— print control

Screen Shot 2020-03-20 at 13.26.02 Screen Shot 2020-03-20 at 13.25.55 Screen Shot 2020-03-20 at 13.25.42project Kazimierz Moczarski book series covers redesign
design Kuba Sowiński
format 150×220 mm
typeface GT Walsheim
paper coated
print run various
publisher Znak
year 2017

A redesign of a book series touching on the life of Kazimierz Moczarski, a Polish journalist, writer and soldier of the Home Army, and head of the Home Army’s Information and Propaganda Office. The covers for “Rozmowy z katem” [“Conversations with an Executioner”] and “Kazimierz Moczarski Biografia” were designed in multiple versions based on a shifting graphic motif. 

Redesign serii książek wokół Kazimierza Moczarskiego, polskiego dziennikarza, pisarza, żołnierza Armii Krajowej i szefa Biura Informacji i Propagandy AK. Okładki publikacji „Rozmowy z katem” i „Biografii” Moczarskiego zostały zaprojektowane w różnych wariantach na podstawie zmieniającego się motywu graficznego.

Read More

Screen Shot 2020-03-19 at 18.17.18 aaa Screen Shot 2020-03-19 at 18.13.59 1080_2 Screen Shot 2020-03-19 at 18.13.29 henio Screen Shot 2020-03-19 at 18.13.51 Screen Shot 2020-03-19 at 18.13.39 Screen Shot 2020-03-19 at 18.17.56project Design Alive
design Łukasz Pachałko, Piotr Hołub / Hopa Studio
format 210×297 mm
typeface Landnáma, Stanley, GT Pressura
paper uncoated
print run 16 000
publisher Design Alive
year 2017–2018

Layout and identification redesign for “Design Alive” – a quarterly publication dedicated to product design, architecture and interior design. The magazine discusses design in a non-obvious fashion, blending it with culture. The new version of the magazine is addressed to a wider target group, in order to be more inclusive towards people who are not creative professionals. One of the main objectives during this process was to look beyond the design industry itself, implementing a new format by wording things more comprehensively and using an accessible visual language to present how design permeates vast areas of our lives.

Redesign makiety i identyfikacji magazynu „Design Alive”, kwartalnika poświęconego projektowaniu produktu, architektury i wnętrz. Magazyn opowiada o projektowaniu w sposób nieoczywisty i łączy je z kulturą. Nowa odsłona pisma skierowana jest do szerokiej grupy docelowej, stając się atrakcyjną również dla osób niezwiązanych zawodowo z biznesem kreatywnym. Jednym z założeń w tworzeniu nowej odsłony „DA” było wyjście poza branżę designu. Porządkowanie, mówienie w zrozumiały sposób, przystępnym językiem wizualnym o wzornictwie. Pokazywanie, jak świat projektowy przenika inne dziedziny naszego życia.

Read More

ZINE_COV_01 - Katarzyna Wieteska ZINE_DETAIL_02 - Katarzyna Wieteska ZINE_PAGES_01 - Katarzyna Wieteska ZINE_PAGES_02 - Katarzyna Wieteska ZINE_PAGES_03 - Katarzyna Wieteskaproject The Darknet Zine
design Katarzyna Wieteska
format 345×495 mm
typeface  Chicago, Digital 7 mono, VT323 Regular, OCR A Extended
paper uncoated premium rough, fluorescent
print run 50
publisher self-published
year 2017

“The Darknet Zine” is a publication which resembles a large daily newspaper. It’s mainly devoted to cyberculture, our digital media relations, and the attachment to electronic devices. This work is the result of reflecting upon the position of humans in the digital world who are driven by capitalism, as well as a critique on today’s reality in which humanistic values are replaced by economic ones. The project was printed in black and white, and the neon color is the result of using fluo poster paper with the smaller neon elements added with montana spray and stencils.  

„The Darknet Zine” to zin o formacie dużej gazety codziennej. Jest on poświęcony szeroko pojętej cyberkulturze, naszym relacjom z innymi poprzez cyfrowe media oraz stosunkowi człowieka do urządzeń elektronicznych. Praca ta jest rezultatem refleksji nad pozycją człowieka w cyfrowym świecie napędzanym przez kapitalizm oraz krytyką rzeczywistości, w której wartości humanistyczne są zastępowane przez wartości ekonomiczne.  Projekt został wydrukowany w czerni i bieli, neonowy kolor pochodzi ze specjalnie dobranego papieru fluo poster, dodatkowe neonowe elementy zostały wykonane ręcznie za pomocą sprayu wodnego montana colors oraz szablonów.

Read More

Screen Shot 2020-02-02 at 18.29.07 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.20 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.44 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.52 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.59 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.29 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.36project ECHO
design Kasia Kubicka
format 210×210 mm
typeface WhitneyPl 
paper recycled, recycled leather, gold metallic
print run 500
publisher Maksymilian Rigamonti, Press Club Polska
year 2018

“Echo” is the result of several journeys taken to the historical region of Volhynia. This well-balanced and ambiguous book is a grand story of senseless cruelty, composed of photos and direct reports from its inhabitants. To view the book, one has to unbend the cover which is held together by a magnet. The inside resembles a pile of archive photographs and the publication consists of twelve cards which unfold like a map – each containing four black-and-white photos. A golden sticker is the only color accent in the book. On each page, there is a long text, the name of a village and its GPS coordinates.  

Projekt książki fotograficznej Maksymiliana Rigamonti „Echo”, która jest efektem kilkunastu podróży na tereny historycznego Wołynia. Wyważona, niejednoznaczna książka to opowieść o wielkiej historii i bezsensownym okrucieństwie, ułożona ze zdjęć i relacji świadków. Żeby obejrzeć tę książkę, trzeba odgiąć okładkę, którą przytrzymuje magnes. Środek przypomina stos archiwalnych zdjęć. „Echo” składa się z 12 kart, które można rozłożyć jak mapy – na każdej z nich są cztery czarno-białe zdjęcia. Jedynym akcentem kolorystycznym jest złotawa wyklejka. Na każdej stronie znajduje się kilkuwersowy tekst, nazwa wsi i jej współrzędne GPS.

Read More

_RST4318c _RST4325c _RST4326c _RST4327c _RST4328c _RST4336cproject WARSZAWA GUTTA. Błażej Pindor
design Michał Kaczyński, Nicola Cholewa
format 215×285 mm
typeface Avenir, Caponi
paper uncoated premium, coloured 
print run 1000
publisher Fundacja Raster, Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki
year 2018 

This book showcases the works of Romuald Gutt, one of the most significant Polish architects of the twentieth century.  He was a forerunner in organic architecture, designer of characteristic grey-brick-buildings and a specialist in residential and public utility architecture. In the album, Błażej Pindor’s photographs introduce Gutt’s architecture and its details from various surprising angles. This is the first study of the Polish architect’s oeuvre to be presented in such an original and uncompromising form – in artistic, scholarly and editorial terms.

„Warszawa Gutta” to pierwsze albumowe wydawnictwo poświęcone twórczości Romualda Gutta – jednego z najważniejszych polskich architektów XX wieku, prekursora architektury organicznej, autora charakterystycznych budynków z szarej cegły, gmachów użyteczności publicznej i budynków mieszkalnych. Książka, zachowując charakter monografii, jest przede wszystkim oryginalną, wizualną interpretacją architektury Gutta. Jej główną część stanowi wyjątkowy cykl fotograficzny Błażeja Pindora, który ma zarazem dokumentalny i artystyczny charakter. Część albumową uzupełniają teksty praktyków i historyków architektury i fotografii: Anny Dybczyńskiej-Bułyszko, Łukasza Gorczycy i Bolesława Stelmacha.

Read More

Cannabium-2 - Michal Martynowski Screen Shot 2020-01-15 at 13.53.55 Screen Shot 2020-01-15 at 13.53.32 Screen Shot 2020-01-15 at 13.53.14 Screen Shot 2020-01-15 at 13.53.44project Cannabium
design Motyf Studio
format 36×36×96 mm
typeface Uniform
paper uncoated premium
print run 30 000
client Hemplab
year 2018

Design for a series of six Cannabium products whose natural formulas are obtained as a result of extracting the highest-quality fibrous hemp inflorescences. For the production of the outer packaging, the designers used a paper that feels pleasant to touch, with its palpable texture accentuating the product’s natural origin. The key elements of the box – the band and the CBD graphic content bar – feature embossing and gold hot-stamping. On the foil label, the same elements were presented using cold-stamping. 

Projekt serii sześciu produktów Cannabium – naturalnych preparatów otrzymywanych w wyniku ekstrakcji najwyższej jakości kwiatostanów konopi włóknistych. Do produkcji opakowania zewnętrznego projektanci zastosowali przyjemny w dotyku papier, którego wyczuwalna faktura podkreśla naturalne pochodzenie produktu. Kluczowe elementy obwoluty, sygnet i pasek zawartości CBD, eksponowane są poprzez tłoczenie i złoty hot-stamping. Na foliowej etykiecie te same elementy eksponowane są cold-stampingiem.

 

Read More

27024215_2035535280062392_7526283792835222455_oproject Lotto
design Michał Loba
format 700×1000 mm
typeface Gt Eesti Pro Display, UltraBold
paper coated
print run 20
publisher Pogłos
year 2018

A concert poster promoting the music group Lotto, which consists of three of contemporary music’s creative minds – Łukasz Rychlicki, Mike Majkowski and Paweł Szpura. Together they explore the boundaries of musical genres such as improv, country, noise and minimalism, creating hypnotic and equally moving music. 

Projekt plakatu promującego koncert zespołu Lotto, który skupia trzy kreatywne umysły współczesnej muzyki: Łukasza Rychlickiego, Mike’a Majkowskiego i Pawła Szpurę. Razem eksplorują granice takich rodzajów muzyki jak improv, country, noise, minimalizm, tworząc muzykę hipnotyczną i wzruszającą jednocześnie.

 

Read More

aph_case6 aph_case11 aph_case12 aph_3 aph_5 Screen Shot 2020-01-14 at 18.49.52 Screen Shot 2020-01-14 at 18.50.15project Konkurs Artystyczna Podróż Hestii
design UVMW
format 700×1000 mm
typeface Favela, Atlas Grotesk
paper coated
print run various
publisher Ergo Hestia
year 2018

The design for a series of posters for the Hestia Artistic Journey [APH] competition, with the main motif being using visual forms to present statistical data. Numbers and statistics allowed to tell – in an abstract way – the importance and position of the Hestia Artistic Journey. The dozen or so messages addressed various aspects related to the competition, examining the art market and the position of the APH in relation to other institutions, what visual arts are missing in the applications, when and how to register and what prizes await the winners. 

Projekt serii plakatów konkursu Artystyczna Podróż Hestii, której głównym motywem były wizualne formy prezentacji danych statystycznych. Liczby i statystyki pozwoliły w abstrakcyjny sposób opowiedzieć o sile i pozycji Artystycznej Podróży Hestii. Powstało kilkanaście komunikatów, które poruszały różne aspekty związane z konkursem. Opowiadały o rynku sztuki i pozycji APH względem innych instytucji, o tym, jakich sztuk wizualnych brakuje w zgłoszeniach, oraz o tym, kiedy i jak się zgłaszać i jakie nagrody czekają na zwycięzców.

 

 

Read More

Screen Shot 2020-01-14 at 18.36.55 Screen Shot 2020-01-14 at 18.28.06 Screen Shot 2020-01-14 at 18.28.13 Screen Shot 2020-01-14 at 18.28.22 Screen Shot 2020-01-14 at 18.28.57 Screen Shot 2020-01-14 at 18.28.38project Heritologia
design Kuba Sowiński, Wojciech Kubiena
format 175×210 mm
typeface Scala Sans, Scala
paper uncoated
print run 1000
publisher International Cultural Centre
year 2018

Design of the “Heritologia” publishing series. The books fall into a new field of science: heritology – otherwise referred to as heritage studies. In 2018, a selection of essays by one of the greatest surviving heritologists (and founding fathers of the field) was published, which was also the first Polish presentation of John Tunbridge’s unique contribution to global research in the field of cultural heritage.

Projekt serii wydawniczej Heritologia, której pozycje wpisują się w nową dziedzinę nauki, jaką jest heritologia, inaczej określana jako studia nad dziedzictwem. W 2018 roku ukazał się wybór esejów jednego z najwybitniejszych żyjących heritologów (i ojców założycieli dyscypliny) stanowiący jednocześnie pierwszą polskojęzyczną prezentację wyjątkowego wkładu Johna Tunbridge’a
do światowych badań nad dziedzictwem kulturowym.

 

Read More

Cricot_idzie_book1 - Damien Novvak Cricot_idzie_book2 - Damien Novvak Cricot_idzie_book3 - Damien Novvak Cricot_idzie_book4 - Damien Novvak Cricot_idzie_guide - Damien Novvakproject Cricot idzie! / Cricot is coming!
design Damian Nowak / Parastudio
format 170×240 mm
typeface Chap, Falster Grotesk, Bely, custom 
paper volume ivory, coloured structured, recycled
print run 500
publisher Cricoteka
year 2018

Design for the publication “Cricot Idzie!” which accompanied the first monographic exhibition dedicated to the experimental Cricot theater. The accompanying bilingual catalog contains scholarly texts presenting the phenomenon in a national and worldwide context, and the specificity of Cricot’s activity. The illustrative section presents the costumes, stage design, posters, sketches, oil paintings, sculptures and photographs from public museums and privately owned collections in Poland and abroad which were presented at the exhibition.

Projekt publikacji „Cricot idzie!” towarzyszącej pierwszej monograficznej wystawie poświęconej eksperymentalnemu teatrowi Cricot. Towarzyszący jej dwujęzyczny katalog zawiera teksty naukowe ukazujące polski i międzynarodowy kontekst oraz specyfikę działalności Cricot, a także część ilustracyjną obrazującą projekty kostiumów i scenografii, plakaty, szkice, obrazy olejne, rzeźby i fotografie z polskich i zagranicznych kolekcji – zarówno muzealnych, jak i prywatnych, które zaprezentowano na wystawie.

Read More