of illustrations made by: Ola Niepsuj, Agata Endo Nowicka, Joanna Karpowicz, Malwina Konopacka, Daniel de Latour, Kasia Bogucka, Karolina Kotowska, Michał Loba, Joanna Fluder, Olek Modzelewski, Wojtek Koss, Piotr Jackowski, Dennis Wojda, Paweł Mildner, Emilia Bartkowska, Alek Morawski, Dawid Ryski i Agnieszka Szczepaniak .
The album and exhibition concept came out in 2010. At that time, the founders of Zwykłe Życie magazine, Agata Napiórska and Mart Mach prepared an amateur workbook with seventeen stories illustrated by the young cartoonists.

Gumowe Ucho to podsłuchane w polskiej przestrzeni publicznej dialogi i opowieści, w których jak w zwierciadle odbijają się nastroje naszych czasów. Prawdy o zwykłym życiu wypowiadane mimochodem przez fryzjerów, sprzedawczynie, przypadkowych przechodniów, taksówkarzy czy pasażerów tramwajów tworzą swoisty atlas mądrości narodowych. Gumowe Ucho to również przegląd prac najbardziej interesujących ilustratorów tworzących dziś w Polsce. Każda anegdota zilustrowana jest przez innego artystę, któremu pozostawiono absolutną wolność twórczą.

Pomysł na album i wystawę prac pojawił się w 2010 roku. Wtedy to pomysłodawczynie Agata Napiórska i Marta Mach przygotowały amatorski zeszyt z siedemnastoma historiami zilustrowanymi przez rysowników młodego pokolenia.
Od lat projekt Gumowe Ucho prowadzony jest też na łamach polskiego kwartalnika „Zwykłe Życie”. Teraz projekt powraca z koncepcją albumu i wystawy. Prac jest dwadzieścia jeden. Niektóre zupełnie nowe, inne ukazały się już na łamach magazynu, są też te, które przed siedmioma laty znalazły się w pierwszym zeszycie. Do współpracy zostali zaproszeni najciekawsi młodzi polscy ilustratorzy – jedni są już bardzo znani, inni nie mają jeszcze dużego dorobku. Przy każdej pracy zmieszczone zostały ich biogramy.

Artyści zaproszeni do udziału w projekcie:
Ola Niepsuj, Agata Endo Nowicka, Joanna Karpowicz, Malwina Konopacka, Daniel de Latour, Kasia Bogucka, Karolina Kotowska, Michał Loba, Joanna Fluder, Olek Modzelewski, Wojtek Koss, Piotr Jackowski, Dennis Wojda, Paweł Mildner, Emilia Bartkowska, Alek Morawski, Dawid Ryski i Agnieszka Szczepaniak

Read More

Screen Shot 2017-04-19 at 16.44.42 Screen Shot 2017-04-19 at 16.44.31 Screen Shot 2017-04-19 at 16.44.37project The Wall 
design Marcin Wysocki 
link behance/MarcinWysocki

“The Wall. Art Face to Face with Borders” is a publication which extends upon the same-title exhibition which had its premiere instalment in January 2015 at Careof DOCVA in Milan. The Wall tackles the notion of borders in visual arts: in socio-political, economic, historical and existential terms. On launch day, each of the book’s 700 copies was covered with dirt and soot by the designer. The time spend to craft every book was a sign of respect for the book’s topic. 

Publikacja „The Wall. Art Face to Face With Borders” stanowi rozwinięcie wystawy, która miała swoją premierową odsłonę w styczniu 2015 roku w Careof DOCVA w Mediolanie. „The Wall” podejmuje temat granic w sztukach wizualnych: w ujęciu społeczno-politycznym, ekonomicznym, historycznym i egzystencjalnym.  W dniu premiery na każdej z książek zostały odciśnięte i utrwalone kurz i sadza z posadzki Centrum Sztuki Współczesnej Kronika, miejsca, w którym powstawała koncepcja projektu „The Wall”. W ten sposób każda z książek jest niepowtarzalna. Chropowaty papier i brud okładki wzmacniają przekaz prac prezentowanych w publikacji.

Read More

z21417023V,-Ksiazka--Najpotezniejszy-przedmiot-naszych-czasowevent  Książka. Najpotężniejszy przedmiot naszych czasów zbadany od deski do deski.
publisher Wydawnictwo Karakter, Kraków 2017
place Zachęta Narodowa Galeria Sztuki / Zachęta National Gallery of Art
pl. Małachowskiego 3, 00-916 Warsaw, Poland
date 22.04.2017, 16:30

Książka ma za sobą kilka tysięcy lat historii. Wynalezienie papieru, oprawy kodeksowej, ruchomej czcionki, wprowadzenie e-booków. Co kolejne rewolucje znaczyły dla czytelników? A dziś – czy tradycyjna książka stała się już tylko żywą skamieliną? Czy papierową książkę można jeszcze poprawić, udoskonalić? A może najlepsze już było?

Czy wynalazek papieru miał jakiś związek z intrygami na chińskim dworze? Dlaczego w dziewiętnastowiecznej Anglii chowanie zmarłych odzianych w lniane szaty uznawano za niepatriotyczne? Jak dotkliwa kara groziła skrybom, którzy nie wywiązywali się ze swych obowiązków? Czy baczne obserwowanie pracy konduktora pociągu mogło mieć jakieś skutki dla rozwoju drukarstwa?

W spotkaniu wezmą udział: dr Agata Szydłowska (historyczka dizajnu), dr Mikołaj Ochmański (Wydział Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii), st. Kustosz Michał T. Horoszewicz (Muzeum Drukarstwa), Robert Oleś (projektant książek, typograf, wydawca). Rozmowę poprowadzi Marcin Wicha

Keith Houston – znawca historii pisma i typografii, autor książki Ciemne typki. Sekretne życie znaków typograficznych (wyd. polskie d2d.pl, 2015). Prowadzi blog shadycharacters.co.uk.

z21417022V,Keith-Houston z21417021V,-Ksiazka--Najpotezniejszy-przedmiot-naszych-czasow

Read More

Screen Shot 2017-04-13 at 18.30.02 Screen Shot 2017-04-13 at 18.30.13project W ramach wystawy
design Jakub de Barbaro
link fb/szalonagaleria

This book is a record of two art historians’ conversations with twelve Polish curators, providing accounts of their first experiences with art, their most important exhibitions, and projects which delineate their curatorial strategies. Marta Czyż and Julia Wielgus’ inquiry into the artistic strategies shaping today’s artworld takes them to employees of public and private institutions:  Maria Brewińska from Zachęta – National Gallery of Art, Sebastian Cichocki and Łukasz Ronduda from the Museum of Contemporary Art in Warsaw, Łukasz Gorczyca and Michał Kaczyński of Raster Gallery, Wojciech Kozłowski from BWA in Zielona Góra, artist Janek Simon – co-founder of the Goldex Poldex art space, Stach Szabłowski and Joanna Zielińska from CCA Ujazdowski Castle and Magdalena Ziółkowska from Bunkier Sztuki Gallery in Cracow, as well as curators who have been steadily active outside Poland – Adam Budak from the National Gallery in Prague, and Adam Szymczyk, who has been the director of Basel Kunsthale for many years, and currently holds the position of chief curator at Documenta – the world’s most important artistic event, which takes place in Kassel every five years.

Książka jest zapisem rozmów dwóch historyczek sztuki z dwunastką polskich kuratorów, którzy opowiadają o swoich pierwszych kontaktach ze sztuką, najważniejszych wystawach i projektach, które tworzą obraz ich strategii kuratorskich. Marta Czyż i Julia Wielgus pytają o strategie artystyczne pracowników instytucji państwowych i galerii prywatnych: Marię Brewińską z Zachęty – Narodowej Galerii Sztuki, Sebastiana Cichockiego i Łukasza Rondudę z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Łukasza Gorczycę i Michała Kaczyńskiego z Galerii Raster, Wojciecha Kozłowskiego z BWA w Zielonej Górze, artystę Janka Simona – współzałożyciela Spółdzielni Goldex Poldex, Stacha Szabłowskiego i Joannę Zielińską z CSW Zamek Ujazdowski oraz Magdalenę Ziółkowską z Bunkra Sztuki w Krakowie. Jak również tych, którzy od lat działają na arenie międzynarodowej – Adama Budaka z Galerii Narodowej w Pradze i Adama Szymczyka, wieloletniego dyrektora Kunsthale w Bazylei, a obecnie głównego kuratora Documenta, najważniejszej imprezy artystycznej na świecie odbywającej się co pięć lat w Kassel.

Screen Shot 2017-04-13 at 18.30.20 Screen Shot 2017-04-13 at 18.30.08 Screen Shot 2017-04-13 at 18.29.55

Read More

Screen Shot 2017-04-10 at 14.29.28project Zofia Chomętowska: Albumy fotografki
design Anna Piwowar
link www.lapolka.com

Zofia Chomętowska’s photographic archive is split into two collections – photographs of pre-war, wartime and post-war Warsaw at the Museum of Warsaw, and photographs of Polesie and emigrant life in Argentina at the Archeologia Fotografii Foundation. This publication joins both archives to reveal, for the first time in full, Chomętowska’s extraordinary biography – as a photographer and independent, brave and modern woman. The book features 597 images in four albums: the Enthusiast (1912–1935), the Professional (1936–1944), the Documentarist (1945) and the Emigrant (1946–1981). The images reveal consecutive stages of her biography and her work, both of which have been influenced by political realities and the artist’s search for fitting means of expression.

Archiwum fotografii Zofii Chomętowskiej znajduje się dziś w dwóch zbiorach Muzeum Warszawy (zdjęcia stolicy przedwojennej, wojennej i tużpowojennej) oraz Fundacji Archeologia Fotografii (zdjęcia z rodzinnego Polesia oraz z życia na emigracji w Argentynie). We wspólnym wydawnictwie obu instytucji archiwum zostało scalone, by po raz pierwszy w pełni ukazać niezwykły życiorys Chomętowskiej – fotografki, kobiety niezależnej, odważnej i nowoczesnej. Publikacja składa się z 597 zdjęć zebranych w czterech albumach: „Entuzjastka (1912–1935)”, „Profesjonalistka
(1936––1944)”, „Dokumentalistka (1945)” i „Emigrantka (1946–1981)”. Odsłaniają one kolejne etapy biografii i silnie z nią związanej twórczości artystki, warunkowanej realiami politycznymi oraz poszukiwaniem odpowiadających im środków wyrazu.

Screen Shot 2017-04-10 at 14.29.32 Screen Shot 2017-04-10 at 14.29.38

Read More

17190570_10154946773391597_1294941264731883830_nevent Peekaboo @ Design March
dates 21st March – 3rd April 2017
venue Culture House, Hverfisgata 15, Reykjavik

One simply cannot underestimate the value of books in a child’s life. Through books a child encounters high culture, literature and visual arts for the first time. It is essential that the books we offer to our children are authentic works of art, wisely and beautifully designed and not cajolery or too childish. It is books that shape a child’s sense of aesthetics and the ability to appreciate beauty.
For the last decade, Poland children’s books market has been flourishing again. Many publishing houses, which take the risk of publishing modern and artistically innovative works of literature, have been established. The avant-garde forms they promote have been already noticed abroad. For some years now Polish books have been regularly awarded with the most important international prizes for children’s literature – the Bologna Ragazzi Award being only one of many.

A similar development can be observed in Iceland’s children’s literature, where illustrated children’s books play a very important part. Iceland is fortunate to have committed, young illustrators, who are succeeding at recreating Icelandic children’s literature, which is the foundation of Icelandic literature as a whole.

The “Peekaboo” exhibition at Reykjavik’s Culture House presents books by 16 Polish and 6 Icelandic illustrators. A choice of their most interesting books expresses the artists’ diversity and ingenuity.

The illustrators taking part in the exhibition: Halldór Baldursson, Edgar Bąk, Katarzyna Bogucka, Iwona Chmielewska, Robert Czajka, Agata Dudek, Emilia Dziubak, Małgorzata Gurowska, Monika Hanulak, Ari Hlynur Guðmundsson Yates, Marta Ignerska, Bergrún Íris Sævarsdóttir, Áslaug Jónsdóttir, Aleksandra and Daniel Mizieliński, Marianna Oklejak, Linda Ólafsdóttir, Paweł Pawlak, Ola Płocińska, Kristín Ragna Gunnarsdóttir, Dawid Ryski, Piotr Socha, Marianna Sztyma

Curator: Ewa Solarz
Space arrangement: Kosmos Project
Visual identity: Robert Czajka
Organiser: Adam Mickiewicz Institute, acting under its brand Culture.pl
Partners: Partners: Culture House, Design March, Polish Embassy in Reykjavik, Iceland Design Centre, Reykjavik Bokmentaborg UNESCO, Wytwórnia

Read More