— print control

Screen Shot 2018-05-06 at 12.13.00 Screen Shot 2018-05-06 at 12.13.06 Screen Shot 2018-05-06 at 12.13.13project Wewoo
design Necon
typeface Gentona Font Family, Sim Hei Regular
print run 200
year 2016
link www.necon.co

The Wewoo brand name is formed with two Chinese words: “light and darkness,” and “divine.” The duality rendered by this choice is a reflection on the subject of video art. The resulting work is a visual identity which elegantly epitomizes Wewoo’s three tenets – showing care and thought, following the philosophy of yin and yang, and demonstrating dedication commonly associated with the photosensitive gelatin-silver film photographic process. Both the Wewoo name and design perfectly reflect Wewoo’s main slogan: “Being everywhere like a faint light.” The idea behind this message is to not be so bright as to blind, but be visible enough to light the way.

Nazwa marki Wewoo jest utworzona z dwóch chińskich słów: „światło i ciemność” oraz „boskość”. Dwoistość skojarzeń odnosi się do tematu sztuki wideo. Powstała praca to identyfikacja wizualna, która w elegancki sposób uosabia założenia firmy – odpowiedzialność myśli i filozofię yin yang. Zarówno nazwa Wewoo, jak i projekt graficzny doskonale odzwierciedlają przesłanie głównego hasła firmy: „Być wszędzie oznacza być w słabym świetle”, które tłumaczy, że nie powinniśmy oślepiać swoich widzów, ale być na tyle widocznymi, aby oświetlić drogę.

Read More

Screen Shot 2018-04-30 at 13.18.01 Screen Shot 2018-04-30 at 13.18.10 Screen Shot 2018-04-30 at 13.18.22project Lato by Stary Browar 2016
design UVMW
illustration Joanna Fidler-Wieruszewska
typeface Fedra
print run 1000
client Stary Browar in Poznań
link www.uv-warsaw.com
year 2016 

Campaign identity for Lato by Stary Browar, co-organized together with WWF Poland, the leading organization in wildlife conservation and endangered species. The campaign takes its motifs from animal cartoons and promotes both the summer programme at Stary Browar as well as an ecological mindset. The graphics are matched by playful texts – idiomatic expressions which announce the campaign’s various stages. The energetic, colourful illustrations constituted a coherent communication scheme for a wide spectrum of cultural events. The campaign was realized both in traditional media (flyers, outdoor advertising), as well as on summer loungers available throughout the park which surrounds Stary Browar. 

Projekt identyfikacji kampanii Lato w mieście by Stary Browar realizowanej wraz z WWF Polska, organizacją zajmującą się ochroną środowiska naturalnego. Motywem przewodnim kampanii stały się motywy zwierzęce, a jej zadaniem, obok promocji programu letniego w Starym Browarze, promocja ekologii. Motywy graficzne zostały połączone z tekstami – związkami frazeologicznymi zapowiadającymi kolejne elementy kampanii. Przykładowo: „Farbowane lisy w Starym Browarze zwiastują wiele plastycznych wydarzeń” zapowiadały zajęcia dla dzieci, a „Sokoły wzrok wytężają, gdy filmy w Starym Browarze grają” – projekcje filmowe. Hasła oparte na związkach frazeologicznych oraz energetyczne, kolorowe ilustracje w spójny i konsekwentny sposób promowały szerokie spektrum wydarzeń. Kampania została realizowana zarówno w formie tradycyjnej (ulotki, outdoor), ale też na letnich leżakach dostępnych w parku wokół Starego Browaru.

Read More

Screen Shot 2018-04-30 at 13.14.21 Screen Shot 2018-04-30 at 13.14.35project 25. Międzynarodowe Biennale Plakatu w Warszawie 
/ 25th International Poster Biennale in Warsaw 
design Emilka Bojańczyk / Podpunkt
format 700 × 1000 mm
typeface Euclid
print run 500
publisher Poster Museum, Wilanów
link www.podpunkt.pl
year 2016

Visual identity and poster design for the 25th International Poster Biennale in Warsaw. Since the festival’s anniversary edition theme was to explore transformation of the poster into new media (including multimedia), the design’s main feature was that of transformation, or explosion – commenting on the fragmentation of information in the age of the internet. 

Identyfikacja i plakat promujący 25. Międzynarodowe Biennale Plakatu w Warszawie. Ponieważ tematem wystawy głównej jubileuszowego biennale była transformacja plakatu do współczesnych mediów (w tym multimediów), motywem przewodnim identyfikacji stało się przekształcenie, eksplozja – opowiadające o rozbiciu informacji w dobie internetu.

Read More

Screen Shot 2018-04-30 at 13.08.43 Screen Shot 2018-04-30 at 13.08.30 Screen Shot 2018-04-30 at 13.09.26project The National Museum in Wrocław
design Marian Misiak
co-operation Kalina Zatorska, Damian Langosz, Łukasz Nawrocki
typeface Dia Grotesk, Janus
link www.threedotstype.com
year  2016 

The National Museum’s new logotype is vivid, but attuned to the institution’s overall character. It simplifies how the museum communicates the structure of its four departments to guests, and ensures the integrity of all visual material. This makes it easy for guests to locate the various branches of the museum across the city. The system typefaces are: Dia Grotesk, which was inspired by early 20th century Grotesks and allude to the aesthetic and period of the modernist Four Domes Pavillon, and the serif Janus typeface, whose italics are both left and right-leaning, which will be used for book publications. 

Nowy, wyrazisty, a zarazem dostosowany do charakteru muzeum znak graficzny dla czterech oddziałów Muzeum Narodowego uprościł komunikat o strukturze instytucji, zapewnia spójność materiałów wizualnych oraz ułatwia odbiorcom identyfikację oddziałów muzeum w przestrzeni miasta. Kluczowym elementem identyfikacji jest typografia. Fontami systemowymi są kroje: Dia Grotesk (inspirowany wczesnymi groteskami z początku XX w., nawiązujący do estetyki i okresu powstania Pawilonu Czterech Kopuł) i krój szeryfowy Janus (posiadający kursywę zwróconą w prawo, jak i w lewo), który będzie używany do składu publikacji książkowych.

Read More

Screen Shot 2018-03-20 at 17.15.08 Screen Shot 2018-03-20 at 17.15.56 Screen Shot 2018-03-20 at 17.15.25project Autor Rooms
design Mama Studio
format various
typeface Tiempos Headline
paper uncoated, structured
print run 500 
client Mama Studio
year 2016
link www.mamastudio.pl

Visual identity design for the Autor Rooms project – a place for admirers of beautiful design who expect bespoke hospitality. The logotype’s sigil contains a key – a symbol of hotels, which also symbolically offers tenants the key to a city vibrant with life and ideas.

Identyfikacja projektu Autor Rooms – miejsca dla tych, którzy cenią piękny design i oczekują gościnności uszytej na miarę. W sygnecie logo pojawia się klucz, który oprócz tego, że jest symbolem hotelarskim, jest również obietnicą pokazania gościom miasta tętniącego życiem i pomysłami.

Screen Shot 2018-03-20 at 17.15.15 Screen Shot 2018-03-20 at 17.16.31 Screen Shot 2018-03-20 at 17.15.29

Read More

Screen Shot 2018-03-20 at 17.09.54 Screen Shot 2018-03-20 at 17.09.44 Screen Shot 2018-03-20 at 17.10.17project Teoria Widzenia
design Waldemar Węgrzyn
format 210 × 275 mm
paper coated
publisher Muzeum Sztuki in Łódź
year 2016
link www.waldemarwegrzyn.pl

“Teoria Widzenia” (“Theory of Vision”) of Władysław Strzemiński is the reissue published exactly 60 years after the original’s premiere at the collective exhibition of Kobro and Strzemiński in Łódź. Edited by Professor Iwona Luba, it is the first critical edition of one of the most important theoretical works in the history of Polish modernism – for the first time complete with the article on “Impressionists’ Vision” and colour reproductions.

Edycja „Teoria Widzenia” Władysława Strzemińskiego, która dokładnie po 60. latach od momentu pierwszego upublicznienia (na wspólnej wystawie Kobro i Strzemińskiego w Łodzi) ukazała się pod redakcją naukową prof. Iwony Luby nakładem Muzeum Sztuki w Łodzi, jest pierwszym krytycznym opracowaniem jednej z najważniejszych prac teoretycznych w historii polskiego modernizmu. Po raz pierwszy została uzupełniona o tekst „Widzenie impresjonistów”
oraz kolorowe reprodukcje.

Read More

20160903-IMG_8572 20160903-IMG_8753 20160905-IMG_9074project Sen o Mieście / Dream of a City 
design Piotr Chuchla
format 223 × 255 mm 
typeface Neue Haas Unica
paper coated matt, uncoated premium
print run 1000
publisher History Meeting House
year 2016
link www.piotrekchuchla.com

“Dream of a City. Warsaw in the 1950s and 1960s in the photos of Zbyszko Siemaszko from the FORUM Collection” contains nearly 70 photographs and showcases daily life in the capital – Warsaw is a thoroughly modern, clean and idealized city that’s cropped up on the rubble of an old one. Siemaszko looks from above, photographing bold architectural and urban planning decisions, as well as glimpses of Warsaw at night. The selection is accompanied by a Varsovianist introduction, as well as texts by the exhibition and album’s curators, a map detailing where the images were taken, and the artist’s biography. The cloth-bound book cover’s title has been produced with hot-stamping and silk-screen printing. 

Album „Sen o mieście. Warszawa lat 50. i 60. na zdjęciach Zbyszka Siemaszki ze zbiorów Agencji FORUM”, zawiera blisko 70 fotografii wielkiego fotografa ukazujących codzienne życie stolicy w tamtych czasach. Warszawa na zdjęciach Siemaszki jest miejscem niezwykle nowoczesnym, czystym i wyidealizowanym, które wyrosło na gruzach starego. Siemaszko fotografuje śmiałe rozwiązania architektonicze i urbanistyczne, ukazując również unikatowe spojrzenie na ówczesną Warszawę nocą. Zdjęciom towarzyszy wstęp varsavianistyczny oraz teksty kuratorów albumu i wystawy, mapa z oznaczeniem miejsc widocznych na zdjęciach oraz biogram artysty. Tytuł na płóciennej okładce książki został wykonany sitodrukiem oraz hotstampingiem. Okrąg sztancowany w obwolucie ukazuje fragment okładki.

20160907-IMG_9292 20160907-IMG_9177

Read More

Screen Shot 2018-03-20 at 17.01.34 Screen Shot 2018-03-20 at 17.01.48 Screen Shot 2018-03-20 at 17.01.58project Wojciech Zamecznik. Foto-graficznie / Photo-graphics
design Anna Piwowar, Magdalena Piwowar
format 210 × 270 mm
typeface Mangan, Brix
paper uncoated cream, coated ivory
print run 600
publisher Archeology of Photography Foundation
year 2015
link www.faf.org.pl

“Wojciech Zamecznik. Foto-graficznie / Photo-graphics” is an exhibition catalogue for Zachęta National Gallery of Art, and the first major publication on one of the most important Polish designers of the second half of the twentieth century – an exceptional representative of the Polish Poster School. In the book – aside from most of the works from the Zachęta exhibition – readers will find texts which show Zamecznik’s work in a broader context. The book also features a calendar of events by Agnieszka Szewczyk, as well as an interview with the artist’s son, Juliusz Zamecznik. The publication has been awarded the main prize at Paris Photo in the category of photographic exhibition catalogues.

Katalog „Wojciech Zamecznik. Foto-graficznie / Photo-graphics” towarzyszący wystawie w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki to pierwsza tak znacząca publikacja, która przybliża twórczość jednego z najważniejszych polskich projektantów drugiej połowy XX wieku, wybitnego przedstawiciela polskiej szkoły plakatu. W książce – obok reprodukcji większości prac prezentowanych na wystawie  w Zachęcie – znalazły się teksty ukazujące w szerszym kontekście twórczość Wojciecha Zamecznika. Znaczącym elementem publikacji jest wzbogacone o cytaty z prasy kalendarium autorstwa Agnieszki Szewczyk, a także wywiad z synem artysty, Juliuszem Zamecznikiem. Publikacja dostała główną nagrodę na Paris Photo w kategorii katalog do wystawy fotograficznej.

Read More

Screen Shot 2018-03-20 at 16.46.44 Screen Shot 2018-03-20 at 16.48.08 Screen Shot 2018-03-20 at 16.47.51project Oskar Dawicki. I’M SORRY
design Michał Kaczyński
format 300 × 225 mm
typeface Caslon
paper coated
print run 500 
publisher Raster
year 2015
link www.rastergallery.com

The first album on the works of Oskar Dawicki – a painter by education, performer and post-conceptual artist by proffession, and fatalist by conviction. In recent years, Dawicki became the subject of a biography, and starred in the award-winning feature film, “Performer” (directed by Łukasz Ronduda and Maciej Sobieszczański, 2015). The publication is the first comprehensive review of Dawicki’s oeuvre. Alongside photographic documentation of his works and performances, the full-color album presents behind-the-scenes images from the set of “Performer.” The introduction, written by the Performer himself, endows the album with the spirit of the art book, or yet another unexpected performance – this time in prose. Additionally, all the images are accompanied by detailed captions that deliver insights into the mind and actions of this remakable artist. 

Pierwsze albumowe opracowanie twórczości Oskara Dawickiego. Z wykształcenia malarz, z praktyki performer i postkonceptualista, a z przekonania fatalista, stał się w ostatnich latach bohaterem biograficznej powieści, a przede wszystkim głośnego i nagradzanego filmu fabularnego „Performer” (reż. Łukasz Ronduda, Maciej Sobieszczański, 2015), w którym sam zagrał tytułową rolę. Książka jest pierwszą tak obszerną prezentacją dorobku Dawickiego. Oprócz fotograficznej dokumentacji prac i performansów prezentuje również fotosy z planu „Performera”. Autorski wstęp napisany przez artystę przydaje publikacji charakteru książki artystycznej, a właściwie kolejnego, niecodziennego performansu. Dodatkowo, wszystkie publikowane zdjęcia zostały opatrzone szczegółowymi objaśnieniami wprowadzającymi za kulisy twórczości Dawickiego.

Screen Shot 2018-03-20 at 16.47.14 Screen Shot 2018-03-20 at 16.46.53

Read More

Screen Shot 2018-03-11 at 21.35.59project Jaap Blonk / Przemysław Strożek
design Karolina Pietrzyk
format 700×1000 mm
typeface Neue Haas Grotesk
paper ucnoated
print run limited
publisher Galeria Entropia, Rozkurz
year 2016
link karolinapietrzyk.info

A poster for a lecture by Przemysław Strożek and a concert by Jaap Blonk – events from the course of interdisciplinary “DADA100” actions, organized to celebrate the 100th anniversary of the birth of the Dada movement. Its primary purpose was to trace and problematize the movement’s influence on  formation of so-called critical modernism – taking into account both, the art sphere, as well as socio-political aspects. All events included artistic performances, lectures and presentations. 

Afisz do wykładu Przemysława Strożka i koncertu Jaapa Blonka – wydarzenia z cyklu działań interdyscyplinarnych „DADA100” przygotowanego z okazji setnej rocznicy powstania dadaizmu. Jego podstawowym celem jest prześledzenie i sproblematyzowanie wpływu, jaki ruch dada wywarł na kształtowanie się tzw. modernizmu krytycznego – uwzględniając zarówno sferę sztuki, jak i aspekty społeczno-polityczne. Wszystkie wydarzenia składały się z wystąpień artystycznych oraz wykładów i prezentacji.

Read More