— print control

Archive
books

Screen Shot 2020-04-14 at 13.04.48 Screen Shot 2020-04-14 at 13.04.03 Screen Shot 2020-04-14 at 13.04.13 Screen Shot 2020-04-14 at 13.04.22 Screen Shot 2020-04-14 at 13.04.36project Václav Vilém Würfel w Warszawie i w Wiedniu. Fakty i hipotezy
design Mateusz Kowalski
format 185×245 mm
typeface Questa Serif, Questa Sans, Questa Grande
paper uncoated premium
print run 700
publisher The Fryderyk Chopin Institute
year 2017

Publication design for the first ever monograph devoted to the life and work of Václav Vilém Würfl, a Czech composer and pianist who lived and worked in Warsaw in the years of 1815 to 1824, after which he moved to Vienna.

Projekt publikacji będącej pierwszą monografią poświęconą życiu, działalności i twórczości Václava Viléma Würfla, czeskiego kompozytora i pianisty działającego m.in. w latach 1815–1824 w Warszawie, a później w Wiedniu.

Read More

Screen Shot 2020-04-14 at 12.45.14Screen Shot 2020-04-14 at 12.46.02Screen Shot 2020-04-14 at 12.46.10Screen Shot 2020-04-14 at 12.45.33 Screen Shot 2020-04-14 at 12.46.39 Screen Shot 2020-04-14 at 12.45.27 Screen Shot 2020-04-14 at 12.46.24 Screen Shot 2020-04-14 at 12.45.54 Screen Shot 2020-04-14 at 12.45.45project MEDIUM
design Patrycja Orzechowska / JAMI Issue
format 190×260 mm
typeface Walbaum
paper uncoated, coated
print run 300
publisher Museum of the History of Polish Jews
year 2017

As part of her residency at the POLIN Museum in Warsaw, Patrycja Orzechowska created a unique publication which presented the images of gifts the museum has received which are now part of the institution’s collection. The objects selected by the artist, in cooperation with the institution’s Collections Department included personal memorabilia and stories which were directly exposed onto photosensitive material. Her work is not only a rare insight into the multi-generational stories hidden in these objects, but also a potentially-critical analysis of social memory. 

W ramach rezydencji w Muzeum POLIN Patrycja Orzechowska stworzyła unikatową publikację, która zawiera obrazy darów z kolekcji instytucji utrwalone w szczególny sposób. Wybrane przez artystkę we współpracy z Działem Zbiorów obiekty – osobiste pamiątki i historie – zostały bezpośrednio naświetlone na materiale światłoczułym. Jej praca jest nie tylko szczególnym wglądem w wielopokoleniowe historie ukryte w tych przedmiotach, ale także niepozbawioną potencjału krytycznego analizą pamięci społecznej.

Read More

40758217_1989298574459484_222453836776734720_o 40769076_1989298901126118_7904415106698575872_o 40769452_1989298624459479_7463234176267845632_o 40796485_1989299007792774_1647885097849847808_o 40828132_1989298544459487_6908625667810656256_o 40848408_1989299094459432_7982324181360443392_o 40912870_1989298347792840_1393986594318319616_o 40932297_1989298364459505_1106367873049165824_o 41000659_1989298474459494_4320877957523439616_o 41068578_1989299114459430_6315936566262890496_oproject The Zbigniew Raszewski Theatre Institute 2013–2018
design zespół wespół
format 190×237 mm
typeface Alergia, Spectral
paper uncoated
print run 400
publisher The Zbigniew Raszewski Theatre Institute
year 2018

A draft publication summarizing the 15th anniversary of the Zbigniew Raszewski Theatre Institute in Warsaw. During the celebration, each of the 400 copies were numbered using the EBS Ink-Jet Systems Poland mobile printer.

Projekt publikacji podsumowującej 15-lecie działalności Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Każdy z 400 egzemplarzy został ponumerowany podczas uroczystości urodzinowej za pomocą mobilnej drukarki EBS Ink-Jet Systems Poland.

Read More

Screen Shot 2020-04-10 at 17.16.21 Screen Shot 2020-04-10 at 17.16.32 Screen Shot 2020-04-10 at 17.17.17 Screen Shot 2020-04-10 at 17.16.55 Screen Shot 2020-04-10 at 17.17.44 Screen Shot 2020-04-10 at 17.16.48 Screen Shot 2020-04-10 at 17.16.39 Screen Shot 2020-04-10 at 17.17.33project Biedermeier
design Full Metal Jacket
prepress Krzysztof Krzysztofiak
format 230×300 mm
typeface Walbaum, Bickham Script, Classic Grotesque
paper coated ivory
print run 1000
publisher Warsaw National Museum 
year 2017

A richly-illustrated catalog for the exhibition, “Biedermeier” is a vast introduction to the culture of the first-half of the nineteenth century – also referred to as “Lower Rank Romanticism” or “Domesticated Romanticism”. The paintings, drawings, engravings and handicrafts featuring furniture, porcelain, glass, silver, gowns, jewelry and other various items (toys, family albums, and knick-knacks for example) allow one to get a sense of their owner and user’s aesthetic tastes. Essays broadly discuss the various manifestations of the Biedermeier style, and present a comprehensive ovrview of the period’s customs. 

Bogato ilustrowany katalog wystawy „Biedermeier” doskonale wprowadza w kulturę pierwszej połowy XIX wieku, nazywaną także romantyzmem „niższej rangi” lub „udomowionym romantyzmem”. Zaprezentowane dzieła malarstwa, rysunki i ryciny, a także rzemiosło artystyczne: meble, porcelana, szkło, srebra, stroje, biżuteria i rozmaite przedmioty – zabawki, sztambuchy, bibeloty – pozwalają poznać upodobania i gusty ich ówczesnych odbiorców oraz użytkowników. Eseje szeroko omawiają różnorodne przejawy stylu biedermeierowskiego, dając jednocześnie wszechstronny obraz obyczajowości tego czasu.

 

Read More

0239-2-1400x1019 0206-1400x855 0208-1-1400x855 0210-1400x855 0211-1-1400x855 0214-2-1400x855 0215-1400x855 0219-1400x855 0221-1400x855 0223-1400x855project Wszystko widzę jako sztukę 
design Robert Czajka
format 265×185 mm
typeface Century Schoolbook, dedicated
paper uncoated cream
print run 2000
publisher Wytwórnia
year 2018

Illustration and book design as part of an exhibition for younger viewers about Polish contemporary art – “Wszystko widzę jako sztukę” [“I See Everything as Art”]. The publication is an invitation to enjoy art and always keep an eye open to various artistic activities around you. It encourages younger visitors to engage with art at a gallery, museum, park or even on the street.

Projekt ilustracji i książki towarzyszącej wystawie dla dzieci o polskiej sztuce współczesnej „Wszystko widzę jako sztukę”. Książka jest zaproszeniem do zabawy, do wypatrywania i analizowania najróżniejszych działań artystycznych. Zachęca do bliskiego kontaktu ze sztuką, w galerii, w muzeum, w parku, na ulicy.

 

Read More

Screen Shot 2020-03-30 at 15.10.52 Screen Shot 2020-03-30 at 15.10.24 Screen Shot 2020-03-30 at 15.11.06 Screen Shot 2020-03-30 at 15.10.33 Screen Shot 2020-03-30 at 15.11.01 Screen Shot 2020-03-30 at 15.10.38 Screen Shot 2020-03-30 at 15.10.00 Screen Shot 2020-03-30 at 15.11.16 Screen Shot 2020-03-30 at 15.10.08 Screen Shot 2020-03-30 at 15.10.15project Art brut: różnorodnie = diversity
design Marcin Markowski
format 220×290 mm
typeface Twentytwelve sans, Propaganda sight, Kingthings Exeter, Sporting Grotesque, Gc16 Mono, S Core Sans, Combat, GT Haptik, GT Sectra, Roboto, MinionPro, MyriadPro, Andale Mono, Cochin, Comic Sans MS, Arial Bold, Candara, Franklin Gothic, Wingdings, Times, Calibri, GillFacia MT Std
paper uncoated, dyed 
print run 200
publisher Biblioteka Główna UAP 
year 2018 

The book “Art Brut Różnorodnie”, edited by Joanna Daszkiewicz and Sonia Rammer, is a bilingual study on the works of “The Raw”. The monographic publication contains various perspectives on the conceptualization of the issue – historical, philosophical, psychological and economic – and consists of two parts. The first is composed of theoretical considerations, while the second is a monograph of Tadeusz Głowala’s work – a brut artist and a resident of the Social Welfare Home in Miszew. 

Książka „Art Brut Różnorodnie” pod redakcją Joanny Daszkiewicz i Sonii Rammer to dwujęzyczne opracowanie dotyczące twórczości „surowej”. Monografia zawiera różnorodne perspektywy konceptualizacji problemu; historyczną, filozoficzną, psychologiczną, ekonomiczną. Publikacja składa się z dwóch części, pierwsza stanowi rozważania teoretyczne, druga jest monograficznym opracowaniem twórczości Tadeusza Głowali – artysty brut, rezydenta Domu Pomocy Społecznej w Miszewie.

 

Read More

Screen Shot 2020-03-23 at 17.54.06 Screen Shot 2020-03-23 at 17.53.42 Screen Shot 2020-03-23 at 17.53.58 Screen Shot 2020-03-23 at 17.53.27 Screen Shot 2020-03-23 at 17.53.48 Screen Shot 2020-03-23 at 17.53.36 Screen Shot 2020-03-23 at 17.54.13 Screen Shot 2020-03-23 at 17.54.22project Sur les Chevaux Orientaux et Provenant des Races Orientales
design Aleksandra Toborowicz
format 240×330 mm
typeface Greta Text
paper uncoated premium, metallic, structured, canvas
print run 2500
publisher National Library of Poland
year 2017

A publication based on a nineteenth-century manuscript by Count Wacław Seweryn Rzewuski concerning the Arab culture entitled “Sur les Chevaux…”. The Qatar Museums Authority commissioned a facsimile of the manuscript in three volumes from The National Library of Poland. The typographic layout reproduces the original manuscript, even keeping the margins separated by a vertical maroon line. The cover is dominated by a golden color, and the natural cream color used on the book’s spine correspond to the colors of the Arabian desert – the sun and sand. These colors combined with white, high-quality paper reflect the style of Arabian men’s traditional attire. 

Podstawą edycji jest XIX-wieczny rękopis autorstwa hrabiego Wacława Seweryna Rzewuskiego „Sur les chevaux…” dotyczący kultury arabskiej. Biblioteka Narodowa na zlecenie Qatar Museums Authority wydała faksymile rękopisu w trzech tomach. Układ typograficzny odwzorowuje układ i styl rękopisu – z zachowaniem marginesów oddzielonych pionową, bordową kreską.Do oprawy zastosowano połączenie koloru złotego z naturalnym kremem na grzbiecie, co odpowiada kolorystyce arabskiej pustyni – słońca i piasku. Barwy te w połączeniu z bielą i wysokiej jakości papierem oddają styl tradycyjnych męskich strojów wierzchnich Arabów.

Read More

Screen Shot 2020-03-23 at 17.48.22 Screen Shot 2020-03-23 at 17.48.02 Screen Shot 2020-03-23 at 17.47.52 Screen Shot 2020-03-23 at 17.48.33 Screen Shot 2020-03-23 at 17.47.44project Imperatyw. Fotografie lat 80. ze zbiorów Ośrodka KARTA
design Piotr Chuchla
format 185×255 mm
typeface Space Mono
paper coloured, recycled, coated matt
print run 500
publisher The Karta Centre
year 2017 

Handout publication design which accompanied the exhibit entitled “Imperatyw. Fotografie lat 80. ze zbiorów Ośrodka KARTA” [“Imperative. Photographs from the 1980s from the KARTA Center collection”], during which 30 prints were presented. The images were taken to show the reality of the PRL’s [Polish People’s Republic] last decade. Among the authors are: Witold Górka, Tomasz Tomaszewski, Tomasz Abramowicz and Wojciech Druszcz. 

Projekt bezpłatnej publikacji towarzyszącej wystawie „Imperatyw. Fotografie lat 80. ze zbiorów Ośrodka KARTA”, podczas której zaprezentowano 30 fotografii powstałych z potrzeby utrwalenia rzeczywistości ostatniej dekady PRL. Wśród autorów zdjęć są m.in. Witold Górka, Tomasz Tomaszewski, Tomasz Abramowicz, Wojciech Druszcz.

Read More

Screen Shot 2020-03-23 at 17.30.27 Screen Shot 2020-03-23 at 17.30.15 Screen Shot 2020-03-23 at 17.30.37 Screen Shot 2020-03-23 at 17.30.50project Kolekcja Arcydzieł Literatury Światowej
design  Aleksandra Nałęcz-Jawecka, Tomasz Kędzierski / to/studio 
format 140×209 mm
typeface Scala Pro, Scala Sans Pro
paper uncoated premium, uncoated cream
print run various
publisher Wydawnictwo W.A.B.
year 2018

New graphic design for a classic literature series of American and Russian novels. The set includes such authors as: Dostojewski, Czechow, Warthon and James. Each book has a distinct ornament placed on the front cover which evokes the book’s character. Colors and patterns distinguish the American from Russian literature, with each hardcover printed using only four colors on uncoated paper. Inside readers discover a classic, bright layout with colored endpaper.

Projekt serii klasycznych powieści amerykańskich i rosyjskich w nowej oprawie graficznej. W serii ukazały się powieści autorstwa m.in.: Fiodora Dostojewskiego, Antona Czechowa, Edith Warthon i Henry’ego Jamesa. Każda z okładek ma odrębny ornament dobrany do charakteru książki. Kolor na froncie oraz wzory na grzbiecie dodatkowo odróżniają część amerykańską od rosyjskiej. Oprawa twarda wydrukowana przy użyciu czterech jednakowych kolorów z okleiną na papierze niepowlekanym. Wnętrze o klasycznym, przejrzystym układzie z kolorową wyklejką.

 

Read More

Screen Shot 2020-03-23 at 17.17.30Screen Shot 2020-03-23 at 17.19.39 Screen Shot 2020-03-23 at 17.19.31 Screen Shot 2020-03-23 at 17.19.08 Screen Shot 2020-03-23 at 17.19.2240 lecie tylproject 40th Anniversary of the Tarasin Gallery
design Moonmadness
format 240×300 mm
typeface VenusSB-MediumExtended, Karmina
paper coated
print run 300
publisher Tarasin Gallery, Kalisz
year 2018 

A publication celebrating the 40th anniversary of the Tarasin Gallery in Kalisz. The Gallery’s mission is to hold exhibitions and organize educational activities, with its main task being to disseminate knowledge about contemporary art, current and diverse trends and tendencies. Over the past 40 years, the Gallery has featured works by many artists including: Alina Szapocznikow, Jan Tarasin, Jarosław Kozłowski, Stanisław Dróżdż, Jan Nowosielski, Zdzisław Beksiński, Jacek Sienicki, Edward Dwurnik, Marcin Berdyszak, Ryszard Horowitz, Władysław Hasior, Jan Młodożeniec, Jan Sawka, Andrzej Pągowski, and Józef Wilkoń.

Projekt jubileuszowej publikacji z okazji 40. urodzin Galerii Tarasina w Kaliszu. Misją Galerii było i jest prowadzenie działalności wystawienniczej i edukacyjnej, której zadaniem jest upowszechnianie wiedzy o sztuce współczesnej – jej aktualnych i różnorodnych trendach oraz tendencjach. W ciągu minionych 40 lat w obu galeriach zaprezentowano prace m.in. takich artystów, jak: Alina Szapocznikow, Jan Tarasin, Jarosław Kozłowski, Stanisław Dróżdż, Jan Nowosielski,  Zdzisław Beksiński, Jacek Sienicki, Edward Dwurnik, Marcin Berdyszak, Ryszard Horowitz, Władysław Hasior, Jan Młodożeniec, Jan Sawka, Andrzej Pągowski, Józef Wilkoń i wielu innych.

 

Read More