— print control

Archive
books

big_2_Szydlowska_Od_1_Np2xc

 

book Od solidarycy do TypoPolo. Typografia a tożsamości zbiorowe w Polsce po roku 1989
author Agata Szydłowska
publisher Ossolineum

Za pomocą przykładów z typografii można opowiedzieć historię europejskich nacjonalizmów, historię nowoczesności, aspiracji modernizacyjnych, dzieje walk o dominację jednych grup nad drugimi oraz utopijnych projektów modernistycznych, po których nastała era globalizacji i hegemonii międzynarodowych korporacji, oraz prawdopodobnie tysiące innych mikro- i makrohistorii.

Litery są polityczne, uwikłane w złożone procesy konstruowania i negocjowania tożsamości, nacjonalizm, ruchy emancypacyjne, a także dyskusje o podłożu klasowym. Na trzech przykładach: pism narodowych i lokalnych, inspirowanej znakiem „Solidarności” solidarycy oraz krojów wernakularnych, wywodzących się z przestrzeni miejskich, Agata Szydłowska pokazuje, jak w potransformacyjnej Polsce konflikty społeczne znajdują wyraz w liternictwie – jego formach, kontekście użycia oraz stojących za nim ideologiach.

Łącząc antropologiczny namysł nad codziennością z wiedzą z zakresu historii dizajnu i typografii, autorka spogląda na współczesne polskie konflikty i dylematy tożsamościowe przez pryzmat skromnych i niezauważanych bohaterów życia codziennego – drukowanych liter.

Read More

Screen Shot 2017-07-12 at 18.57.31Screen Shot 2017-07-12 at 18.57.40Screen Shot 2017-07-12 at 18.57.24project Warszawa. Podręcznik zamieszkiwania / The Make Yourself at Home Guide to Warsaw

design PostNoviki
link www.noviki.net

Publication design for a collection of short urban stories – articles and visual essays emulating a guide. It was created thanks to the commitment of an international group of artists, urban professionals and enthusiasts. The guide is part of a series of subjective guides to Beirut, Amsterdam, and Tokyo – every time in collaboration with various local institutions.

Ta kolekcja krótkich miejskich noweli – artykułów i esejów wizualnych ubranych w formę przewodnika powstała dzięki zaangażowaniu międzynarodowej grupy twórców, miejskich zawodowców i entuzjastów – amatorów. To kolejny z serii subiektywnych przewodników, po Bejrucie, Amsterdamie i Tokio zainicjowanych przez studia Beirut i Monnik z Amsterdamu, rezydentów programu A-I-R Laboratory / CSW Zamek Ujazdowski w 2014 roku, który od lat jest realizowany dzięki wsparciu Miasta Stołecznego Warszawa.

Read More

Screen Shot 2017-07-12 at 18.49.41Screen Shot 2017-07-12 at 18.49.59Screen Shot 2017-07-12 at 18.49.19project Body
design Punkt Widzenia
link  www.pktwidz.pl

Catalogue for the “Body” exhibition which took place as part of the “Man of the Anthropocene” – a project by the EIT+ Research Centre in Wrocław. The exhibition explored how the human body might look like in the future, and the ways in which it might be modified. The theoretical premises of the overarching project determined a perspective oriented on future studies and future management. Participants also explored supporting notions such as growth, development, the dynamics of globalization and a new world order which is undergoing major modifications due to technological progress. These notions, complemented by perspectives on human activity, constitute a geosystem of inter-dependent generations, cultures and religions.

Katalog do wystawy „Body”, która odbyła się w ramach projektu „Człowiek Antropocenu”, zrealizowanego przez Wrocławskie Centrum Badań EIT+. Wystawa poruszała temat wyglądu ciała ludzkiego w przyszłości i jego ewentualnych modyfikacji. Ramy merytoryczne całego projektu lokowały się w futurystyce i problematyce zarządzania przyszłością. Ich rozwinięciem były pojęcia takie jak postęp, wzrost, rozwój, dynamika globalizacji oraz nowy ład światowy, który poprzez rozwój technologii ulega znaczącym modyfikacjom. Te pojęcia uzupełnione jest spojrzeniem przez pryzmat ludzkiej aktywności, która tworzy z nimi swoisty geosystem funkcjonujących pokoleń, kultur i religii.

Screen Shot 2017-07-12 at 18.50.06 Screen Shot 2017-07-12 at 18.49.49

Read More

Screen Shot 2017-07-07 at 15.05.21 Screen Shot 2017-07-07 at 15.05.15project Rewolucje 1968
design Aleksandra Maria Kulus
link www.behance.net/aleksandrakulus

Redesign of “Rewolucje 1968” [“Revolutions 1968,”] which was originally published by the Zachęta National Gallery of Art to accompany an exhibition of the same name. The book examines the social, cultural and political changes which took place in 1968. The designer decided to forego using colour inside the book. By contrast, the cover displays a vivid blood red, which corresponds to an unusual bookbinding technique: the folios were stitched with a red thread that’s exposed at the book’s spine thanks to a soft, open cover.

Redesign książki „Rewolucje 1968” oryginalnie wydanej przez Zachętę – Narodową Galerię Sztuki, towarzyszącej wystawie o tym samym tytule. Książka traktuje o przemianach społecznych, kulturowych i politycznych, które miały miejsce w roku 1968. Projektując publikację, zrezygnowano z drukowanego koloru wewnątrz książki. Na okładce natomiast pojawia się krwista czerwień, która koresponduje z niestandardowym rozwiązaniem introligatorskim: składki zostały zszyte czerwoną nicią, która jest widoczna na grzbiecie książki dzięki miękkiej, otwartej oprawie.

Screen Shot 2017-07-07 at 15.05.27 _AS09735

Read More

e5d57d48785189.590f08cd17cb36e3c1148785189.58a22e7980bb7af45d848785189.58a20c4e667a5project Logika lokalności. Norweski i polski współczesny design / The logic of the local. Norwegian and Polish contemporary design
design Łukasz Podolak
link www.behance.net/WeirdGentlemen

 

This publication attempts to present the correlations and affinities of Polish and Norwegian local movements in design – based on examples from the last fifteen years. The leading theme is illustrated by works that have already enjoyed global recognition and acclaim, as well as most recent projects. The display involves works by Malafor, Jan Lutyk, Karina Królak, AP Dizajn, Fivetimesone, Kristine Five Melvaer, Anderssen&Voll, Andreas Engesvik, Olle Petter Wulum and Stian Korntvedt Ruud. 

Album „Logika lokalności. Norweski i polski współczesny design” jest próbą ukazania wzajemnych polsko-norweskich korelacji i punktów stycznych w lokalnym nurcie designu na przykładzie projektów z ostatnich piętnastu lat. Ilustracją tego zagadnienia są prace zarówno już nagradzane i uznane w świecie, jak i te najnowsze. Wśród prezentowanych artystów znaleźli się m.in.: Malafor, Jan Lutyk, Karina Królak, AP Dizajn, Fivetimesone, Kristine Five Melvaer, Anderssen & Voll, Andreas Engesvik, Olle Petter Wulum i Stian Korntvedt Ruud.

b3d0c048785189.58a22e7983c79 2a23a748785189.58a22e79825e2

Read More

Screen Shot 2017-07-05 at 11.35.21Screen Shot 2017-07-05 at 11.34.57 Screen Shot 2017-07-05 at 11.35.03project Ruiny Warszawy
design Michał Kaczyński
link www.en.rastergallery.com

The cen­tury of Warsaw ruins began with the destruc­tion wreaked by the Rus­sians with­drawing from the city in the summer of 1915, and ends with con­tem­porary demolitions resul­ting from dynamic real estate develop­ment proces­ses. It is ruins trium­phal, traumatic and sen­timen­tal, as well as images that con­tribute to the critical debate over cur­rent urban policy. The obses­sively recur­ring views of ruins have become familiar over the years in numerous aspects—a natural, everyday life func­tion of the city, deter­mining proces­ses of trans­for­mation and development.
Ruins of Warsaw is the story of their photographic images. The photographers inc­lude out­stan­ding artists and photojour­nalists like Bułhak, Capa, Dłubak and Seymour, but also lesser known but distin­guished documen­talists such as Henryk Poddębski. Most of the photographs are published here for the first time, revealing unk­nown or for­got­ten views of the city in a state of collapse.

Stulecie war­szaw­skich ruin rozpoczęło się od zniszczeń dokonanych przez Rosjan wycofujących się z miasta latem 1915 roku, a kończy na współczesnych wyburzeniach będących efektem dynamicznych procesów deweloper­skich. To zarówno ruiny tryum­falne, traumatyczne i sentymentalne, jak i wizerunki będące elemen­tem krytycz­nej dys­kusji o bieżącej polityce miejskiej. Obsesyj­nie powracające widoki ruiny, stały się w War­szawie czymś codzien­nym, jej naturalną funkcją życiową, warunkującą procesy zmian i rozwoju.
Ruiny War­szawy to opowieść o ich fotograficz­nych obrazach. Wśród autorów znajdują się znakomici artyści i fotorepor­terzy – Bułhak, Capa, Dłubak, Seymour – ale też mniej znani, a wybitni dokumentaliści jak Henryk Poddębski. Większość publikowanych fotografii ukazuje się drukiem po raz pierw­szy, odkrywając nie­znane lub zapo­mniane widoki miasta w stanie rozpadu.

Screen Shot 2017-07-05 at 11.35.15 Screen Shot 2017-07-05 at 11.34.49

Read More

pow-ilustrowany-atlas-architektury-powislaevent POW

dates
Wtorek, 4 lipca 
* 18:30 // Warszawa Powiśle 
(ul. Kruczkowskiego 3b) 
- spotkanie z autorkami Małgorzatą Omilanowską i Katarzyną Uchowicz. A do tego: książka w promocyjnej cenie (inne tytuły z serii również, w tym długo oczekiwany ŻOL!) + autografy + symboliczna lampka wina od naszych Gospodarzy

Sobota, 8 lipca 
* 11.00 // spacer architektoniczny z autorkami
- Małgorzatą Omilanowską i Katarzyną Uchowicz, miejsce zbiórki: STOR (ul. Tamka 33). Tutaj również będzie mozna kupić książkę w promocyjnej cenie.

link www..centrumarchitektury.org

Po SASie, ŻOLu, MOKu i OCHu przyszła pora na POW!
„POW. Ilustrowany atlas architektury Powiśla” to 60 mniej lub bardziej znanych obiektów, założeń architektonicznych, rzeźb i dekoracyjnych detali znajdujących się u stóp skarpy wiślanej, od Mostu Śląsko-Dąbrowskiego po Trasę Łazienkowską.  W POWie znajdziecie wielkomiejskie kamienice i miejskie wille, mosty, szkoły i siedziby ważnych instytucji, mozaiki i (płasko)rzeźby, budynki Kuryłowiczów, Szyllera, Gutta i wielu innych architektów, wybrane przez prof. Malgorzata Omilanowska i Katarzyna Uchowicz. Każdy obiekt opatrzony jest ilustracją i opisem w języku polskim i angielskim. Prezentację poprzedza dwujęzyczny wstęp z zarysem historii dzielnicy.

Read More

Screen Shot 2017-06-29 at 20.39.36 Screen Shot 2017-06-29 at 20.39.47 Screen Shot 2017-06-29 at 20.39.53 Screen Shot 2017-06-29 at 20.39.58project Kawalerka
design Weronika Przybylska
link www.weronape.tumblr.com

Drawn with a healthy dose of bachelor’s fantasy and maiden’s grace, a mini-story about how love always finds a way. A brilliantly designed book for future, current and ex- singles, “Kawalerka’s” small format serves as a fond and witty support for the enclosed story of a solitary inhabitant of a tiny apartment. The book has won the International Jury’s main prize at the 1st edition of the Jasnowidze International Contest for Children’s Illustrated Book Design.

Narysowana z kawalerską fantazją i panieńskim wdziękiem miniopowieść o tym, że miłość zawsze znajdzie dla siebie miejsce. Błyskotliwie zaprojektowana książka dla przyszłych, obecnych i byłych kawalerów i panien. Zgrabny, mały format i przełamujące go rozkładane strony idealnie współgrają z czułą i dowcipną opowieścią o samotnym lokatorze malutkiego mieszkanka. „Kawalerka” zdobyła nagrodę główną jury międzynarodowego w I edycji międzynarodowego konkursu na projekt ilustrowanej książki dla dzieci Jasnowidze.

Read More

Screen Shot 2017-06-16 at 12.04.48Screen Shot 2017-06-16 at 12.04.53Screen Shot 2017-06-16 at 12.05.55project Hawaikum. W poszukiwaniu istoty piękna
design Marcin Przybyłko / Teren Prywatny
link www.behance.net/terenprywatny

Authors of the texts and photographs included in the “Hawaikum. W poszukiwaniu istoty piękna” publication didn’t have to look for exoticism very far – they see Poland as plenty exotic. They examine and relay the vivid and overwhelming aspects of our surroundings – kitsch to some, trash to others, “hawaikum” to the book’s authors. 

Autorzy tekstów i fotografii składających się na publikację „Hawaikum. W poszukiwaniu istoty piękna” nie szukali egzotyki daleko, dla nich jest nią Polska. Obserwują i pokazują krzykliwe i kłujące w oczy otoczenie. Dla jednych będzie to kicz, dla innych tandeta. Autorzy książki nazywają to „hawaikum”.

Screen Shot 2017-06-16 at 12.04.59

Read More

Screen Shot 2017-06-16 at 11.44.52Screen Shot 2017-06-16 at 11.45.01Screen Shot 2017-06-16 at 11.45.07project Węże, Sztylety i Płatki Róży. Polska ilustracja książkowa
design Agata Biskup
link www.bunkier.art.pl

A Bunkier Sztuki Gallery of Contemporary Art exhibition publication – an illustrated book on illustration. The book’s core consists two-page projects by select artists together with reprints of works by the classics. The core is accompanied with articles by researchers who inquire into book illustration in the twenty-first century, and its status amongst other forms of visual art. The publication results from a collaboration between specialists, enthusiasts, and most of all, authors of illustrations,who tell readers about their experiences with text, tradition, and their own style. Co-financed with funds of the Ministry of Culture and National Heritage as part of the task “Snakes, daggers and rose petals. Polish post-war book illustration.” 

Publikacja towarzysząca wystawie w Galerii Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki – książka o ilustracjach z ilustracjami. Trzon książki stanowią dwustronicowe projekty wybranych artystów i reprodukcje prac klasyków. Towarzyszą im teksty badaczy, w których zadają oni pytania o XXI-wieczną ilustrację książkową i jej status pośród innych sztuk wizualnych. Publikacja powstała we współpracy ze specjalistami, pasjonatami, a przede wszystkim twórcami ilustracji, którzy opowiedzieli o zmaganiach z tekstem, tradycją i własnym stylem. Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach zadania „Węże, sztylety i płatki róży. Polska powojenna ilustracja książkowa”.

Screen Shot 2017-06-16 at 11.45.13

Read More