— print control

Archive
books

Screen Shot 2017-05-05 at 17.46.22Screen Shot 2017-05-05 at 17.46.28Screen Shot 2017-05-05 at 17.46.35project Tadeusz Kantor. Drawing

design  Hanna Niemierowicz, Ola Woźniak / Polkadot
link behance/studio_polkadot

The only scientific publication in English about Tadeusz Kantor’s drawings – an often overlooked medium in the artist’s body of work. Lech Stangret’s book provides an exhaustive analysis of the artist’s drawings, showing not only their equal importance within the oeuvre, but also their influence on other forms of Tadeusz Kantor’s art – especially during the initial phase of work.

Książka Lecha Stangreta jest jedyną publikacją naukową w języku angielskim, która porusza temat tej odsłony twórczości artysty. Rysunek, jak dowodzi autor, jest równoprawną formą sztuki wobec innych (i licznych) dziedzin sztuki, które eksplorował Tadeusz Kantor. Książka Lecha Stangreta w sposób rzeczowy i dogłębny analizuje rysunkową twórczość artysty, pokazując nie tylko jej równoprawne znaczenie, ale też jej wpływ na inne przejawy sztuki, szczególnie w początkowym etapie pracy.

Read More

14962626_1144926238894226_8379222428002550726_n 15055789_1144926178894232_4372596440559842803_n14993476_1144926392227544_5801414156149180357_n15027430_1144926195560897_6759928936625402839_nproject Everything you do is a balloon
design Full Metal Jacket
link  fb/efemjot

Photobook design “Everything you do is a balloon” presents photographs of Japanese fetishists by Paweł Jaszczuk. The publication’s contents are literally announced by the vernacular pop stylistics and cover’s sleeve, which takes the form of a ripped pantyhose.

Projekt photobooka „Everything you do is a balloon” zawierającego zdjęcia japońskich fetyszystów autorstwa Pawła Jaszczuka. Cała publikacja jest utrzymana w stylistyce pop, a oprawa z obwolutą w formie podartej rajstopy dosłownie zapowiada tematykę kontentu.

14956613_1144926308894219_1022377555424895837_n

Read More

Screen Shot 2017-05-04 at 12.25.10Screen Shot 2017-05-04 at 12.26.31Screen Shot 2017-05-04 at 12.25.23project Polska – Kraj Folkloru?
design Błażej Pindor
link www.wideoprojekt.pl

Publication design for “Polska – Kraj Folkloru?,” a companion book for the exhibition at Zachęta National Gallery of Art. The book explores an ambiguous and complex issue – the preoccupation with folk art in early post-war Poland, and the first two decades of the communist Polish People’s Republic. Paying close attention to the exhibition programme at the Central Bureau for Art Exhibitions during the fifties and sixties, the book’s authors embark on an exhaustive inquiry into the exceptional phenomenon of the misconstrued marriage between Socialist Realism and Chłopomania [literally peasant-mania, a term describing the modernist Young Poland intelligentsia’s fascination with peasantry].

Publikacja towarzysząca wystawie w Zachęcie podejmuje złożony i niejednoznaczny temat zainteresowania sztuką ludową w Polsce tuż po wojnie i w pierwszych dwóch dekadach PRL-u. Ważnym dla niej punktem odniesienia jest historia wystaw, jakie miały miejsce w latach 50. i 60. w CBWA. Autorzy koncentrują się na pokazaniu niezwykłego fenomenu, jakim był mezalians młodopolskiej chłopomanii z socrealizmem.

Screen Shot 2017-05-04 at 12.25.17

Read More

Screen Shot 2017-04-24 at 15.54.06 Screen Shot 2017-04-24 at 15.54.30 Screen Shot 2017-04-24 at 15.54.20project Krzysztof Wodiczko. On Behalf of the Public Domain / Na rzecz domeny publicznej
design Iwo Rutkiewicz
link behance/iwo_rutkiewicz

“Krzysztof Wodiczko. On Behalf of the Public Domain” presents a retrospective of Krzysztof Wodiczko’s art practice with emphasis on his less exposed activities, such as those focused on marginalised groups and democracy – including his anti-war projects. The critical and utopian dimension of Wodiczko’s art is the subject of Bożena Czubak’s long interview with the artist, which opens the catalogue. The broader context of his activities is discussed in texts written by eminent researchers of visual culture: Tom Eccles, Piotr Piotrowski, and Rosalyn Deutsche.

Publikacja „Krzysztof Wodiczko. Na rzecz domeny publicznej” w retrospektywnym ujęciu przybliża artystyczną aktywność Krzysztofa Wodiczki oraz inne jego działania na rzecz marginalizowanych grup i demokracji – w tym projekty sprzeciwiające się wojnie. Krytyczny i utopijny wymiar jego sztuki jest tematem otwierającego katalog, obszernego wywiadu z artystą, przeprowadzonego przez Bożenę Czubak. Szerszy kontekst jego działań znajduje omówienie w tekstach wybitnych badaczy kultury wizualnej: Toma Ecclesa, Piotra Piotrowskiego i Rosalyn Deutsche.

Read More

Screen Shot 2017-04-24 at 14.57.27 Screen Shot 2017-04-24 at 14.57.33 Screen Shot 2017-04-24 at 14.57.43project 317 days to mars. Maciej Jeziorek
design Kasia Kubicka
link www.kasiakubicka.com

“317 days to Mars” is a 128-page softcover album, presenting a photo essay from New Delhi (2013–2015). It’s a story about the lack of context, and creating new networks of meaning based on the loss of realism. According to the author, travelling to another planet is but a metaphor for confronting the sub-continent’s reality. 

„317 days to Mars” to 128-stronicowy album w miękkiej oprawie będący esejem fotograficznym z New Delhi (2013–2015). To historia o braku kontekstów oraz o tworzeniu nowych odniesień osadzonych w poczuciu utraty realizmu. Według Macieja podróż na obcą planetę to paralela zderzenia z rzeczywistością subkontynentu.

Screen Shot 2017-04-24 at 14.57.38

Read More

Screen Shot 2017-04-19 at 16.58.23Screen Shot 2017-04-19 at 16.58.46Screen Shot 2017-04-19 at 16.58.59project GET Eugeniusza Stankiewicza 

design Temperówka
link www.temperowka.pl

Design of a book by Mirosław Ratajczak – an art critic who witnessed Eugeniusz Get-Stankiewicz’s creative endeavors for nearly four decades. Eugeniusz Get-Stankiewicz was one of the most original artists of Polish post-war art. Successfully blending the status of an outsider with great popularity, he became something of a legend in Wrocław – the city in which he lived and worked since the early sixties.

Projekt książki Mirosława Ratajczaka, krytyka towarzyszącego twórczości Eugeniusza Geta-Stankiewicza przez niemal cztery dekady, prezentuje dorobek artysty. Eugeniusz Get-Stankiewicz był jednym z najoryginalniejszych artystów w historii polskiej sztuki powojennej, godzącym z powodzeniem status outsidera z popularnością, która we Wrocławiu – mieście, w którym mieszkał i pracował od początku lat sześćdziesiątych – przybrała wręcz postać legendy.

Screen Shot 2017-04-19 at 16.59.03

Read More

gumowe_ucho_poster_webevent Gumowe Ucho
dates 21.04 – 5.05. 2017 
opening 20.04.2017, 18.00 – 20.00
venue art something… showroom / Mosebacke torg 4, 2 tr, Stockholm

talk „New illutration from Poland” – Michał Loba i Agata Napiórska
21.04.2017, 5 PM Polish Institute Stockholm, Mosebacke torg 4 

Eavesdropper is an album on public dialogues and stories echoed in the Polish public spaces, where the mood of our times is reflected in the mirror of illustrations made by: Ola Niepsuj, Agata Endo Nowicka, Joanna Karpowicz, Malwina Konopacka, Daniel de Latour, Kasia Bogucka, Karolina Kotowska, Michał Loba, Joanna Fluder, Olek Modzelewski, Wojtek Koss, Piotr Jackowski, Dennis Wojda, Paweł Mildner, Emilia Bartkowska, Alek Morawski, Dawid Ryski i Agnieszka Szczepaniak .
The album and exhibition concept came out in 2010. At that time, the founders of Zwykłe Życie magazine, Agata Napiórska and Mart Mach prepared an amateur workbook with seventeen stories illustrated by the young cartoonists.

Gumowe Ucho to podsłuchane w polskiej przestrzeni publicznej dialogi i opowieści, w których jak w zwierciadle odbijają się nastroje naszych czasów. Prawdy o zwykłym życiu wypowiadane mimochodem przez fryzjerów, sprzedawczynie, przypadkowych przechodniów, taksówkarzy czy pasażerów tramwajów tworzą swoisty atlas mądrości narodowych. Gumowe Ucho to również przegląd prac najbardziej interesujących ilustratorów tworzących dziś w Polsce. Każda anegdota zilustrowana jest przez innego artystę, któremu pozostawiono absolutną wolność twórczą.

Pomysł na album i wystawę prac pojawił się w 2010 roku. Wtedy to pomysłodawczynie Agata Napiórska i Marta Mach przygotowały amatorski zeszyt z siedemnastoma historiami zilustrowanymi przez rysowników młodego pokolenia.
Od lat projekt Gumowe Ucho prowadzony jest też na łamach polskiego kwartalnika „Zwykłe Życie”. Teraz projekt powraca z koncepcją albumu i wystawy. Prac jest dwadzieścia jeden. Niektóre zupełnie nowe, inne ukazały się już na łamach magazynu, są też te, które przed siedmioma laty znalazły się w pierwszym zeszycie. Do współpracy zostali zaproszeni najciekawsi młodzi polscy ilustratorzy – jedni są już bardzo znani, inni nie mają jeszcze dużego dorobku. Przy każdej pracy zmieszczone zostały ich biogramy.

Artyści zaproszeni do udziału w projekcie:
Ola Niepsuj, Agata Endo Nowicka, Joanna Karpowicz, Malwina Konopacka, Daniel de Latour, Kasia Bogucka, Karolina Kotowska, Michał Loba, Joanna Fluder, Olek Modzelewski, Wojtek Koss, Piotr Jackowski, Dennis Wojda, Paweł Mildner, Emilia Bartkowska, Alek Morawski, Dawid Ryski i Agnieszka Szczepaniak

Read More

Screen Shot 2017-04-19 at 16.44.42 Screen Shot 2017-04-19 at 16.44.31 Screen Shot 2017-04-19 at 16.44.37project The Wall 
design Marcin Wysocki 
link behance/MarcinWysocki

“The Wall. Art Face to Face with Borders” is a publication which extends upon the same-title exhibition which had its premiere instalment in January 2015 at Careof DOCVA in Milan. The Wall tackles the notion of borders in visual arts: in socio-political, economic, historical and existential terms. On launch day, each of the book’s 700 copies was covered with dirt and soot by the designer. The time spend to craft every book was a sign of respect for the book’s topic. 

Publikacja „The Wall. Art Face to Face With Borders” stanowi rozwinięcie wystawy, która miała swoją premierową odsłonę w styczniu 2015 roku w Careof DOCVA w Mediolanie. „The Wall” podejmuje temat granic w sztukach wizualnych: w ujęciu społeczno-politycznym, ekonomicznym, historycznym i egzystencjalnym.  W dniu premiery na każdej z książek zostały odciśnięte i utrwalone kurz i sadza z posadzki Centrum Sztuki Współczesnej Kronika, miejsca, w którym powstawała koncepcja projektu „The Wall”. W ten sposób każda z książek jest niepowtarzalna. Chropowaty papier i brud okładki wzmacniają przekaz prac prezentowanych w publikacji.

Read More

z21417023V,-Ksiazka--Najpotezniejszy-przedmiot-naszych-czasowevent  Książka. Najpotężniejszy przedmiot naszych czasów zbadany od deski do deski.
publisher Wydawnictwo Karakter, Kraków 2017
place Zachęta Narodowa Galeria Sztuki / Zachęta National Gallery of Art
pl. Małachowskiego 3, 00-916 Warsaw, Poland
date 22.04.2017, 16:30

Książka ma za sobą kilka tysięcy lat historii. Wynalezienie papieru, oprawy kodeksowej, ruchomej czcionki, wprowadzenie e-booków. Co kolejne rewolucje znaczyły dla czytelników? A dziś – czy tradycyjna książka stała się już tylko żywą skamieliną? Czy papierową książkę można jeszcze poprawić, udoskonalić? A może najlepsze już było?

Czy wynalazek papieru miał jakiś związek z intrygami na chińskim dworze? Dlaczego w dziewiętnastowiecznej Anglii chowanie zmarłych odzianych w lniane szaty uznawano za niepatriotyczne? Jak dotkliwa kara groziła skrybom, którzy nie wywiązywali się ze swych obowiązków? Czy baczne obserwowanie pracy konduktora pociągu mogło mieć jakieś skutki dla rozwoju drukarstwa?

W spotkaniu wezmą udział: dr Agata Szydłowska (historyczka dizajnu), dr Mikołaj Ochmański (Wydział Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii), st. Kustosz Michał T. Horoszewicz (Muzeum Drukarstwa), Robert Oleś (projektant książek, typograf, wydawca). Rozmowę poprowadzi Marcin Wicha

Keith Houston – znawca historii pisma i typografii, autor książki Ciemne typki. Sekretne życie znaków typograficznych (wyd. polskie d2d.pl, 2015). Prowadzi blog shadycharacters.co.uk.

z21417022V,Keith-Houston z21417021V,-Ksiazka--Najpotezniejszy-przedmiot-naszych-czasow

Read More

Screen Shot 2017-04-13 at 18.30.02 Screen Shot 2017-04-13 at 18.30.13project W ramach wystawy
design Jakub de Barbaro
link fb/szalonagaleria

This book is a record of two art historians’ conversations with twelve Polish curators, providing accounts of their first experiences with art, their most important exhibitions, and projects which delineate their curatorial strategies. Marta Czyż and Julia Wielgus’ inquiry into the artistic strategies shaping today’s artworld takes them to employees of public and private institutions:  Maria Brewińska from Zachęta – National Gallery of Art, Sebastian Cichocki and Łukasz Ronduda from the Museum of Contemporary Art in Warsaw, Łukasz Gorczyca and Michał Kaczyński of Raster Gallery, Wojciech Kozłowski from BWA in Zielona Góra, artist Janek Simon – co-founder of the Goldex Poldex art space, Stach Szabłowski and Joanna Zielińska from CCA Ujazdowski Castle and Magdalena Ziółkowska from Bunkier Sztuki Gallery in Cracow, as well as curators who have been steadily active outside Poland – Adam Budak from the National Gallery in Prague, and Adam Szymczyk, who has been the director of Basel Kunsthale for many years, and currently holds the position of chief curator at Documenta – the world’s most important artistic event, which takes place in Kassel every five years.

Książka jest zapisem rozmów dwóch historyczek sztuki z dwunastką polskich kuratorów, którzy opowiadają o swoich pierwszych kontaktach ze sztuką, najważniejszych wystawach i projektach, które tworzą obraz ich strategii kuratorskich. Marta Czyż i Julia Wielgus pytają o strategie artystyczne pracowników instytucji państwowych i galerii prywatnych: Marię Brewińską z Zachęty – Narodowej Galerii Sztuki, Sebastiana Cichockiego i Łukasza Rondudę z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Łukasza Gorczycę i Michała Kaczyńskiego z Galerii Raster, Wojciecha Kozłowskiego z BWA w Zielonej Górze, artystę Janka Simona – współzałożyciela Spółdzielni Goldex Poldex, Stacha Szabłowskiego i Joannę Zielińską z CSW Zamek Ujazdowski oraz Magdalenę Ziółkowską z Bunkra Sztuki w Krakowie. Jak również tych, którzy od lat działają na arenie międzynarodowej – Adama Budaka z Galerii Narodowej w Pradze i Adama Szymczyka, wieloletniego dyrektora Kunsthale w Bazylei, a obecnie głównego kuratora Documenta, najważniejszej imprezy artystycznej na świecie odbywającej się co pięć lat w Kassel.

Screen Shot 2017-04-13 at 18.30.20 Screen Shot 2017-04-13 at 18.30.08 Screen Shot 2017-04-13 at 18.29.55

Read More