— print control

Archive
catalogues

Bez-nazwy-12 Bez-nazwy-6 Bez-nazwy-2 Bez-nazwy-4 Bez-nazwy-16 Bez-nazwy-7project Opera za trzy grosze
design Marcin Markowski / Yo studio
link www.marcinmarkowski.pl

Catalogue for the performance of Bertold Brecht’s “The Threepenny Opera,” with music by Kurt Weill, at Teatr Polski in Poznań. The 1728 “Beggar’s Opera,” adapted by Brecht in the 1920s, cast beggars and bandits of London’s Soho. Following the director’s decision to transpose the play’s setting to post-war Berlin, that period’s ephemera and typography inspired the print design.

Projekt katalogu do spektaklu, „Opera za trzy grosze” Bertolta Brechta z muzyką Kurta Weilla w Teatrze Polskim w Poznaniu. Oryginalną adaptację „Opery żebraczej” z 1728 roku Brecht przeniósł do czasów mu współczesnych (koniec lat 20.), a bohaterami uczynił nędzarzy i bandytów z londyńskiego Soho. Czołową postacią jest Mackie Majcher – przestępca, który żeni się z Polly Peachum, córką króla żebraków. W związku z tym, że reżyser przeniósł fabułę do powojennego Berlina, forma tego wydawnictwa jest inspirowana akcydensami i typografią z tego okresu.

Read More
ee5f8d236482f4268472f78e25b308ea fcb1b3d21acfaff0c3aef77f5574bd251840355b3c7715bd9120aea92de65164

project “Karski. Don’t Let The World Forget”
design Krzysztof Iwański
link www.ivvanski.com 

Exhibition accompanies the Jan Karski ‘s Centenary Birthday Celebrations in Lodz held under the honorary auspices of the President of the Republic of Poland , Bronisław Komorowski.

Przygotowana z okazji stulecia urodzin Jana Karskiego wystawa „Karski. Nie dać światu zapomnieć” to próba przybliżenie szerokiej publiczności jednej z najwspanialszych postaci dwudziestowiecznej historii. Opowiada o życiu Emisariusza, jest jednak nie tyle monografią drobiazgowo ukazującą chronologię faktów i zdarzeń, ile raczej wizualnym esejem, który mierzy się z pytaniami o motywację jego działań i o to, co kształtowało jego etyczną postawę. Najważniejszą kwestią, jaką stawia, jest kwestia aktualności przesłania Jana Karskiego.

Read More

IMG_5621 IMG_5622 IMG_5624 IMG_5630 IMG_5635 IMG_5638project Alicja Bielawska exhibition catalogue
design Krzysztof Bielecki
link www.alicjabielawska.com

Catalogue design for Alicja Bielawska exhibition at BWA Zzielona Góra in 2013. Works of Alicja Bielawska are situated on the border between the experience of everyday life, associations and memorized details. Aberration from what we take for given, common, everyday leads the artist to careful observation and raises questions about the relativity of perception and memory. The exhibition is a showcase for the series of sculptures and works on paper realised recently.

Projekt katalogu do wystawy Alicji Bielawskiej “Kiedy rzeczy znajdą swoje miejsce” w BWA Zielona Góra w 2013r.
Prace Alicji Bielawskiej sytuują się na granicy między doświadczeniem codzienności, skojarzeniami i zapamiętanymi szczegółami. Odchylenie od tego, co bierzemy za dane, zwykłe, codzienne prowadzi artystkę do uważnej obserwacji i stawia pytania o względność percepcji i pamięci. Wystawa była okazją do zaprezentowania serii rzeźb i prac na papierze powstałych w ostatnim czasie.

 

Read More

project Wojna i Pokój
design Joanna Jopkiewicz & Paweł Ł. Borkowski – Grupa Projektor
link www.grupa-projektor.com

Book together with exhibition design Wojna i Pokój (War and Peace) in the Institute of Design in Kielce. Wojna i Pokój is a unique demonstration of Polish and Czechoslovak design of late 50s and 60s, the golden period for the Central European design. Two collectors of the two countries presented ceramic objects from their unique collection. These elements are already classics today, not only known by Polish audience, but also iconic for our southern neighbors.

Książka towarzysząca wystawie Wojna i Pokój w Institute of Design Kielce. Wojna i pokój to wyjątkowy pokaz polskiego i czechosłowackiego wzornictwa końca lat 50. i 60., a więc złotego okresu dla środkowoeuropejskiego projektowania. W części galerii wykreowana została sytuacja wojny: dwójka kolekcjonerów z dwóch krajów zaprezentowała ceramiczne obiekty ze swoich wyjątkowych kolekcji. Elementy te są dziś już klasykami, znanymi nie tylko Polskiej publiczności, ale i ikonicznymi dla naszych południowych sąsiadów.
Pozostała część galerii to „pokojowo” zaaranżowana przestrzeń, gdzie wspólnymi siłami – polskimi i czechosłowackimi – został przedstawiony dorobek materialny i kulturowy, silnie determinujący wizualność codzienności tego okresu. Dom, moda, typografia, przedmioty codziennego użytku, architektura, motoryzacja, kosmos – słowem, najbliższe otoczenie człowieka, a więc „pokój” rozumiany w sposób dosłowny. Celem tej konfrontacji jest dokonanie swoistej inwentaryzacji. Moda na vintage, zarówno w Polsce jak i w Czechach, przyniosła ze sobą w ciągu ostatnich lat liczne wystawy, publikacje i omówienia.

Kuratorzy kolekcji: Barbara Banaś, Jan Jeništa
Kuratorzy: Alicja Klimczak-Dobrzaniecka, Krzysztof Kucharczyk

Read More

project Borders & Beyond
design Michael Okraj
link www.designerdeutsch.de

Poster and catalog design for the photographic exhibition of the Magda Wünsche and Kuba Dąbrowski in Polish Institute in Düsseldorf. Works revolve around fashion and art depicting politicians, housewives, models and businessmen.

Projekt plakatu i katalogu do wystawy fotografii Magdy Wünsche i Kuby Dąbrowskiego w Instytucie Polskim w Düsseldorfie. Ukazywane prace oscylują wokół mody i sztuki, przedstawiając obrazy polityków, gospodyń domowych, modeli i biznesmenów.

Read More

project Wymiary Utopii
design Emilia Obrzut
link www.obszar-roboczy.pl

Catalogue design for Dimensions of utopia –a three-year series of exhibitions focused on contemporary utopia in Bunker of Art in Cracow. The idea was to create a line graph, which could be used in the future exhibitions. The design was inspired by pocket, hand-written manifestos. The original floor plan map of Bunker of Art served as display information and showed architectural structure of the institution.

Projekt “Wymiary utopii’ krakowskiego Bunkra Sztuki to trzyletni cykl wystaw, podejmujących temat współczesnych utopii. Podczas pracy nad katalogiem do wspólnej wystawy Macieja Kuraka i Mariusza Libla powstał pomysł na stworzenie linii graficznej, która w przyszłości luźno przewijałaby się przez materiały wszystkich wystaw, prezentowanych w ramach cyklu. Inspiracją dla katalogu były kieszonkowe, odręcznie pisane manifesty. Za mapę wystawy posłużyły rzuty kondygnacji Bunkra Sztuki, które oprócz rozmieszczenia prezentowanych prac zawierają również informacje o formalnej i architektonicznej strukturze instytucji.

Read More

project Miejsce Odległe/Distant place
design Anna Nałecka
link www.nalecka.com

Catalogue design for the exhibition Distant Place in the Copernicus Science Centre in Warsaw, which is a record of the activities of a group of five photographers (Sputnik Photos), who photographed the Vistula river. Artists focused on 30 km section of the river. The experiment resulted in completely different stories, showing different spaces, magical places, asylums, dumps and places rejected by people and objects. Photographers created specific microcosmos and brought together fragments of reality, leaving the audience open to interpretation.

Katalog wystawy Miejsce Odległe w Centrum Nauki Kopernik, będący zapisem działań pięciu fotografów z grupy Sputnik Photos, którzy fotografowali Wisłę. Artyści skupili się na trzydziestokilometrowym, warszawskim odcinku rzeki. W efekcie powstało pięć kompletnie różnych opowieści, ukazujących odmienne przestrzenie. Taka właśnie jest Wisła – dla jednych to miejsce magiczne, azyl, dla innych śmietnik, miejsce odrzuconych ludzi i przedmiotów. Fotograficy tworzą swoiste mikroświaty – ukazują drobne wycinki, fragmenty rzeczywistości, pozostawiając odbiorcom szerokie pole do interpretacji.

Read More

project Unpolished Design
design Lech Rowiński Beton
link www.betonon.com 

Catralogues design for “UNPOLISHED – young design from Poland” exhibition series curated by Paweł Grobelny and Agnieszka Jacobson- Cielecka.  The exhibition presents the works of  polish designers and groups. In Poland there is limited access to modern materials and technologies. Therefore designers use inexpensive, natural and easily available materials such as wood, OSB and MDF, felt or recycled materials. They mainly produce their work themselves or with the help of local craftsmen, normally only producing a limited number of copies. The majority of works on display are prototypes, copies or limited series. 

Projekty katalogów do serii wystaw „UNPOLISHED – young design from Poland” kuratorowanych przez Pawła Grobelnego i Agnieszkę Jacobson-Cielecką. Wystawa przedstawia najciekawsze projekty, prace, idee i osiągnięcia młodych polskich projektantów. Udowadnia, że polski design, który czerpie z bogatych polskich doświadczeń i tradycji, jest zjawiskiem odrębnym, a tym samym atrakcyjnym i wartym poznania.Wystawa była pokazywana na wielu prestiżowych festiwalach designu i muzeach sztuk użytkowych m. in. Salone del Mobile w Mediolanie, Designer’s Days i Design Week w Paryżu, Inno Design Tech Expo w Hongkongu czy w Muzeum Sztuk Użytkowych w Kolonii i Muzeum Designu w Helsinkach.  Ostatnia wystawa UNPOLISHED – YOUNG DESIGN FROM POLAND/LWÓW jest czynna 25.06 – 31.08.2013, Lwowska Akademia Sztuk Pięknych, Lwów, ul. Kubijowycza 38.

Read More

 

project Cudowne Miejsce / Zázračné Miesto
design Łukasz Paluch /AnoMalia art studio/
link  www.anomalia.pl

Catalogue design accompanying exhibition “Wonderful Place” which shows young local artists associated with the Academy of Fine Arts in Wroclaw. The title “Wonderful Place” encourages to keep an open discourse on the conscious use of the common space, the interpenetrating historical layers and symptomatic social issues. The other inspiration for the artists was the exhibition space itself, the gallery, its architecture, nature, topography.

Projekt katalogu do wystawy „Cudowne Miejsce” przybliżającej publiczności dokonania młodych wrocławskich artystów związanych z Akademią Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.
Tytułowe „Cudowne Miejsce” zachęca do prowadzenia otwartego dyskursu o świadomym wykorzystywaniu przestrzeni wspólnej, o przenikających się w niej warstwach historycznych oraz symptomatycznej dla tego typu miejsc problematyce społecznej. Z drugiej strony inspiracją dla artystów stanie się zapewne również samo miejsce wystawiennicze (galeria), gdzie prezentowane będą prace – jego architektura, charakter, topografia. źródło: www.hallowroclaw2016.asp.wroc.pl 

„Cudowne Miejsce”, Bratysława, 2 – 30.10.2012
wydawca: Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Wrocław 2012

photographs: Peter Kreibich

Read More

project miss swiss
design fontarte
link  www.fontarte.com

An identity of the exhibition “Miss Swiss. The Most Beautiful Swiss Books” . The “Miss Swiss” exhibition features books awarded in last two editions (2010 & 2011) of the competition “The Most Beautiful Swiss Books”. The exhibition has the form of a bookstore-cum-exhibition, or, rather, exhibition-cum-bookstore is accompanied by a catalogue specially created for the occasion by Fontarte Editions. Design of a catalogue and poster.
Curators: Fontarte & Michał Woliński
Piktogram/BLA, Warsaw 2013

Identyfikacja wystawy  “Miss Swiss. The Most Beautiful Swiss Books” , która prezentuje nagrodzone książki w dwóch edycjach (2010 i 2011) konkursu  ”Najpiękniejsze książki Szwajcarskie”. Wystawie towarzyszy katalog, specjalnie zaporjektowany przez Fontarte, razem z plakatem.
kuratorzy: Fontarte & Michał Woliński

Read More